EL CONCILIO DE TRENTO Y LA MÚSICA / LA VIOLA DE GAMBA

EL CONCILIO DE TRENTO Y LA MÚSICA

Indice

1. Contexto histórico.

2. Aspectos generales del Concilio de Trento

3. ¿Qué dijo el Concilio de Trento sobre la música? ¿Qué medidas se adoptaron?

Contexto histórico.

Fue un concilio mundial de la iglesia católica desarrollado en periodos discontinuos durante veinticinco sesiones entre los años 1545 y 1563. Tuvo lugrar en Trento, ciudad del norte de la italia actual. se convocó en parte como respuesta a la reforma protestante, pero también con el fin de aclarar diversos puentos doctrinales. Desde 1518, los protestantes alemanes reclamaban la convocatoria de un concilio alemán, y el emperador Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico intentó cerrar las diferencias entre católicos y reformistas para hacer frente a la amenaza turca. En la Dieta de Worms (1521) se intentaron zanjar las disputas, pero sin éxito. Fue Paulo III, que había vivido las luchas en Italia, quien asumió el compromiso de unificar a los católicos, logrando la reunión de un Concilio, después de que varios Papas lo hubieran intentado sin éxito

Aspectos generales del concilio de trento.

El concilio definió las nuevas normas dogmáticas, litúrgicas y éticas de la Iglesia, en especial las prácticas rechazadas por los protestantes, como presencia real de Cristo en la Eucaristía, justificación por la fe y por las obras, conservación de los siete sacramentos, las indulgencias y la veneración de la Virgen María y los santos. Sus objetivos fueron definir la doctrina católica y disciplinar a sus miembros condenando la Reforma Protestante, considerada por la Santa Sede como una herejía.

¿Qué dijo el Concilio de Trento sobre la música? ¿Qué medidas tomaron?

Cuando el concilio de Trento organizó su tercera y ultima serie de sesiones en 1562, los presentes, abordaron varias cuestiones relacionadas con la musica religiosa. Se sometia a juicio la polifonía, porque dicha musica introducía con frecuencia elementos profanos en la musica religiosa. En septiembre, un grupo de delegados redactó un escrito en el que insistían en que los elementos profanos fueran eliminados de la musica profana y que esta no debia empañar ni oscurecer el texto. Pero estas reivindicaciones fracasaron, tras la aparición de una serie de piezas del compositor flamencoJacob de Kerle.

LA VIOLA DE GAMBA.

Indice.

5.- Ornamentación e improvisación de la práctica violística durante el siglo XVI 6.- La viola de gamba como instrumento solista. 7.- Compositores más importantes de obras para viola de gamba. intérpretes más destacados ,en la actualidad, de viola de gamba 8.- Jordi Savall: breve reseña biográfica.

1.- Historia y evolución de la viola de gamba2.- Descripción del instrumento musical 3.- Características técnicas: Trastes y encordadura, las cuerdas, técnica de la mano izquierda. 4.- Influencia del laúd en la configuración de la técnica violista

Es un instrumento musical que pertenece a la familia de los cordófonos de arco. Fue utilizado en Europa a finales del siglo XV y las ultimas décadas del siglo XVIII. El modelo más extendido tiene seis cuerdas, afinadas por cuartas. Tiene un aspecto similar al violonchelo.Ya en la Edad Media existen representaciones de instrumentos de cuerda que son tañidos con arco y sujetos entre las piernas de los músicos. Es a finales del siglo XV cuando se empiezanh a resgistrar instrumentos con características propias de la viola da gamba, como el diapasón con trastes y las escotaduras. Fue creado en los dominios de la corona de Aragón, como evolucion de la vihuela de mano. Casi desde su origen la viola da gamba fue utilizada en conjuntos, hoy llamados consorts, formados por violas de diversos tamaños, con los que se interpretaba música polifónica.

Historia y evolución de la viola de gamba.

Descripción.

• El caracol o pergamino
• Las clavijas o el clavijero
• Tuerca o tornillo
• Cuerdas
• Cuello
• Diapasón
• Cuerpo
• Poste de sonido
• Los agujeros en f
• Puente
• Afinadores
• Pieza final
• Descanso en el mentón
• El arco

Caracteristicas técnicas.

