greco

aristofane

Studenti: Di Palma Antonio Pio, Giugliano Chiara Carol, Fortino Cristina, Santella Valentina Classe: II EProf.essa: Galeotafiore Elisabetta

indice

1. Origini della commedia2. Aristofane 3. Le commedie di Aristofane 4. Testi e rispettive analisi 5. Attualità 6. Menandro 7. Plauto e Terenzio 8. Letteratura straniera: Moliere, Henrik Ibsen, Honore De Balzac 9 Letteratura moderna: Dario Fo e la commedia napoletana

ETIMOLOGIA

κωμῳδία

κώμη

Rapporto con le falloforie ed altri generi

Le falloforie, processioni nelle quali si portava in giro un FALLO, simbolo di fecondità

la parabasi

Κομματιον (pezzetto introduttivo)Παραβασις Πγινος Ωδη(quasi sempre un inno ad un dio) Επιρρημα (beffe agli spettatori) Αντωδος (altro inno) Αντεπιρρημα (altre beffe)

I FLIACI

I fliaci (φλυακες) erano il nome con cui venivano chiamati gli attori di piccole scenette comiche

definiti in greco δεικηλισται

I MEGARESI

Aristotele ci dice che i Megaresi si vantavano di aver dato origine alla commedia

sia i Megaresi di Megara Nisea in Grecia

sia i Megaresi di Iblea

LA FARSA MEGARESE

Modello di ispirazione della commedia, rimane pur sempre un'improvvisazione popolaresca. Epicarmo stesso definiva le sue opere dramata.

LA STRUTTURA DELLA COMMEDIA

1. L'agone2. La parabasi 3. Le beffe 4. La seconda parabasi 5. L scene buffonesche

LA BIOGRAFIA

Aristofane è originario del demo attico di Cidatene tra il 455 e il 440 a.C.

"Dapprima, non apertamente ma di nascosto venendo in soccorso di altri poeti, imitando lo spirito profetico di Euricle [un indovino ventriloquo], è penetrato nei ventri altrui ed ha profuso versi comici, a fiumi." (Vespe, 1018-1020; trad. G. Mastromarco)

Aristofane muore, con ogni probabilità, nel 386/385 a.C.

LA PRODUZIONE POETICA

TRE FASI:

1) Prima parte della guerra del Peloponneso

2) Post pace di Nicia e Periodo della caduta di Atene

3) Dopo la disfatta ateniese

LE COMMEDIE DI ARISTOFANE

ACARNESI

CAVALIERI

NUVOLE

VESPE

PACE

UCCELLI

LISISTRATA

ΚΛ. Τί δ' ἐστίν, ὦ φίλη Λυσιστράτη, ἐφ' ὅ τι ποθ' ἡμᾶς τὰς γυναῖκας ξυγκαλεῖς; Τί τὸ πρᾶγμα; Πηλίκον τι; ΛΥ. Μέγα. ΚΛ. Μῶν καὶ παχύ; ΛΥ. Νὴ Δία παχὺ ‹πάνυ›. ΚΛ. Κᾆτα πῶς οὐχ ἥκομεν; ΛΥ. Οὐχ οὗτος ὁ τρόπος· ταχὺ γὰρ ἂν ξυνήλθομεν. Ἀλλ' ἔστιν ὑπ' ἐμοῦ πρᾶγμ' ἀνεζητημένον πολλαῖσί τ' ἀγρυπνίαισιν ἐρριπτασμένον. ΚΛ. Ἦ πού τι λεπτόν ἐστι τοὐρριπτασμένον; ΛΥ. Οὕτω γε λεπτὸν ὥσθ' ὅλης τῆς Ἑλλάδος ἐν ταῖς γυναιξίν ἐστιν ἡ σωτηρία. ΚΛ. Ἐν ταῖς γυναιξίν; Ἐπ' ὀλίγου τἄρ' εἴχετο. ΛΥ. Ὡς ἔστ' ἐν ἡμῖν τῆς πόλεως τὰ πράγματα, ἢ μηκέτ' εἶναι μήτε Πελοποννησίους ΚΛ. Βέλτιστα τοίνυν μηκέτ' εἶναι νὴ Δία.   ΛΥ. Βοιωτίους τε πάντας ἐξολωλέναι. ΚΛ. Μὴ δῆτα πάντας γ', ἀλλ' ἄφελε τὰς ἐγχέλεις.

