GEN. 27

entre el modernismo y la vanguardia. la gen. del 27

ÍNDICE

Juan Ramón Jiménez

Federico García Lorca

Gerardo Diego

Luis Cernuda

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

Entre el modernismo y la vanguardia

Evolución poética

Poema "Mar"

• Novecentismo o Generación del 14: preocupación por la obra bien hecha
• Algunos datos biográficos
• Obra en marcha

ENTRE EL MODERNISMO Y LA VANGUARDIA

Play

EVOLUCIÓN POÉTICA

La poesía de Juan Ramón Jiménez como “obra en marcha”: búsqueda constante de la belleza y lo absoluto

Etapas poéticas

• Reelaboración constante de su Obra (obra en marcha).
• Búsqueda de la perfección: poesía pura.
• Poesía como forma de conocimiento.
• Poesía como forma de realización vital.
• Búsqueda de un lenguaje que sirva como instrumento de conocimiento.

ETAPA SENSITIVA: Arias tristes, Poemas májicos y dolientes, Sonetos espirituales, Platero y yoETAPA INTELECTUAL: Diario de un poeta recién casado, Eternidades, Piedra y cielo ETAPA SUFICIENTE O VERDADERA: En el otro costado, Dios deseado y deseante (Espacio)

LOCALIZACIÓN: Diario de un poeta recién casado (1917), se inicia la "etapa intelectual". Cambio de lenguaje: aparente sencillez, concentración de contenido. Búsqueda de la poesía pura y como medio de conocimiento

SIGNIFICADO: significado polivalente de mar: elemento creador y símbolo de la búsqueda de conocimiento.

ASPECTOS FORMALES: Métrica: verso libre Recursos: aparente sencillez. Recursos basados en la repetición y otros. Uso de los verbos

POEMA "MAR"

federico garcía lorca

La Gen. del 27, entre tradición y vanguardia

El neopopularismo. Las formas métricas populares

Marinero en tierra, de Rafael Alberti

El Romancero gitano, temas y símbolos

la gen. del 27: entre tradición y vanguardia

• Entre 1900 y 1917: generación modernista y del 14: Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
• Surgen las vanguardias en Europa (futurismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo) .
• En España las vanguardias van a hacer su entrada coincidiendo con una nueva generación poética, la del 27 (García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Gerardo Diego, Concha Méndez, Ernestina de Champourcín, Pedro Salinas, Josefina de la Torre, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén…)
• De ahi que la época comprendida entre 1900 y 1936 sea conocida como la Edad de Plata.

neopopularismo: primitivismo y retorno a los orígenes literarios

• Generación del 27, reciben la influencia de las vanguardias europeas pero no desprecian los elementos procedentes de la tradición.: poetas cultos y formas de la poesía popular. Esta presencia de la tradición popular recibe el nombre de NEOPOPULARISMO.
• Contacto con los estudiosos del folclore a través del mundo universitario. Contacto con el propio folclore de primera mano. (Lorca recopiló canciones populares)
• El neopopularismo remite a un mundo primitivo asociado a lo telúrico, a lo instintivo, algo que curiosamente también reivindicará el surrealismo. Frente al mundo moderno, dominado por la tecnología, que muchas vanguardias (futurismo) exaltan, el neopopularismo propone una vuelta a los orígenes de lo artístico, que está en las maniferstaciones populares, y a buscar la ingenuidad de la infancia, asociada al arte popular.
• Utilización de formas métricas (romance, seguidillas y otras formas cortas de rima asonante) y de léxico y temas (canciones de cuna, de juego, de trabajo…)
• A menudo en la misma obra coinciden elementos de poesía tradicional (neopopularismo) con elementos vanguardistas (Romancero Gitano, de Federico García Lorca, o Marinero en tierra, de Rafael Alberti)

las formas métricas populares

UN EJEMPLO DE MARINERO EN TIERRA

Utilización de versos cortos, con rima asonante pero sin excluir la consonante. Repeticiones y estribillos, al estilo de la poesía medieval.ROMANCE: serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los pares.