1-Diapasón curvo y con siete trastes.2-Caja con hombros caídos y fondo plano, con talud hacia el mango. 3-Tabla armónica tallada.4- Escotaduras pronunciadas. 5- Oídos en forma de C. 6- Punto curvo. 7-Cuerdas de tripa (las más graves entorchadas con metal), en numero entre cinco y sieste. 8-Afinación por cuartas con una tercera mayor intercalada. 9-Clavijero tallado con motivos figurativos. Las formas de tañer el instrumento suelen coincidir en: Sujetar el instrumento entre las piernas, incluso los de menor tamaño (con la única excepción de las violas de muy gran tamaño, apoyadas en el suelo) y sostenerlo verticalmente, con ligera inclinación del mango hacia la izquierda del músico. Tomar el arco palma arriba teniendo algún dedo en contacto directo con las cerdas, técnica similar a la tradicional en los instrumentos de cuerda folclóricos.

Influencia del laúd en la configuración de la tecnica violinista.

se aprecia especialmente en las semejanzas que hay entre dichos instrumentos: igual número de cuerdas, igual templado de las mismas y el uso de trastes de tripa. La similitud de la técnica de la mano izquierda es una de las características de este período en el cual era frecuente que un buen lautista pudiera tañer sin demasiados problemas la Viola.

Ornamentación e improvisación de la práctica violística durante el siglo XVI

la ornamentación era una parte importante de la interpretación musical en el Renacimiento. Los músicos a menudo agregaban trinos, mordentes, gruppettos y otros adornos para embellecer la melodía principal. Estas ornamentaciones se utilizaban para recrear la expresividad y la belleza de la música. La improvisación también era una habilidad valorada entre los músicos del Renacimiento. Aunque no tenemos partituras improvisadas escritas de esa época, se sabe que los intérpretes habrían sido capaces de improvisar variaciones sobre temas específicos, así como crear pausas improvisadas dentro de las piezas musicales. Permitía a los músicos mostrar su destreza técnica y su creatividad. En cuanto al violín, que en el siglo XVI estaba en desarrollo y aún no había alcanzado su forma y función modernas, es probable que los intérpretes de la época hayan utilizado técnicas de arco, que permitiera alcanzar un grado de ornamentación y improvisación.

Info

La viola de gamba como instrumento solista

La viola da gamba fue un instrumento muy popular durante el Renacimiento y el Barroco, y ocasionalmente se usaba como instrumento solista en obras musicales de esa época.Durante el Renacimiento y el Barroco, la viola da gamba se utilizaba en una variedad de contextos musicales, desde la música de cámara hasta la música vocal e instrumental. Algunos de los compositores más destacados que escribieron música para la viola da gamba solista son a Marin Marais, Tobias Hume, entre otros. Estos compositores crearon obras que exploraban las capacidades expresivas y técnicas de la viola da gamba como instrumento solista, demostrando su versatilidad y belleza sonora.

Compositores más importantes de obras para viola de gamba.

• Marin Marais: destacado violagambista y compositor francés del siglo XVII. Es conocido por sus composiciones para viola de gamba, como las "Piezas de viola de gamba".

• Carl Friedrich Abel: Fue un compositor y violagambista alemán del siglo XVIII. Es conocido por sus sonatas y conciertos para viola de gamba.
• Christopher Simpson: compositor y violagambista inglés del siglo XVII. Escribió varias obras para viola de gamba, entre ellas "The Division Viol" y "The Monthes".

Intérpretes más destacados ,en la actualidad, de viola de gamba

• Jordi Savall: Es un violagambistas de los más reconocidos a nivel mundial. Ha realizado giras internacionales interpretando música para viola de gamba de diferentes épocas y estilos, y, ha grabado numeroros álbumes
• Paolo Pandolfo: Es un violagambista italiano conocido por su profundo entendimiento del repertorio para viola de gamba. Ha grabado varios álbumes como solista, y ha colaborado con importantes grupos de musica antigua.
• Vittorio Ghielmi: Destacado violagambista italiano, conocido por su expresividad y técnica. Ha interpretado un amplio repertorio que abarca desde la música renacentista hasta musica contemporánea.

Jordi Savall

Fue un director de orquesta y musicólogo catalán. Es uno de los principales impulsores del renacimiento de la viola de gamba.Savall comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Barcelona, donde se especializó en violonchelo. Fundó varios conjuntos musicales destacados, como Hespèrion XX y La Capella Reial de Catalunya, con los que ha realizado numerosas grabaciones y presentaciones en todo el mundo. Es conocido por su habilidad técnica en la viola de gamba, así como por su profunda sensibilidad artística y su capacidad para transmitir emociones a través de la música. Ha sido homenajeado con numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo un premio Grammy. Tambien era investigador y publicó varios libros sobre música antigua y su contexto histórico.

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