ΛΥ. Περὶ τῶν Ἀθηνῶν δ' οὐκ ἐπιγλωττήσομαι τοιοῦτον οὐδέν, ἀλλ' ὑπονόησον σύ μοι. Ἢν δὲ ξυνέλθωσ' αἱ γυναῖκες ἐνθάδε, αἵ τ' ἐκ Βοιωτῶν αἵ τε Πελοποννησίων ἡμεῖς τε, κοινῇ σώσομεν τὴν Ἑλλάδα. ΚΛ. Τί δ' ἂν γυναῖκες φρόνιμον ἐργασαίατο ἢ λαμπρόν, αἳ καθήμεθ' ἐξηνθισμέναι, κροκωτοφοροῦσαι καὶ κεκαλλωπισμέναι καὶ Κιμβερίκ' ὀρθοστάδια καὶ περιβαρίδας; ΛΥ. Ταῦτ' αὐτὰ γάρ τοι κἄσθ' ἃ σώσειν προσδοκῶ, τὰ κροκωτίδια καὶ τὰ μύρα χαἰ περιβαρίδες χἤγχουσα καὶ τὰ διαφανῆ χιτώνια. ΚΛ. Τίνα δὴ τρόπον ποθ'; ΛΥ.  Ὥστε τῶν νῦν μηδένας ἀνδρῶν ἐπ' ἀλλήλοισιν αἴρεσθαι δόρυ ΚΛ. Κροκωτὸν ἄρα νὴ τὼ θεὼ 'γὼ βάψομαι. ΛΥ. μηδ' ἀσπίδα λαβεῖν ΚΛ. Κιμβερικὸν ἐνδύσομαι. ΛΥ. μηδὲ ξιφίδιον. ΚΛ. Κτήσομαι περιβαρίδας.

Lisistrata, 18-55

Una soluzione paradossale

Fin dall'inzio della commedia, il pubblico comprende che la soluzione proposta da Lisistrata sia paradossale.

Al paradosso della lega femminile segue, nella seconda parte del prologo, un ritorno alla normalità, ossia alla comicità di basso livello.

Quello che non riusciva agli uomini riusciva alle donne: accordarsi insieme in vista di un obiettvo comune, nonostante schieramenti diversi

Dopo che Lisistrata ha esposto il suo piano, le compagne, si tirano indietro: è una scena di sicura efficacia, in cui Aristofane attinge ai consueti topoi misogini (in questo caso il - supposto insaziabile desiderio femminile)

un illustre modello...

È interessante notare che il dialogo iniziale della commedia è stato paragonato da alcuni commentatori al prologo dell'Antigone.

IL MONDO ALLA ROVESCIA

La Lisistrata è spesso stata interpretata dalla critica come una commedia femminista

una componente importante è quella che va sotto il nome di "rovesciamento", di "mondo alla rovescia"

LA DONNA

La condizione della donna nel corso dei secoli ha subito svariati cambiamenti

Oggi giorno, nella civiltà occidentale, le donne sono parte fondamentale della società

I grandi filosofi come Platone, Pitagora o Euripide la consideravano ignorante, inferiore

le conquiste delle donne

Il 19 luglio 2019 il Senato italiano ha approvato il cosiddetto “Codice Rosso“

Nei primi anni ’70 nasce il Movimento di liberazione della donna (MDL

Lo scoppio della Prima Guerra Mondiale interruppe le discussioni sull’estensione del suffragio alle donne

Nel 1848 venne firmata la Convenzione di Seneca Falls (USA)

TESMOFORIAZUSE

RANE

ECCLESIAZUSE

PLUTO

LE COMMEDIE PERDUTE

Ψυκτρα

Εικάζω "coltivare olivi"