marinero en tierra: la oposición simbólica de tierra y mar

Marinero en tierra fue publicado en 1925. En él recuerda con nostalgia el mar de su infancia desde la nostalgia de su vida adulta en Madrid. El mar se asocia a la infancia, a un mundo idealizado de alegría, pureza y despreocupación, mientras que la tierra remite a la edad adulta alejada del paraíso perdido de la infancia. De ahí que el tema principal de la obra sea la nostalgia. Desde el punto de vista métrico, en el libro predominan las formas métricas populares, pero también hay formas cultas, como sonetos.

romancero gitano

Temas y símbolos

1928

Temas: presencia de la muerte y la violencia

El amor, el erotismo y el sexo

La violencia y la muerte

El mundo andaluz

El dolor y la frustración

El destino trágico

Símbolos: polivalentes. Conflicto vida/muerte

La luna

El viento

Los colores

Los metales

Los pozos, el agua estancada

El caballo

Los ríos, el mar

GERARDO DIEGO

El concepto de vanguardia

El Ultraísmo, vanguardia española

El surrealismo, vanguardia europea. Influencia en España

Gerardo Diego, tradición y vanguardia.

el concepto de vanguardia

• Voluntad de desarrollar un arte nuevo: se busca la innovación y la experimentación en el lenguaje, a veces rompiendo las convenciones (normas, lógica…).
• Hostilidad hacia la tradición y negación de todo valor del pasado artístico.
• Reacción contra el sentimentalismo heredado del romanticismo. Búsqueda de lo lúdico, del humor…
• Afán de provocación, desprecio al público burgués. Esto desemboca a veces en posturas políticas antiburguesas.
• Expresión a través de manifiestos.

LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA: CREACIONISMO Y ULTRAÍSMO

• CREACIONISMO: introducido en España por Vicente Huidobro. Importancia de la metáfora/imagen. El poema constituye una creación independiente de cualquier referente real. Importanbia de lo visual. GERARDO DIEGO, JUAN LARREA.

• ULTRAÍSMO: ismo exclusivo de España. Recoge propuestas de otras vanguardias (futurismo, cubismo, dadaísmo, creacionismo). Importancia de la imagen/metáfora independiente. GUILLERMO DE TORRE. También se incluye a GERARDO DIEGO.

EL SURREALISMO Y SU REPERCUSIÓN EN ESPAÑA

• Rehumanización: entrada del subconsciente y de lo irracional. Liberación de los deseos oprimidos como liberación del hombre
• Importancia de la imagen, que remite a los deseos y temores más escondidos.
• En España, inluye sobre todo el uso de la imagen surrealista: asociaciones inesperadas y oníricas.
• Influencia en Poeta en Nueva York, Sobre los ángeles, Un río, un amor, La destrucción o el amor.

gerardo diego

• Editor de la antología Poesía española: antología (1915-1931), publicada en 1932, que dará cohesión a la Gen. del 27.
• Dos líneas conviven en su poesía:
• Poesía clásica y tradicional (relativa) : Versos humanos, 1925, Alondra de la verdad (1941)
• Poesía vanguardista (absoluta): Imagen (1922), Manual de espumas (1924)

• Dentro de la poesía vanguardista, se adscribe al creacionismo y también al ultraísmo.

