ASPECTOS GENERALES MOV.

movimientos culturales y artísticos 2º BACHILLERATO GENERAL

ASPECTOS GENERALES

EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DE ARTE

El arte como herramienta de expresión individual y colectiva.

Estereotipos culturales y artísticos. La perspectiva de género y la perspectiva intercultural en el arte.

Jackson Pollock. Action Painting

DISTINTAS MANIFESTACIONES DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA

índice

FUNCIÓN SOCIAL DEL ARTE.IMPACTO SOCIOECONÓMICO

LIBERTAD DE EXPRESIÓN Y CENSURA EN EL ARTE

El concepto de arte ha experimentado una evolución significativa a lo largo de la historia, reflejando cambios en la sociedad, la filosofía, la tecnología y las formas de expresión. Aquí hay una revisión general de la evolución del concepto de arte a lo largo de distintos períodos:

Evolución del concepto de Arte

• Arte en la Antigüedad: En las civilizaciones antiguas, como la griega y la romana, el arte estaba estrechamente ligado a lo divino y se centraba en la representación de dioses, héroes y eventos mitológicos. Las obras de arte eran a menudo expresiones de belleza idealizada y armonía.

• Arte en la Edad Media: Durante la Edad Media, el arte estaba fuertemente influenciado por la religión cristiana. Las obras de arte se centraban en temas religiosos, y la habilidad técnica se consideraba un medio para glorificar a Dios. La arquitectura gótica y la pintura religiosa fueron formas artísticas prominentes.

• Renacimiento: En el Renacimiento, hubo un resurgimiento del interés por las artes y las ciencias. Los artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel exploraron la anatomía humana y persiguieron la representación realista. Surgió la idea del artista como genio creativo.

• Barroco y Rococó: Durante el período barroco, se enfatizó la emoción y el drama en el arte. El Rococó, que siguió al Barroco, se caracterizó por la ornamentación excesiva y la elegancia. El arte seguía siendo influenciado por la aristocracia y la iglesia.

• Ilustración y Romanticismo: En el siglo XVIII, la Ilustración promovió la razón y la ciencia, influyendo en la apreciación del arte por su contenido intelectual. El Romanticismo, que surgió a finales del siglo XVIII, enfatizó la emoción, la individualidad y la conexión con la naturaleza. Realismo y Movimientos del siglo XIX: El Realismo buscaba representar la realidad sin idealizarla.

Evolución del concepto de Arte

• A finales del siglo XIX, surgieron movimientos como el Impresionismo, el Postimpresionismo y el Simbolismo, que desafiaron las convenciones artísticas establecidas.

• Siglo XX y Vanguardias: El siglo XX presenció una explosión de movimientos artísticos vanguardistas, como el Cubismo, el Surrealismo, el Expresionismo Abstracto y el Pop Art. Estos movimientos desafiaron las nociones tradicionales de representación y exploraron nuevas formas de expresión.

• Posmodernismo: A partir de la segunda mitad del siglo XX, el posmodernismo cuestionó las ideas de progreso lineal y universalidad. Se promovió la diversidad, la multiplicidad de perspectivas y la apropiación de estilos anteriores. Se desafiaron las jerarquías en el arte.

• Arte Contemporáneo: En la actualidad, el arte contemporáneo es extremadamente diverso y abarca una amplia gama de formas, desde la instalación hasta el arte digital. Se valora la experimentación, la reflexión crítica y la participación del espectador.

Las fronteras entre las disciplinas artísticas tienden a difuminarse. La evolución del concepto de arte refleja la naturaleza dinámica de la cultura y la sociedad. Cada período ha aportado nuevas ideas y enfoques al arte, desafiando y ampliando constantemente nuestra comprensión de esta forma de expresión humana.