Bαρος "cucchiaio

Realismo e quotidianità

La commedia, a differenza della tragedia, ci fa entrare in contatto con la quotidianità. Aristofane riempie le sue commedie di REALISMO, per questo le sue opere sono un documento prezioso per conoscere la vita quotidiana del tempo.

aristofane tratta temi quali:

• La cultura materiale (commercio, agricoltutura e sopratutto persone)
• La borghesia: protagonisti della commedia sono gli uomini comuni
• Questioni sociali, come il divario tra cittadini e contadini
• Sistema giudiziario

IL SISTEMA GIUDIZIARIO

Altro aspetto della realtà ateniese che è criticato nelle opere di Aristofane è il sistema giudiziario, basato sul sorteggio dei giudici popolari, che erano retribuiti da una paga giornaliera di 3 oboli

LE COMMEDIE AL FEMMINILE

Le tre commedie "Lisistrata", "Ecclessiazuse" e "Tesmoforiazuse" sono dette "femminili" e rappresentano

un cambiamento della società: i cittadini maschi cominciano a confrontarsi con la società femminile che, tradizionalmente silenziosa, inizia ad emergere. Euripide è stato l’iniziatore di questo cambiamento che con Aristofane arriva ad un’utopica presa del potere da parte delle donne

Democrazia e satira politica

ATENE SI TROVAVA DIVISA:

ALTRI SI PONEVANO SU UNA SCIA DI ANTI-BELLICISMO

ALCUNI SOSTENEVANO LA GUERRA

LA DISILLUSIONE

Nelle commedie del primo periodo possiamo vedere un Aristofane avverso alla democrazia, ma in realtà lui era un cittadino preoccupato della gestione del potere e della guerra; era anche disilluse riguardo una ripresa della polis, ed affronta ciò con comicità e spirito satirico.

letteratura e critica letteraria

Aristofane è stato il primo a riflettere sulla letteratura e sulla produzione teatrale precedente e contemporanea.

Questo suo pensiero compare in quattro commedie: Cavalieri, Nuvole, Vespe e Pace, dedicate alle questioni letterarie.

IL PUBBLICO

PER LA MAGGIORANZA ERANI INGENUI

IL PUBBLICO DI ARISTOFANE ERA DI VARIA ESTRAZIONE SOCIALE

Aristofane utilizza una serie di meccanismi per suscitare riso e riflessione. Molti di questi sono andati perduti, come la musica, i costumi e la gestualità che accompagnavano la recitazione

le forme della comicità

Gli attori chiamavano in causa gli spettatori deridendoli, si rivolgevano al pubblico per invitarlo a farlo riflettere su tematiche cittadine e letterarie, ne sollecitavano l'approvazione e ricercavano tra i presenti i rappresentanti di una categoria di cui fare scherno.

In molti casi, quando il riferimento era esplicito, il comico menzionava l'individuo per nome (ονομαστι κωμωδειν)

LA COMENICITA' E GLI ACCORGIMENTI LINGUISTICI

Aristofane utilizza le battute surrili, nomi parlanti, imita i dialetti, prende in giro gli oracoli o i nuovi saperi, come la medicina e la sofistica, per ridicolizzare le persone

Lo schema metrico è libero e irregolare, a differenza della tragedia

LA periodizzazione

LA COMMEDIA NUOVA

LA COMMEDIA ANTICA

LA COMMEDIA DI MEZZO

ARISTOFANE E MENANDRO

πονηρια

PLAUTO E TERENZIO

DIFFERENZE CON ARISTOFANE

• origine geografica
• stile
• temi
• lingua

EMULA MENANDRO IN

• rappresentazione realistica dei personaggi
• debolezze umane
• umanizzazione dei servi
• toni più sereni e riflessivi

honoré de balzac

Honoré de Balzac è stato uno degli scrittori più importanti della letteratura francese del XIX secolo. La sua opera principale, "La Comédie Humaine", è un ambizioso ciclo di romanzi che offrono un ritratto dettagliato e complesso della società francese dell'epoca

Sebbene "La Comédie Humaine" di Balzac e le commedie di Aristofane siano scritte in periodi e contesti molto diversi, ci sono alcune analogie tematiche, di seguito analizzate.