LUIS CERNUDA

Trayectoria poética

Temas

trayectoria poética

temas

• Adscrito a la Generación del 27
• Recoge con el título La realidad y el deseo su obra completa hasta entonces en 1936. Irá ampliando posteriormente este libro. Octavio Paz establece cuatro etapas en la obra de Cernuda:

Etapa de aprenizaje: Perfil del aire

Etapa de juventud: Un río, un amor. Los placerees prohibidos. Donde habite el olvido

Etapa de madurez: Las nubes, Vivir sin estar viviendo, Con las horas contadas

Comienzo de la vejez: Desolación de la quimera

GRACIAS

Etapa intelectual

Se inicia con Diario de un poeta recién casado (1917) y se prolonga hasta 1936. En Diario de un poeta recién casado hay una ruptura con el lenguaje modernista. Desaparece el léxico sensorial y los ritmos sonoros. Es una “poesía desnuda”, con pocos recursos literarios (se mantiene el paralelismo y el encabalgamiento, desaparecen sinestesias, metáforas...) Los poemas son breves y con versos libres, sin rima o con leves asonancias. También escribe poemas en prosa. Este libro ejercerá una gran influencia en los poetas del 27. A esta etapa corresponden también Eternidades y Piedra y cielo y La estación total, entre otras obras.

Mar Es otro símbolo juanramoniano con varias significaciones. El mar es centro de su vida: en 1881 nace en el pueblo Moguer, junto al mar; en 1916 viaja por barco a los Estados Unidos de América para contraer matrimonio; durante 1936, el gobierno de la República Española lo designa asesor cultural en la embajada de ese mismo país americano, al cual se desplaza, otra vez, por barco; en 1948 reencuentra el idioma castellano y el mar en un viaje hacia la Argentina; y en 1958 fallece en la caribeña isla de Puerto Rico. Asimismo, también es centro de su poesía: considera su poesía un mar de belleza, íntimamente se identifica con el mar y lo asocia a sus renovaciones poéticas. El mar simboliza la poesía abierta y permanencia en el cambio. En la primera etapa, representa plenitud, fortaleza y eternidad. El poeta anhela aprender del mar una lección metafísica. En la segunda, el mar es el camino del alma. Todo viaje por mar es un viaje espiritual. El mar tiene fondo y representa la patria única y universal para el Juan Ramón desterrado. En la tercera, el mar es un todo único. Unión del yo del poeta que desea a dios, y de dios que desea al yo del poeta en una asociación lírico-panteísta.

MAR Parece, mar, que luchas –¡oh desorden sin fin, hierro incesante!– por encontrarte o porque yo te encuentre. ¡Qué inmenso demostrarte, en tu desnudez sola 5 –sin compañera... o sin compañero según te diga el mar o la mar–, creando el espectáculo completo de nuestro mundo de hoy! Estás, como en un parto, 10 dándote a luz –¡con qué fatiga!– a ti mismo, ¡mar único!, a ti mismo, a ti sólo y en tu misma y sola plenitud de plenitudes, …¡por encontrarte o porque yo te encuentre! 15

Gerardo Diego es el editor de una antología que será decisiva en la cohesión de los poetas del 27 como grupo, en 1932 publicó una antología, Poesía española: antología (1915-1931), que recogía poemas de casi todos los autores del 27 (y de autores anteriores como Machado o Juan Ramón Jiménez) introducidos por una breve presentación en la que cada poeta resumía su concepto de la poesía. En la obra de Gerardo Diego conviven en el tiempo obras de corte clásico, incluso neopopular, con obras claramente vanguardistas. En 1925 ganó ex aequo con Rafael Alberti el Premio Nacional de poesía con su libro Versos humanos, de corte clásico. Al mismo tiempo, había escrito y publicado libros vanguardistas en la línea del creacionismo y del ultraísmo, Imagen (1922), Manual de Espumas, 1924 y Fábula de Equis y Zeda (1932), demostrando que la vanguardia española (o al menos los poetas del 27 influidos por las vanguardias) no reniegan ni mucho menos de la tradición. El propio Gerardo Diego establece dos líneas paralelas y no excluyentes en su poesía: “Yo no soy responsable de que me atraigan simultáneamente el campo y la ciudad, la tradición y el futuro; de que me encante el arte nuevo y me extasíe el antiguo; de que me vuelva loco la retórica hecha, y me torne más loco el capricho de volver a hacérmela —nueva— para mi uso personal e intransferible. (…) Todas estas inquietudes se reducen en mí a dos únicas intenciones. La de una poesía relativa, esto es, apoyada en la realidad, y la de una poesía absoluta o de tendencia a lo absoluto; esto es, apoyada en sí misma, autónoma frente al universo real del que solo en segundo grado procede” Primera antología de sus versos, 1941. Otros libros de su poesía realista son El romancero de la novia, 1918 o Alondra de verdad, 1941.