Evolución del concepto de Arte

La expresión artística abarca una amplia variedad de manifestaciones, desde las formas más tradicionales hasta las más contemporáneas. Aquí hay algunas de las distintas manifestaciones de expresión artística: Pintura: Utiliza pigmentos y otras sustancias para crear imágenes visuales en una superficie, generalmente en lienzo, papel u otras bases. Escultura: Modelado o tallado de materiales como piedra, madera, metal o arcilla para crear formas tridimensionales. Dibujo: Representación gráfica utilizando líneas y sombras, a menudo en papel o lienzo. Fotografía: Captura de imágenes mediante el uso de cámaras, explorando la estética visual y narrativas visuales. Arte Digital: Creación de obras de arte utilizando herramientas y software digitales, que van desde ilustraciones digitales hasta arte generativo. Instalación: Creación de obras de arte tridimensionales que ocupan un espacio específico y a menudo involucran la participación del espectador. Arte Conceptual: Enfocado en la idea o concepto detrás de la obra más que en la habilidad técnica, a menudo desafiando las nociones tradicionales de arte. Arte Performance: Presentación en vivo que incorpora elementos de teatro, música, danza u otras formas de expresión para transmitir una experiencia artística. Arte Sonoro: Utilización de sonidos o la creación de composiciones sonoras como forma de expresión artística. Cine y Videoarte: Creación de obras audiovisuales, desde películas convencionales hasta instalaciones de videoarte. Literatura: Expresión artística a través de la escritura, incluyendo novelas, poesía, ensayos, y otras formas literarias. Música: Creación de sonidos organizados en el tiempo, abarcando una amplia variedad de géneros y estilos. Danza: Expresión artística a través del movimiento del cuerpo, a menudo combinado con música y coreografía. Arquitectura: Diseño y construcción de estructuras que no solo cumplen funciones prácticas, sino que también buscan expresar ideas estéticas y conceptuales. Artesanía: Creación de objetos prácticos o decorativos a mano, a menudo utilizando técnicas tradicionales.Estas son solo algunas de las muchas formas en que los artistas pueden expresar sus ideas, emociones y perspectivas. La diversidad de manifestaciones artísticas refleja la riqueza y la complejidad de la creatividad humana.

Las distintas manifestaciones de expresión artística

Video Arte

Arte Digital

Arte conceptual

Instalaciones

Las distintas manifestaciones de expresión artística

Funciones sociales comúnmente atribuidas al arte: Expresión y Comunicación: El arte sirve como un medio de expresión personal y comunicación emocional. Los artistas utilizan diversas formas artísticas para transmitir sus ideas, sentimientos y perspectivas al público. Reflexión y Crítica: El arte a menudo invita a la reflexión y la crítica sobre la sociedad, la cultura y los valores. Puede desafiar las normas establecidas, cuestionar el status quo y fomentar la reflexión sobre temas importantes. Cambio Social: Al plantear cuestiones sociales y políticas, el arte puede ser una herramienta para el cambio social. Puede inspirar conciencia, movilizar a las personas y ser un catalizador para el activismo. Preservación Cultural: El arte también desempeña un papel en la preservación y transmisión de la cultura. A través de las representaciones artísticas, se pueden transmitir tradiciones, historias y valores culturales de una generación a otra. Estímulo Estético: El arte proporciona placer estético y estimulación visual, auditiva o táctil. Puede enriquecer la experiencia humana al despertar emociones, provocar pensamientos y ofrecer una paleta variada de experiencias sensoriales. Identidad y Diversidad: El arte celebra la diversidad cultural y fomenta un sentido de identidad. Puede ser una herramienta para explorar y expresar la individualidad, así como para apreciar y comprender la diversidad de las experiencias humanas. Entretenimiento: Además de sus funciones más profundas, el arte también sirve como forma de entretenimiento. La música, el cine, la literatura y otras formas artísticas ofrecen placer y distracción, proporcionando una pausa necesaria en la vida cotidiana. En última instancia, la función social del arte puede variar según el contexto cultural, histórico y personal. El arte es una forma de expresión humana rica y diversa que puede abordar una amplia gama de propósitos y significados.