Aristofane e Balzac hanno entrambi focalizzato l'attenzione sulle interazioni umane e le dinamiche della società,

Inoltre, se si cerca un parallelo concettuale tra un'opera di Honoré de Balzac e le commedie di Aristofane, potrebbe essere interessante considerare "Illusioni Perdute" ("Les Illusions perdues") di Balzac. Questo romanzo, parte della sua serie "La Comédie Humaine," offre una critica acuta del mondo letterario e giornalistico della Parigi del XIX secolo.

'HENRIK IBSEN'

(1828-1906)

drammaturgo norvegese, considerato uno dei padri del teatro moderno

tra le sue opere più celebri ci sono “Casa di Bambola,” “Il nemico del popolo” e “Peer Gynt"

MOLIERE

Ispirandosi alla commedia Plautina, è possibile trovare vari punti di contatto anche con Aristofane

E' stato un celebre drammaturgo e attore francese. È considerato uno dei più grandi autori comici di tutti i tempi. Molière è noto per le sue commedie satiriche che spesso mettevano in ridicolo la società, la nobiltà e le convenzioni dell’epoca.

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Molière prese spunto sopratutto dall’umorismo e dalla struttura delle commedie plautine, adattandoli al suo contesto storico-culturale.

DARIo FO

Fo si è distinto per il suo coinvolgimento attivo nella politica italiana, mentre Aristofane agiva più come osservatore critico della società ateniese

Dario Fo è stato un famoso drammaturgo, attore e regista italiano del XX secolo

5. Tra fine '700-'800 lo spirito della commedia napoletana comincia ad affievolirsi

la commedia napoletana

1. Il teatro a Napoli ha inizio per le strade delle città

4. Nel 1709 al teatro dei Fiorentini viene messa in scena una commedia in dialetto napoletano

2. Il '500 è il periodo delle villanelle

3. Da Venezia il drama giuse a Napoli

PULCINELLA

GRAZIE PER L'ATTENZIONE!

Lisitrata ha convocato le donne per proporre una forma particolare di protesta, lo sciopero del sesso, per costringere gli uomini a stipulare la pace. Particolarmente efficace fu l’azione di Mirrine che provoca il marito e poi lo lascia inappagato.

Strepsiade, preoccupato per il figlio Fidippide, crede poter imparare il modo di non pagare più debiti. Di fronte casa sua c’è il pensatoio di Socrate, che può insegnare quest’arte. Dunque, Strepsiade decide di diventare un suo discepolo, ma il figlio essendosi iscritto al pensatoio, supera in retorica il padre, che arrabbiatosi, incendia il pensatoio.

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Menandro è il principale esponente della Commedia nuova che stravolse i canoni della Commedia arcaia. La principale caratteristica delle commedie di Menandro è la φιλανθρωπία

• rappresentazioni sociali
• critica sociale
• umanità e comicità: balzac inserisce i suoi personaggi in situazioni comiche
• critica della borghesia
• corruzzione e potere

Insieme a "Pace" si colloca sul filone antibellico. protagonista il contadino Diceopoli, difensore della pace, si oppone ai cittadini di Acarne, che vogliono trarre vantaggio dalla guerra.

I bersagli principali sono CLEONE, rappresentante della nuova classe mercantile e DEMO, che invece rappresenta il popolo che si lascia abbindolare dalle chiacchere. Due servi di Demo lamentano la situazione in cui versa la città dopo che uno schiavo, Paflagone (cioè Cleone), che adula il proprio padrone. Da un oracolo apprendono che succederà al tiranno un salsicciaio ancor più squallido, Agoracito, che è appoggiato dai cavalieri.

Era il 1° febbraio 1945, quando la lotta per la conquista di questo diritto, partita tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento, sulla scorta dei movimenti degli altri Paesi europei, raggiunse il suo obiettivo.