¡Qué altos 3 a los balcones de mi casa! 8 _ pero no se ve la mar. 8 b ¡Qué bajos! 3 a Sube, sube, balcón mío, 8 c REDONDILLA trepa el aire, sin parar: 8 b Sé terraza de la mar. 8 b Sé torreón de navío. 8 c - ¿De quién será la bandera 8_ de esa torre de vigía? 8 d - ¡Marineros, es la mía! 8 d

- La juventud, destaca la influencia del surrealismo en Un río, un amor (1929) y Los placeres prohibidos (1931). La influencia del surrealismo se ve en el uso del verso libre y de las imágenes, que a pesar de todo siempre mantienen una cierta coherencia lógica. En Los placeres prohibidos hay una defensa orgullosa de su homosexualidad frente a la sociedad. Cernuda se identifica con el surrealismo por su deseo de liberación (algo que defendía el surrealismo) y su rebeldía frente a un orden social que reprimía el deseo. Aquí comienza la oposición REALIDAD/DESEO, que vertebra toda su obra: la búsqueda de una realización personal ligada al erotismo (el deseo) que está condenada a fracasar por culpa de las normas sociales (la realidad), y que produce frustración y una sensación de fracaso y amargura. El poeta analiza sus experiencias, no se queda en lo anecdótico, el amor erótico es visto como una fuerza instintiva, efímera, que deja un gran vacío cuando desaparece (de nuevo, la oposición DESEO/REALIDAD, como un conflicto irresoluble). Donde habite el olvido (1934) suele calificarse como un libro neorromántico, muy influido por Bécquer (el título procede un verso de este poeta). En este libro desaparece la influencia del surrealismo, y temáticamente es una elegía amorosa, es decir, un libro que canta la pérdida dolorosa de un amor. Por estas fechas, se está produciendo entre los poetas del 27 un nuevo interés por la poesía de Bécquer y de Lope de Vega, que produce una definitiva rehumanización. El libro Invocaciones a las gracias del mundo (1934-35) cierra esta etapa anterior a la Guerra civil. Recordemos que en 1936 Cernuda publica su hasta entonces obra completa con el título La realidad y el deseo, libro que irá ampliando con sus obras posteriores (ediciones aumentadas en 1940, 1958 y 1965)

- Años de aprendizaje, recogidos en la obra Perfil del aire (1927) y Égloga, elegía, oda (1927-28)

Los colores. El color verde, en la obra lorquiana contiene muchas veces connotaciones dolorosas, de frustración sexual. El color blanco representa la pureza, pero a veces también la muerte. El negro se asocia a la muerte, a la tragedia, a la frustración… El rojo es el color de la sangre, puede asociarse a lo sexual (vida), pero también a la muerte violenta.

El viento, es símbolo de erotismo. También simboliza violencia y muerte. Es un elemento masculino.

Generación del 14, un grupo de escritores que está entre el modernismo (Antonio Machado, Valle-Inclán, Unamuno…) y las vanguardias y la ya mencionada Gen. Del 27. Los escritores novecentistas (Eugenio D´Ors, José Ortega y Gasset, Ramón Pérez de Ayala, Ramón Gómez de la Serna…) desean desvincularse de la generación anterior y se presentan como europeístas e intelectuales modernos. Se caracterizan, entre otras cosas, por un estilo cuidado y la búsqueda de una obra “bien hecha”, con un estilo depurado.

- Comienzos de la vejez. El último libro de Cernuda es Desolación de la quimera (1956-1962), libro de despedida en el que recapitula temas ya tratados antes: el amor, la niñez, España… y como fondo, la soledad.

