ARTE ROMÁNICO
INFORMACIÓN
-Este arte se desarrolla en los siglos X, XI y XII, es decir, durante el sistema feudal. -Su nombre viene del arte romano ya que se creía que era una continuación de este. -Apareció en Francia y allí se expandió a través de Europa por la orden religiosa de Cluny. -También aparece en iglesias y en los monasterios suele aparecer en el claustro. -Los edificios eran bajos, con muros gruesos y hechos de piedra.
EL ARTE SE REPRESENTA EN...
El arte se representaba en: -Momasterios -Iglesias o catedrales -Castillos
ARQUITECTURA
Introducción
Se construyen en piedra, con fuertes y gruesos muros que son reforzados al exterior por contrafuertes. La escultura y la pintura quedan unidas al marco arquitectónico.
PLANTA DE CRUZ LATINA
Se suelen componer por 3 ó 5 naves (número impar de naves), separadas por columnas la nave del centro es más ancha que las laterales. Es cruz latina porque tiene un lado más largo que el otro
PARTES
PLANTA BASILICAL
MURO
Predominaba el tamaño del muro sobre el de la ventana o vano ya que los edificios eran muy solidos y resistentes
CUBIERTAS
BÓVEDAS
de horno
Subtítulofff
CUBIERTAS.2
Trompas
ARCOS
ARCOS.2
ESPADAÑA
PORTADA ROMANICA
capitel
PILAR CRUCIFORME
CRIPTA
PANTOCRÁTOR
ESCULTURA
INTRODUCCIÓN
La escultura tiene una función decorativa y didáctica (enseña). Se aprovechan espacios concretos de los edificios para situar las esculturas. El material empleado es la piedra y la madera. Los temas son básicamente religiosos.
INFORMACIÓN
-Las esculturas suelen sobresalir del sitio donde estan y pueden ser: alto, medio o bajo relieve. -Las figuras son hieráticas (inexpresivas). -Policromia-muchos colores. -Ausencia de perspectiva (no hay fondo). -Horror vacui-Horror al vacio (todo super decorado) -Perspectiva jerárquica (lo más importante es más grande)
CAPITELES HISTORIADOS
Cuentan historias religiosas (la biblia en piedra)
CRISTO CRUCIFICADO
Está sujetado por 4 clavos El cuerpo es rígido Lleva una túnica hasta los pies o las rodillas El pelo y la barba son geométricos (misma cantidad de pelo a los lados) El rostro es inexpresivo Quieren representarel triunfo de Cristo ante la muerte Escultura independiente de la escultura (es exenta)
IMAGENES
VIRGEN CON EL NIÑO
La Virgen está sentada y sirve de trono al niño El niño está sentado sobre las rodillas Hay una falta de cariño Los rostros son rígidos e inexpresivos Son poco realistas Escultura independiente de la arquitectura (exenta) El niño está bendiciendo con una mano y en la otra tiene el Evangelio
IMAGENES
ROMÁNICO DE TRANSICIÓN
PINTURA
INTRODUCCIÓN
Con la pintura el artista no quiere reproducir la realidad, sino mostrar una experiencia religiosa: es antinaturalista.
Se repite la función didáctica de la escultura ( quieren enseñar). El soporte principal es el muro (técnica del fresco), aunque también la tabla (técnica del temple- pintura y huevo).
INFORMACIÓN
Muestran experiencias religiosasAparecen en los libros las miniaturas Hieratismo y rigidez ( no hay movimiento) No hay perspectiva Hay simetria Perspectiva jerárquica (más grande más importante y en el centro) Linealidad-contorno de las figuras muy marcado (negro y rojo) Expresividad-mandan un mensaje Colores llamativos Función decorativa (en las superficies) Frontalidad-para ser visto de frente Colores planos sin profundidad Horror vacui-Horror al vacio (todo super decorado) Adaptación al entorno
¿Y QUE ES LA PINTURA REALIZADA AL FRESCO?
PANTOCRÁTOR
El pantocrátor también aparece en la pintura pintado en la bóveda de horno o ábside También estaban pintadas la primera y la última letra del abecedario griego Alfa y Omega porque querían representar que cristo era el principio y el fin
MÁS PINTURAS
FIN
Es la prolongación de arrcos de medio punto
En la parte del medio se encontraba Dios en una mandorla, con una mano estaba bendiciendo y con la otra estaba sujetando el Evangelio.
En el Libro de Dios ponía yo soy la luz del mundo que esta escrito en latín A su alrededor se encuentran los cuatro evangelistas cada uno se representa con cada animal y tienen un libro (evangelio en la mano), Cada uno se representaba con un animal que eso indica tetraformo (cuatro formas): Angel-San Mateo Aguila-San Juan Leon-San Marcos Toro-San Lucas
Cruce de dos bóvedas de cañón
Se les llamaban aspilleras o saeteras, tenian la función de dejar pasar un poco de luz y también función defensiba ya que eran abocinadas hacia dentro (habia muy pocas)
Los ábsides se cubren por estas bóvedas (un cuarto de esfera)
Pechinas
Para cubrir el espacio que no cubre la cúpula
Estaban situadas de forma que la entrada estuviese en el oeste y que el ábside estuviese en el este en simbolismo de que cuando entraras fueras a la luz de Dios
En los monasterios normalmente el arte se representaba en los claustros
Situaban los castillos en lugares altos como obstaculo por si habían ataques
ARTE ROMANICO
Sofía Serrano
Created on January 18, 2024
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ARTE ROMÁNICO
INFORMACIÓN
-Este arte se desarrolla en los siglos X, XI y XII, es decir, durante el sistema feudal. -Su nombre viene del arte romano ya que se creía que era una continuación de este. -Apareció en Francia y allí se expandió a través de Europa por la orden religiosa de Cluny. -También aparece en iglesias y en los monasterios suele aparecer en el claustro. -Los edificios eran bajos, con muros gruesos y hechos de piedra.
