Musica en el renacimiento
El Renacimiento musical
Durante el Renacimiento, la música experimentó un notable aprecio y crecimiento. Originado en los Países Bajos y luego extendido a Francia, Italia, Alemania y España, el Renacimiento musical se convirtió en un estilo internacional. La música no solo se valoraba por su calidad artística, sino también por su utilidad en la difusión de eventos importantes. Se interpretaba en actos públicos y desempeñaba un papel crucial en la educación de las personas cultas de la época. Se extendio por el siglo XV y XVI.
Las características principales de la música renacentista son:
Las principales características de la música renacentista son: -Es siempre polifónica, es decir, tiene varias voces. -Existe un equilibrio entre las voces. Ninguna destaca sobre las demás. -El ritmo es regular y suavemente marcado, salvo en las danzas. -El texto es muy importante y la música se utiliza para destacarlo.
La música instrumental.
La música medieval es fundamentalmente vocal y los instrumentos son utilizados para acompañar el canto o para reforzar las voces. En el Renacimiento los instrumentos adquieren un papel más importante y aparecen las primeras composiciones de música puramente instrumental.Una parte importante de la música instrumental la constituyen las danzas, ya que el baile goza de gran popularidad durante esta época. Destacaron la pavana o la gallarda, entre otras.
Tipos de composiciones instrumentales.
Las composiciones derivadas de la música vocal como el tiento, la canzona o el ricercar. Las variaciones o diferencias, basadas en la modificación sucesiva de una melodía. Las improvisaciones, en las que no hay ni ritmo, ni melodía, ni estructura fijas, ya que la creación espontánea y la improvisación, desempeñan un papel fundamental. Destacan la fantasía y la tocata.
Instrumentos del Renacimiento.
Los mas importantes son instrumentos de cuerda pulsada, como diversos tipos de laúd, theorbos, violines y violas, panderetas, cascabeles, instrumentos de viento de bronces, como las flautas y flautines.
Formas musicales música religiosa: Misa y Motete. Compositores
La música religiosa católica se expresa principalmente a través de la misa y el motete. La misa es una composición polifónica basada en textos sagrados de la liturgia eucarística, utilizando la técnica del cantus firmus. El motete es una obra polifónica sin acompañamiento instrumental, destacándose por evitar la superposición de textos en comparación con el motete medieval. Compositores destacados incluyen a Palestrina, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales, quienes dejaron una huella significativa en este género.
La música vocal profana
Durante el Renacimiento, la música secular ganó importancia gracias a la influencia de las ideas humanistas que destacaban los valores humanos. Los compositores crearon obras profanas complejas y artísticas, a menudo con acompañamiento instrumental. El madrigal, una forma musical polifónica a cuatro o cinco voces originaria de Italia, fue fundamental. Aunque generalmente era a capella, también podía tener acompañamiento instrumental. Impulsados por el humanismo, los madrigales exploraban temas relacionados con los sentimientos humanos. Carlo Gesualdo fue un destacado compositor en este género. Además, surgieron otras formas musicales secular en Europa, como la chanson en Francia, el lied en Alemania, y en España el romance, la ensalada y el villancico
Las escuelas europeas.
La escuela franco-flamenca
El nombre de la escuela se debe a una región que comprende parte de Bélgica. En aquel lugar, durante el siglo xv, surgió un grupo de músicos que renovaron la forma de componer. Desde allí se exportó su música a toda Europa, creando el llamado estilo internacional. Las principales características son: Es música polifónica, normalmente a cuatro voces y sin acompañamiento instrumental. Se emplea la imitación, es decir, unas voces repiten o imitan a otras. Este tipo de polifonía se llama contrapunto imitativo. Existe un equilibrio entre todas las voces, no destacando ninguna sobre las demás. Algunos compositores importantes de esta escuela fueron Guillaume Dufay (hacia 1400-1474) y Josquin des Prés (1450-1521).
Las escuelas europeas.
La escuela italiana
En Italia, durante el siglo XVI, Roma y Venecia fueron dos de los centros musicales más importantes de Europa. En Roma, la música estaba influenciada por las exigencias del Concilio de Trento. Las composiciones son exclusivamente religiosas y el estilo es so- brio, sencillo y claro. Los principales compositores son Giovanni Pierluigi da Palestrina y Orlando di Lasso. En Venecia es característica la policoralidad, que es el empleo de varios coros distintos dentro de la misma obra. Los compositores más destacados son Andrea Gabrieli y su sobrino Giovanni.
Las escuelas europeas.
La escuela española
El Renacimiento es considerado como la etapa más brillante de la música española. Este período comprende los reinados de los Reyes Católicos, de Carlos I y de Felipe II. La música española renacentista está dominada por el espíritu de la Con- trarreforma: las composiciones son austeras y muy expresivas, y destacan por su simplicidad y sencillez. Uno de los compositores más destacados de música religiosa es Tomás Luis de Victoria. Estudió en Italia y allí conoció a Palestrina, cuya influencia se puede apreciar en sus obras. Aunque la música más importante fue la religiosa, la profana también ex- perimentó un gran desarrollo. Se crearon formas nuevas como el villancico, el romance o la ensalada. El compositor más destacado de música profana es Juan del Encina.
Juan Vázquez
Juan Vázquez (aprox. 1500, Badajoz - 1563, Sevilla) fue un poeta del Renacimiento español. Aunque es extremeño, se dice que está relacionado con el grupo de poetas renacentistas andaluces, donde encontramos a Francisco Guerrero o Cristóbal de Morales, entre otros poetas ilustres. Es mejor conocido por su composición de canciones e himnos (madrigales) y por su única obra religiosa existente: su gran Agenda defuncctorum.