Etapa suficiente o verdadera

(1936-1958) finalmente, la última etapa o "suficiente" se caracterizó por el sentimiento de fusión con la naturaleza de forma más fluida y colorista. Desde 1936 hasta su muerte en el exilio Juan Ramón Jiménez prosigue su indagación poética, aislado del mundo exterior, encerrado en sí mismo. Destacan dos libros: En el otro costado y Dios deseado y deseante. En el primer libro hay un extenso poema en prosa, “Espacio”. En el segundo destaca un anhelo metafísico, una sed de eternidad. Identifica la idea de Dios con la naturaleza, la belleza y la propia conciencia creadora.

Los metales, relacionados con la muerte, en especial la muerte violenta Podemos encontrar numerosos ejemplos de puñales y otros objetos de metal, como las tijeras.

El caballo, ligado al gitano, es símbolo de lo viril y masculino. También tiene connotaciones eróticas (la pasión sin freno). En otros poemas se asocia a la muerte.

Etapa sensitiva

Comienza con poemas influidos por Bécquer, y evoluciona hacia el lenguaje modernista, bajo la influencia de Rubén Darío. A esta época corresponde Arias tristes (1903), muy influido por el simbolismo. Los libros más claramente modernistas son Elejías, La soledad sonora, Poemas májicos y dolientes y Sonetos espirituales, escritos entre 1908 y 1915. Utiliza numerosos elementos sensoriales y usa el alejandrino, entre otros metros. En 1914 publica el libro en prosa poética Platero y yo, ampliado en 1917. En este conocidísimo libro todavía perviven elementos modernistas, pero se manifiesta el deseo de comunión con la naturaleza (la belleza como verdad y equilibrio, idea clave en la poesía posterior de Juan Ramón Jiménez), también aparecen la injusticia y el odio en algunos personajes desvalidos, lo que denota cierta preocupación social. La injusticia y el odio rompen esa armonía cósmica.

Recordemos que entre 1900 y 1917 se han superpuesto en la poesía española dos generaciones extraordinarias: la de los modernistas (Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez en sus inicios) y la Generación del 14, con la inmensa obra de Juan Ramón Jiménez, que supuso una renovación de los modelos poéticos con la búsqueda de la poesía pura. Mientras tanto en Europa han comenzado ya las vanguardias (futurismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo) que van a suponer una ruptura mucho más intensa que la modernista con el arte anterior, pues llevarán al máximo la experimentación con el lenguaje, la ruptura de la lógica etc. En España las vanguardias van a hacer su entrada coincidiendo con una nueva generación poética, la del 27 (García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Gerardo Diego, Concha Méndez, Ernestina de Champourcín, Pedro Salinas, Josefina de la Torre, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén…) todos ellos extraordinarios poetas que asimilarán algunos elementos de la vanguardia pero que no renunciarán a la tradición poética, aunando en su obra tradición (tanto la poesía culta como la popular) y vanguardia. De ahí que esta época, comprendida entre 1900 y 1936 sea conocida como la Edad de Plata.

TRAYECTORIA POÉTICA Cernuda reúne toda su poesía en 1936 con el nombre (muy significativo) de La realidad y el deseo. A partir de entonces, irá presentando sus obras poéticas como secciones sucesivas de este libro, cuya última actualización se publica en México en 1962. Se adscribe a la Generación del 27. La obra de Cernuda está marcada por algunos acontecimientos de su biografía, destacando su homosexualidad, rechazada socialmente en su época, que lo conduce a una actitud de rebeldía personal y social, y su exilio provocado por la guerra civil. El poeta y crítico Octavio Paz establece cuatro etapas en la poesía de Cernuda, si bien también destaca la unidad de la obra del poeta: los años de aprendizaje, la juventud, la madurez y el comienzo de la vejez.

La violencia hacia los marginados irrumpe continuamente en el paisaje poético lorquiano. Esa violencia física es también violencia represiva contra la ideología cultural. La sangre es la esencia de la vida y su derramamiento es la esencia de la muerte.

