Presentiamo
Il cinema muto
START
Il cinema muto è il periodo cinematografico che precede l'avvento del sonoro
Va dal 1895 al 1927, quando venne distribuito il primo film sonoro: Il cantante di Jazz
In realtà la fruizione dei film non era del tutto muta: le proiezioni erano accompagnate da musica dal vivo, che fungeva da colonna sonora, eseguita da un pianista o un organista o addirittura da un'orchestra per i grandi teatri che potevano permetterselo
Era usanza accompagnare la proiezione con spiegazioni chiarificatrici delle scene proiettate, lettura delle didascalie da parte di un commentatore, aggiungere commenti scritti. La musica restava, però, la componente essenziale dell'immagine che ne usciva rafforzata e predisponeva emozionalmente lo spettatore alla scena proiettata.
Il teatro fu il luogo deputato alla proiezione del film muto non necessitando di particolari apparecchiature tecnologiche ma solo di un semplice schermo.
La pratica della recitazione nei film muti richiedeva una marcata enfasi sulla mimica. Le espressioni facciali ed i movimenti corporei erano esagerati, al fine di trasmettere in modo efficace il messaggio emotivo desiderato dal regista. Sebbene possa apparire eccessiva o grossolana agli occhi moderni, il valore dei grandi attori stava proprio nella potenza essenziale del gesto
La nascita del cinema è preceduta da una serie di sperimentazioni. Inizialmente si parla di cinema dell'attrazione mostrativa, successivamente esso diventa cinema dell'integrazione narrativa
Cinema dell'integrazione narrativa
Cinema dell'attrazione mostrativa
Compaiono i primi cortometraggi in cui il "bello" e l'attrattivo coincidono con la presenza di immagini in movimento sullo schermo: si predilige la rappresentazione di scene di vita quotidiana, scene naturali, movimenti di macchinari
Negli anno '10 del 1900 questo fenomeno viene soppiantato dalla creazione di vari generi cinematografici fortemente influenzati dai vari generi letterari: il cinema diventa uno strumento per raccontare storie
+info
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La macchina produttrice del cinema muto tuttavia esplode, a partire dal 1914, negli Stati Uniti d'America, e precisamente a Hollywood. Fu qui che nacque il concetto del "divismo" poichè il cinema fu inteso sì come settima arte ma dal punto di vista commerciale, distributivo e dalle grandi occasioni di poter girare qualsiasi forma di genere cinematografico.
Charlie Chaplin fu una delle personalità più creative e influenti del cinema muto con i suoi oltre 90 film e 76 anni di vita lavorativa
Nel frattempo in Europa si diffonde il cinema muto d'avanguardia: una fase della storia del cinema che va grossomodo dal 1909 fino circa all'avvento del sonoro 1929 e che riguarda fondamentalmente il cinema europeo (il quale porta addosso i segni delle scottature derivanti dalle guerre mondiali), sebbene non manchino esempi di produzione extraeuropea, come nel caso del Giappone. Gli artisti delle avanguardie italiane, russe, francesi, tedesche, scandinave e giapponesi usarono il cinema per creare spettacoli visivi che si allontanavano dall'allora dominante cinema narrativo-commerciale, per creare uno spettacolo visivo nuovo. Il cinema d'avanguardia fu un cinema ribelle, sovversivo e dissacrante, che non produsse molte opere, ma che ebbe un fondamentale impatto sugli sviluppi successivi della settima arte.
Le principali correnti furono: il Futurismo in Italia, l' Espressionismo in Germania, il Surrealismo in Spagna ed in Francia, il Formalismo in Russia.
Per approfondire...
Incontriamo alcune personalità che hanno fatto la storia del cinema muto
In Francia Auguste e Louis Lumière inventori della macchina da presa e del proiettore cinematografico
In Francia George Méliès regista ed illusionista porta al cinema i trucchi illusionistici e introduce il le prime forme di montaggio.
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+info
In America Thomas Edison inventore del film inteso come prodotto audiovisivo dell'industria cinematofragica
In Germania Fritz Lang è uno dei principali esponenti dell'espressionismo tedesco.
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Per gli attori dell’epoca del cinema muto, l’avvento del sonoro ha rappresentato una sfida significativa. Abituati a comunicare attraverso espressioni facciali, gesti e movimenti corporei, gli attori si sono trovati improvvisamente di fronte alla necessità di adattarsi al dialogo parlato.
La transizione è stata particolarmente difficile per coloro la cui carriera si basava sulla forza delle espressioni non verbali, e molti attori muto hanno visto declinare la propria popolarità in questo nuovo contesto.
L’avvento del sonoro nel cinema ha portato avanti una trasformazione significativa, aprendo le porte a nuove possibilità creative. Sebbene abbia presentato sfide per gli attori dell’epoca, ha arricchito il medium cinematografico, consentendo la convergenza di suono e immagine per creare un’arte più completa e coinvolgente.