MUSICA EN EL RENACIMIENTO
Estela Álvarez Hurtado
Created on January 8, 2024
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Musica en el renacimiento
El Renacimiento musical
Durante el Renacimiento, la música experimentó un notable aprecio y crecimiento. Originado en los Países Bajos y luego extendido a Francia, Italia, Alemania y España, el Renacimiento musical se convirtió en un estilo internacional. La música no solo se valoraba por su calidad artística, sino también por su utilidad en la difusión de eventos importantes. Se interpretaba en actos públicos y desempeñaba un papel crucial en la educación de las personas cultas de la época. Se extendio por el siglo XV y XVI.
Las características principales de la música renacentista son:
Las principales características de la música renacentista son: -Es siempre polifónica, es decir, tiene varias voces. -Existe un equilibrio entre las voces. Ninguna destaca sobre las demás. -El ritmo es regular y suavemente marcado, salvo en las danzas. -El texto es muy importante y la música se utiliza para destacarlo.
La música instrumental.
La música medieval es fundamentalmente vocal y los instrumentos son utilizados para acompañar el canto o para reforzar las voces. En el Renacimiento los instrumentos adquieren un papel más importante y aparecen las primeras composiciones de música puramente instrumental.Una parte importante de la música instrumental la constituyen las danzas, ya que el baile goza de gran popularidad durante esta época. Destacaron la pavana o la gallarda, entre otras.
Tipos de composiciones instrumentales.
Las composiciones derivadas de la música vocal como el tiento, la canzona o el ricercar. Las variaciones o diferencias, basadas en la modificación sucesiva de una melodía. Las improvisaciones, en las que no hay ni ritmo, ni melodía, ni estructura fijas, ya que la creación espontánea y la improvisación, desempeñan un papel fundamental. Destacan la fantasía y la tocata.
Instrumentos del Renacimiento.
Los mas importantes son instrumentos de cuerda pulsada, como diversos tipos de laúd, theorbos, violines y violas, panderetas, cascabeles, instrumentos de viento de bronces, como las flautas y flautines.
Formas musicales música religiosa: Misa y Motete. Compositores
La música religiosa católica se expresa principalmente a través de la misa y el motete. La misa es una composición polifónica basada en textos sagrados de la liturgia eucarística, utilizando la técnica del cantus firmus. El motete es una obra polifónica sin acompañamiento instrumental, destacándose por evitar la superposición de textos en comparación con el motete medieval. Compositores destacados incluyen a Palestrina, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales, quienes dejaron una huella significativa en este género.
La música vocal profana
Durante el Renacimiento, la música secular ganó importancia gracias a la influencia de las ideas humanistas que destacaban los valores humanos. Los compositores crearon obras profanas complejas y artísticas, a menudo con acompañamiento instrumental. El madrigal, una forma musical polifónica a cuatro o cinco voces originaria de Italia, fue fundamental. Aunque generalmente era a capella, también podía tener acompañamiento instrumental. Impulsados por el humanismo, los madrigales exploraban temas relacionados con los sentimientos humanos. Carlo Gesualdo fue un destacado compositor en este género. Además, surgieron otras formas musicales secular en Europa, como la chanson en Francia, el lied en Alemania, y en España el romance, la ensalada y el villancico
Las escuelas europeas.
La escuela franco-flamenca
El nombre de la escuela se debe a una región que comprende parte de Bélgica. En aquel lugar, durante el siglo xv, surgió un grupo de músicos que renovaron la forma de componer. Desde allí se exportó su música a toda Europa, creando el llamado estilo internacional. Las principales características son: Es música polifónica, normalmente a cuatro voces y sin acompañamiento instrumental. Se emplea la imitación, es decir, unas voces repiten o imitan a otras. Este tipo de polifonía se llama contrapunto imitativo. Existe un equilibrio entre todas las voces, no destacando ninguna sobre las demás. Algunos compositores importantes de esta escuela fueron Guillaume Dufay (hacia 1400-1474) y Josquin des Prés (1450-1521).
Las escuelas europeas.
La escuela italiana
En Italia, durante el siglo XVI, Roma y Venecia fueron dos de los centros musicales más importantes de Europa. En Roma, la música estaba influenciada por las exigencias del Concilio de Trento. Las composiciones son exclusivamente religiosas y el estilo es so- brio, sencillo y claro. Los principales compositores son Giovanni Pierluigi da Palestrina y Orlando di Lasso. En Venecia es característica la policoralidad, que es el empleo de varios coros distintos dentro de la misma obra. Los compositores más destacados son Andrea Gabrieli y su sobrino Giovanni.
Las escuelas europeas.
La escuela española
El Renacimiento es considerado como la etapa más brillante de la música española. Este período comprende los reinados de los Reyes Católicos, de Carlos I y de Felipe II. La música española renacentista está dominada por el espíritu de la Con- trarreforma: las composiciones son austeras y muy expresivas, y destacan por su simplicidad y sencillez. Uno de los compositores más destacados de música religiosa es Tomás Luis de Victoria. Estudió en Italia y allí conoció a Palestrina, cuya influencia se puede apreciar en sus obras. Aunque la música más importante fue la religiosa, la profana también ex- perimentó un gran desarrollo. Se crearon formas nuevas como el villancico, el romance o la ensalada. El compositor más destacado de música profana es Juan del Encina.
Juan Vázquez
Juan Vázquez (aprox. 1500, Badajoz - 1563, Sevilla) fue un poeta del Renacimiento español. Aunque es extremeño, se dice que está relacionado con el grupo de poetas renacentistas andaluces, donde encontramos a Francisco Guerrero o Cristóbal de Morales, entre otros poetas ilustres. Es mejor conocido por su composición de canciones e himnos (madrigales) y por su única obra religiosa existente: su gran Agenda defuncctorum.