Función social del Arte.

Industria Cultural y Creativa: El arte contribuye a la economía a través de la industria cultural y creativa, que abarca sectores como las artes visuales, el cine, la música, la literatura y el diseño. Esta industria genera empleo, ingresos y contribuye al Producto Interno Bruto (PIB) de muchas naciones. Turismo Cultural: Las actividades artísticas y culturales, como museos, galerías, festivales y eventos, atraen a turistas y generan ingresos en el sector turístico. Ciudades con una escena artística vibrante a menudo experimentan un aumento en el turismo cultural. Comercio de Arte: La compra y venta de obras de arte contribuyen a la economía global. Las subastas, galerías de arte y ferias internacionales mueven sumas significativas de dinero, creando un mercado que afecta a coleccionistas, inversionistas y artistas.

Impacto Económico

Cohesión Comunitaria: Proyectos artísticos locales, festivales y eventos pueden fortalecer la cohesión comunitaria al proporcionar espacios para la participación y la interacción. Estos eventos a menudo unen a la comunidad y fomentan un sentido de identidad compartida. Educación y Desarrollo Personal: La participación en actividades artísticas, ya sea en el ámbito educativo o comunitario, contribuye al desarrollo personal y a la adquisición de habilidades creativas y cognitivas. El arte puede fomentar la creatividad, la resolución de problemas y la autoexpresión. Salud Mental: La participación en actividades artísticas se ha asociado con beneficios para la salud mental. La creación y apreciación del arte pueden tener un impacto positivo en el bienestar emocional y la reducción del estrés.

Impacto Social

Los alumnos/as deben investigar y responder a las siguientes preguntas de manera reflexiba, exponiendolo en clase y generando un debate en torno a este aspecto.

ACTIVIDAD DE INVESTIGACIÓN

• ¿Qué se entiende por libertad de expresión?

• ¿Qué es la censura?

• ¿Todo vale en el Arte?

Libertad de expresión y censura en el arte

¿Qué es la libertad de expresión?

• La libertad de expresión es un derecho fundamental que implica la libertad de manifestar, difundir y recibir ideas, opiniones e información sin restricciones o censuras por parte del gobierno u otras autoridades. Este derecho está reconocido en varios documentos internacionales de derechos humanos, como la Declaración Universal de Derechos Humanos y la Convención Americana sobre Derechos Humanos.

• En términos generales, la libertad de expresión abarca una amplia gama de formas de comunicación, incluyendo la libertad de prensa, la libertad de palabra, la libertad de asociación y la libertad de reunión pacífica. Protege el derecho de las personas a expresar sus pensamientos, ideas y creencias, incluso cuando estos puedan resultar controversiales o impopulares.

• Sin embargo, es importante destacar que este derecho no es absoluto y puede tener limitaciones en situaciones específicas, como para proteger la seguridad nacional, la salud pública o los derechos de otras personas.

• Las restricciones a la libertad de expresión deben ser proporcionadas y estar de acuerdo con los principios del Estado de derecho para garantizar un equilibrio entre la libertad de expresión y otros derechos y valores sociales.

Libertad de expresión y censura en el arte

Censura en la antiguedad

Museo del Arte prohibido

Censura en el Arte

El arte es una poderosa herramienta de expresión tanto a nivel individual como colectivo. Sirve como un medio a través del cual las personas pueden comunicar sus pensamientos, emociones, experiencias y perspectivas de manera única y creativa.

Autenticidad: El arte permite a las personas expresar su autenticidad y singularidad. Cada obra de arte es única, reflejando la visión y la voz únicas de su creador. Exploración Emocional: Los artistas a menudo utilizan el arte como un medio para explorar y expresar emociones profundas y complejas que pueden ser difíciles de comunicar con palabras. Autoconocimiento: La creación artística puede ser un proceso de autoexploración y autoconocimiento. Los artistas pueden descubrir aspectos de sí mismos a través de su trabajo creativo. Comunicación No Verbal: A través del arte visual, como la pintura o la escultura, los individuos pueden comunicar ideas y sentimientos sin depender totalmente del lenguaje verbal.