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Euripide è in difficoltà e si reca, accompagnato da un parente, a casa del poeta Agatone per chiedere aiuto. Spiega al parente che le donne intendono deliberare contro di lui per come le tratta. Perciò vuole domandare ad Agatone difesa. Agatone prendere parte alla riunione delle donne in vesti femminili per intervenire nappare sulla scena intonando un canto e presentando la sua arte. Al suo rifiuto, il parente si dichiara disponibile ed Euripide lo aiuta a travestirsi da donna. Egli, così abbigliato, si reca quindi all' assemblea dove si susseguono gli interventi contro Euripide.

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All'alba, Prassagora e le altre donne ateniesi hanno deciso di recarsi sulla Pnice, occupare i posti migliori e, travestite da uomini, prendere la parola per far votare un provvedimento con il quale affidare il governo della città alle donne.

Dionisio, decide di riportare in vita Euripide, per salvare la tragedia dal declino. Intraprende il viaggio nell’Ade dove incontra il coro delle Rane e quello degli anziani, tra scenette ed equivoci di ogni sorta. Sono, infine, accolti nella Reggia di Plutone, dove è in corso uno scontro tra Eschilo ed Euripide. Alla fine, Dionisio cambia idea e si risolve a riportare sulla terra Eschilo, ritiene più utile alla città.

L'oracolo raccomanda a Cremilo di seguire la prima persona che incontrerà. Questi si rivela essere Pluto, il dio della ricchezza, che, reso cieco da Zeus, distribuisce il denaro a caso. Cremilo lo convince della necessità di distribuire le ricchezze alle persone perbene. Cremilo decide di condurre Pluto al tempio di Asclepio perché venga guarito. Nel frattempo, compare sulla scena la personificazione della povertà, Penia, che cerca di persuadere Cremilo che, se Pluto distribuisse tutte le ricchezze agli onesti ne deriverebbe un danno enorme per la società.

PACE

Trigeo, vignaiolo dell’attica, stanco della guerra, decide di rivolgersi alle divinità olimpiche per liberare Pace affinché metta fine alla guerra tra Atene e Sparta. Ma Pace è stata imprigionata in una caverna dal gigante Polemos (la guerra). Trigeo la libera e la riconduce tra i greci. Nella commedia la classe contadina appare come quella più danneggiata dalla guerra e si interessa maggiormente al recupero della pace.

Satira sociale

Moliere metteva in ridicolo la società francese del XVII secolo, esponendone i vizi e le ipocrisie

Uso di Personaggi Stereotipati

Molière, come Aristofane, faceva ampio uso di personaggi stereotipati per rappresentare diversi aspetti della società. Questi personaggi spesso incarnavano tipi sociali specifici e venivano esagerati per scopi comici e satirici.

Personaggi femminili:

Molière aveva personaggi femminili determinati e intelligenti, come ad esempio la protagonista di “La scuola delle mogli.”

In questa commedia l’attenzione di Aristofane si sposta sul sistema giudiziario, che in questo periodo ha subìto una degenerazione: le riforme di Clistene prevedevano la funzione di giudice come parte dei doveri di un cittadino, ma già Pericle istituì una ricompensa di un obolo per i membri delle giurie.

Attraverso la costruzione di un mondo a mezz’aria, Aristofane crea una grande metafora con cui critica situazione della polis reale. Due ateniesi, Pisetero ed Evelpide, stanchi del comportamento dei loro concittadini, si recano da Upupa perché indichi loro una città tranquilla. Propongono di fondare una città in aria in mezzo agli uccelli, dove possono esercitare il loro dominio. Pisetero ed Evelpide persuadono gli esseri alati e, muniti di ali, celebrano la fondazione di Νεφελοκοκκυγία.

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I fliaci erano rappresentati come demoni ballerini, creazione delle popolazioni predoriche. Questi erano degli spiriti folletti, come i demoni della fecondità, che successivamente furono collegati e poi oscurati da Dioniso.

Il tartufo

In questa commedia, Molière critica l’ipocrisia e la falsità, evidenziando il comportamento moralista e opportunista del personaggio di Tartufo. Analogamente alle commedie di Aristofane, “Il Tartufo” offre una satira pungente della società e delle istituzioni dell’epoca di Molière, mettendo in scena personaggi caricaturali e situazioni comiche per esporre le debolezze umane e le ipocrisie sociali.

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