EL ARTE SE REPRESENTA EN...
El arte se representaba en: -Momasterios -Iglesias o catedrales -Castillos
ARQUITECTURA
Introducción
Se construyen en piedra, con fuertes y gruesos muros que son reforzados al exterior por contrafuertes. La escultura y la pintura quedan unidas al marco arquitectónico.
PLANTA DE CRUZ LATINA
Se suelen componer por 3 ó 5 naves (número impar de naves), separadas por columnas la nave del centro es más ancha que las laterales. Es cruz latina porque tiene un lado más largo que el otro
PARTES
PLANTA BASILICAL
MURO
Predominaba el tamaño del muro sobre el de la ventana o vano ya que los edificios eran muy solidos y resistentes
CUBIERTAS
BÓVEDAS
de horno
Subtítulofff
CUBIERTAS.2
Trompas
ARCOS
ARCOS.2
ESPADAÑA
PORTADA ROMANICA
capitel
PILAR CRUCIFORME
CRIPTA
PANTOCRÁTOR
ESCULTURA
INTRODUCCIÓN
La escultura tiene una función decorativa y didáctica (enseña). Se aprovechan espacios concretos de los edificios para situar las esculturas. El material empleado es la piedra y la madera. Los temas son básicamente religiosos.
INFORMACIÓN
-Las esculturas suelen sobresalir del sitio donde estan y pueden ser: alto, medio o bajo relieve. -Las figuras son hieráticas (inexpresivas). -Policromia-muchos colores. -Ausencia de perspectiva (no hay fondo). -Horror vacui-Horror al vacio (todo super decorado) -Perspectiva jerárquica (lo más importante es más grande)
CAPITELES HISTORIADOS
Cuentan historias religiosas (la biblia en piedra)
CRISTO CRUCIFICADO
Está sujetado por 4 clavos El cuerpo es rígido Lleva una túnica hasta los pies o las rodillas El pelo y la barba son geométricos (misma cantidad de pelo a los lados) El rostro es inexpresivo Quieren representarel triunfo de Cristo ante la muerte Escultura independiente de la escultura (es exenta)
IMAGENES
VIRGEN CON EL NIÑO
La Virgen está sentada y sirve de trono al niño El niño está sentado sobre las rodillas Hay una falta de cariño Los rostros son rígidos e inexpresivos Son poco realistas Escultura independiente de la arquitectura (exenta) El niño está bendiciendo con una mano y en la otra tiene el Evangelio
IMAGENES
ROMÁNICO DE TRANSICIÓN
PINTURA
INTRODUCCIÓN
Con la pintura el artista no quiere reproducir la realidad, sino mostrar una experiencia religiosa: es antinaturalista. Se repite la función didáctica de la escultura ( quieren enseñar). El soporte principal es el muro (técnica del fresco), aunque también la tabla (técnica del temple- pintura y huevo).
INFORMACIÓN
Muestran experiencias religiosasAparecen en los libros las miniaturas Hieratismo y rigidez ( no hay movimiento) No hay perspectiva Hay simetria Perspectiva jerárquica (más grande más importante y en el centro) Linealidad-contorno de las figuras muy marcado (negro y rojo) Expresividad-mandan un mensaje Colores llamativos Función decorativa (en las superficies) Frontalidad-para ser visto de frente Colores planos sin profundidad Horror vacui-Horror al vacio (todo super decorado) Adaptación al entorno
¿Y QUE ES LA PINTURA REALIZADA AL FRESCO?
PANTOCRÁTOR
El pantocrátor también aparece en la pintura pintado en la bóveda de horno o ábside También estaban pintadas la primera y la última letra del abecedario griego Alfa y Omega porque querían representar que cristo era el principio y el fin
MÁS PINTURAS
FIN
Es la prolongación de arrcos de medio punto
En la parte del medio se encontraba Dios en una mandorla, con una mano estaba bendiciendo y con la otra estaba sujetando el Evangelio. En el Libro de Dios ponía yo soy la luz del mundo que esta escrito en latín A su alrededor se encuentran los cuatro evangelistas cada uno se representa con cada animal y tienen un libro (evangelio en la mano), Cada uno se representaba con un animal que eso indica tetraformo (cuatro formas): Angel-San Mateo Aguila-San Juan Leon-San Marcos Toro-San Lucas
Cruce de dos bóvedas de cañón
Se les llamaban aspilleras o saeteras, tenian la función de dejar pasar un poco de luz y también función defensiba ya que eran abocinadas hacia dentro (habia muy pocas)
Los ábsides se cubren por estas bóvedas (un cuarto de esfera)
Pechinas
Para cubrir el espacio que no cubre la cúpula
Estaban situadas de forma que la entrada estuviese en el oeste y que el ábside estuviese en el este en simbolismo de que cuando entraras fueras a la luz de Dios
En los monasterios normalmente el arte se representaba en los claustros
Situaban los castillos en lugares altos como obstaculo por si habían ataques