Características de la expresión artística individual

Activismo artístico

Banksy y el Arte Urbano: El artista callejero Banksy es conocido por sus obras satíricas que abordan cuestiones sociales y políticas. Sus murales a menudo critican la injusticia, la guerra y la desigualdad.

Activismo artístico

Proyecto Inside Out de JR: JR es un fotógrafo y artista francés que creó el proyecto Inside Out. Invita a las personas de todo el mundo a compartir sus retratos para luego imprimirlos y exhibirlos en espacios públicos, creando una manifestación visual de la diversidad y la humanidad

Activismo artístico

Proyecto "Las chicas de Guerilla": Este colectivo de artistas feministas utiliza el arte para abordar la discriminación de género en el mundo del arte. Se han destacado por sus afiches, intervenciones públicas y performances que critican la falta de representación de mujeres en galerías y museos.

Activismo artístico

Ai Weiwei y la Crítica Política: El artista chino Ai Weiwei ha utilizado su arte para criticar al gobierno chino y abogar por los derechos humanos. Su obra a menudo combina elementos tradicionales chinos con un enfoque contemporáneo y provocador.

"Semillas de girasol" - Esta es quizás la obra más famosa de Ai Weiwei

Descripción de la obra «Semillas de girasol»"Semillas de girasol" - Esta es quizás la obra más famosa de Ai Weiwei. El trabajo de Ai Weiwei, más de 100 millones de semillas de girasol de porcelana, se presentó en octubre de 2010 en la Tate Modern Gallery. Las semillas cubrieron completamente el piso de la enorme Sala de Turbinas del museo (aproximadamente 1000 metros cuadrados) con una capa de 10 centímetros. En total, la instalación pesaba unas 150 toneladas. Cada una de estas semillas fue hecha y pintada a mano: el proceso tomó 2.5 años y más de 1600 personas participaron en el trabajo.Durante muchos siglos, China se ha convertido casi en sinónimo de China y uno de los símbolos más importantes de este país. Y la instalación a gran escala de Ai Weiwei se creó en un lugar muy simbólico: la "capital de la porcelana" de Jingdezhen China, donde los artesanos han estado produciendo impresionantes productos cerámicos durante casi 2000 años. Porcelana, producida por primera vez durante la dinastía Han alrededor del año 200 a. C. e. (más tarde, la tecnología se finalizó durante la dinastía Tang), se hace calentando arcilla blanca a una temperatura de más de 1200 grados centígrados. La fusión de partículas con tal calentamiento permite a los artesanos crear recipientes con paredes extremadamente delgadas pero muy fuertes. A lo largo de la Ruta de la Seda, se envió porcelana única a Occidente y, con el tiempo, la mayor parte de China comenzó a exportarse.Usando un material tan valioso para su instalación, Ai Weiwei trató de recordar a los espectadores que el concepto de "Hecho en China" podría tener más que un significado negativo. Y sobre cuánto le cuesta a China luchar por un lugar en la economía global, a costa de la salud y la vida de miles de asalariados que tienen que trabajar por centavos, a pesar de la habilidad reconocida en todo el mundo.

Arte en Protestas: Durante movimientos sociales, artistas contribuyen con obras visuales que se convierten en símbolos de resistencia. Por ejemplo, en la Primavera Árabe, los grafitis y murales desempeñaron un papel importante en la expresión de la protesta.

Activismo artístico

Instalación "Blood Swept Lands and Seas of Red" de Paul Cummins y Tom Piper: Esta instalación artística compuesta por 888,246 amapolas de cerámica en la Torre de Londres conmemoró el centenario del inicio de la Primera Guerra Mundial, rindiendo homenaje a cada vida perdida. La instalación sirvió como recordatorio visual del costo humano de la guerra.