Curiosità
Effetti speciali del cinema muto
Galleria
Fine
Il cinema muto
LUISA ACAMPORA
Created on January 18, 2024
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Il cinema muto
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Il cinema muto è il periodo cinematografico che precede l'avvento del sonoro
Va dal 1895 al 1927, quando venne distribuito il primo film sonoro: Il cantante di Jazz
In realtà la fruizione dei film non era del tutto muta: le proiezioni erano accompagnate da musica dal vivo, che fungeva da colonna sonora, eseguita da un pianista o un organista o addirittura da un'orchestra per i grandi teatri che potevano permetterselo
Era usanza accompagnare la proiezione con spiegazioni chiarificatrici delle scene proiettate, lettura delle didascalie da parte di un commentatore, aggiungere commenti scritti. La musica restava, però, la componente essenziale dell'immagine che ne usciva rafforzata e predisponeva emozionalmente lo spettatore alla scena proiettata.
Il teatro fu il luogo deputato alla proiezione del film muto non necessitando di particolari apparecchiature tecnologiche ma solo di un semplice schermo.
La pratica della recitazione nei film muti richiedeva una marcata enfasi sulla mimica. Le espressioni facciali ed i movimenti corporei erano esagerati, al fine di trasmettere in modo efficace il messaggio emotivo desiderato dal regista. Sebbene possa apparire eccessiva o grossolana agli occhi moderni, il valore dei grandi attori stava proprio nella potenza essenziale del gesto
La nascita del cinema è preceduta da una serie di sperimentazioni. Inizialmente si parla di cinema dell'attrazione mostrativa, successivamente esso diventa cinema dell'integrazione narrativa
Cinema dell'integrazione narrativa
Cinema dell'attrazione mostrativa
Compaiono i primi cortometraggi in cui il "bello" e l'attrattivo coincidono con la presenza di immagini in movimento sullo schermo: si predilige la rappresentazione di scene di vita quotidiana, scene naturali, movimenti di macchinari
Negli anno '10 del 1900 questo fenomeno viene soppiantato dalla creazione di vari generi cinematografici fortemente influenzati dai vari generi letterari: il cinema diventa uno strumento per raccontare storie
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La macchina produttrice del cinema muto tuttavia esplode, a partire dal 1914, negli Stati Uniti d'America, e precisamente a Hollywood. Fu qui che nacque il concetto del "divismo" poichè il cinema fu inteso sì come settima arte ma dal punto di vista commerciale, distributivo e dalle grandi occasioni di poter girare qualsiasi forma di genere cinematografico.
Charlie Chaplin fu una delle personalità più creative e influenti del cinema muto con i suoi oltre 90 film e 76 anni di vita lavorativa
Nel frattempo in Europa si diffonde il cinema muto d'avanguardia: una fase della storia del cinema che va grossomodo dal 1909 fino circa all'avvento del sonoro 1929 e che riguarda fondamentalmente il cinema europeo (il quale porta addosso i segni delle scottature derivanti dalle guerre mondiali), sebbene non manchino esempi di produzione extraeuropea, come nel caso del Giappone. Gli artisti delle avanguardie italiane, russe, francesi, tedesche, scandinave e giapponesi usarono il cinema per creare spettacoli visivi che si allontanavano dall'allora dominante cinema narrativo-commerciale, per creare uno spettacolo visivo nuovo. Il cinema d'avanguardia fu un cinema ribelle, sovversivo e dissacrante, che non produsse molte opere, ma che ebbe un fondamentale impatto sugli sviluppi successivi della settima arte.
Le principali correnti furono: il Futurismo in Italia, l' Espressionismo in Germania, il Surrealismo in Spagna ed in Francia, il Formalismo in Russia.
Per approfondire...
Incontriamo alcune personalità che hanno fatto la storia del cinema muto
In Francia Auguste e Louis Lumière inventori della macchina da presa e del proiettore cinematografico
In Francia George Méliès regista ed illusionista porta al cinema i trucchi illusionistici e introduce il le prime forme di montaggio.
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In America Thomas Edison inventore del film inteso come prodotto audiovisivo dell'industria cinematofragica
In Germania Fritz Lang è uno dei principali esponenti dell'espressionismo tedesco.
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Per gli attori dell’epoca del cinema muto, l’avvento del sonoro ha rappresentato una sfida significativa. Abituati a comunicare attraverso espressioni facciali, gesti e movimenti corporei, gli attori si sono trovati improvvisamente di fronte alla necessità di adattarsi al dialogo parlato. La transizione è stata particolarmente difficile per coloro la cui carriera si basava sulla forza delle espressioni non verbali, e molti attori muto hanno visto declinare la propria popolarità in questo nuovo contesto.
L’avvento del sonoro nel cinema ha portato avanti una trasformazione significativa, aprendo le porte a nuove possibilità creative. Sebbene abbia presentato sfide per gli attori dell’epoca, ha arricchito il medium cinematografico, consentendo la convergenza di suono e immagine per creare un’arte più completa e coinvolgente.
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Effetti speciali del cinema muto
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