El conflicto entre realidad y deseo es el sustrato de toda su obra poética. Por un lado, la oposición realidad/deseo es el enfrentamiento entre la sociedad y el poeta, quien, frente a los valores tradicionales, levanta la fuerza del deseo y la pasión amorosa (homosexual, con una abierta exaltación del erotismo), incompatible con dichos valores. Por otro lado, este conflicto también es interior: el deseo representa la aspiración a un mundo ideal (tema muy presente en el romanticismo) que es imposible de realizar. La satisfacción erótica es efímera, cambiante e imperfecta, la posesión amorosa del otro, que se anhela permanente y absoluta, es imposible. Esto produce frustración. Junto al conflicto realidad/deseo hay otros temas, como la soledad, el hastío, la añoranza de un mundo más habitable, y también lo colectivo: se critica la sociedad de consumo, la realidad española (desde el exilio), y reaparecen temas como el paso del tiempo, la vejez y la muerte. El valor de la poesía de Cernuda fue reconocido muy tarde en España, pero desde los años 50 se considera el poeta más influyente en la nueva poesía española, desde la Generación del 50 (Jaime Gil de Biedma, Francisco Brines, José Ángel Valente…)

Este tema aparece bien definido en el libro y centrado en el personaje de la Pena. Se trata de las fuerzas ocultas y el destino trágico del hombre. La muerte aparece como desenlace de una situación marcada por el fatalismo.

En el libro aparecen diferentes conceptos de amor: amor frustrado, amor ansiado, amor prohibido, amor imposible, amor incestuoso. Todo el libro está creado sobre una realidad amorosa frustrada. El individuo de Lorca está marcado por el instinto, el erotismo y el sexo. Se podría hablar de una dualidad sexo-muerte muy presente en la obra, lo que es símbolo de vida (deseo, pasión, sexo) será precisamente lo que amenaza y anuncia la muerte.

EL CIPRÉS DE SILOS ENHIESTO surtidor de sombra y sueño que acongojas el cielo con su lanza. Chorro que a las estrellas casi alcanza devanado a sí mismo en loco empeño. Mástil de soledad, prodigio isleño; flecha de fe, saeta de esperanza. Hoy llegó a ti, riberas de Arlanza, peregrina al azar, mi alma sin dueño. Cuando te vi, señero, dulce, firme, qué ansiedades sentí de diluirme y ascender como tú, vuelto en cristales, como tú, negra torre de arduos filos, ejemplo de delirios verticales, mudo ciprés en el fervor de Silos. Versos humanos

Casado con Zenobia Camprubí, que lo apoyó y ayudó en su dedicación a la poesía, era un hombre depresivo y obsesionado con la creación poética. Fue amigo de Rubén Darío y vivió en la Residencia de Estudiantes, donde ejerció un papel de “maestro” de poetas más jóvenes. También tuvo grandes enemistades literarias, fue un hombre de carácter difícil. Al comenzar la Guerra Civil se marchó de España y ya no regresó. Obtuvo el Premio Nobel en 1956. Su Obra es producto de una continua reflexión personal, y de un ansia por lograr la eternidad a través de la palabra, así como de la obsesión por alcanzar una belleza total y perfecta. Hay una constante búsqueda de un lenguaje que sirva como instrumento del conocimiento de la realidad. Su trayectoria resume los caminos recorridos por la poesía española desde el modernismo hasta las formas más innovadoras (ritmos innovadores, prosa poética…)

El conocimiento de las vanguardias llega a España a través de figuras como Ramón Gómez de la Serna (Gen. Del 14), que difundió a través de varias revistas literarias el concepto de vanguardia y algunos manifiestos de las vanguardias europeas. El vehículo de difusión de las vanguardias fueron estas revistas literarias (Cervantes, Grecia, Ultra, Litoral, Lola, Carmen, Cruz y raya, Caballo verde para la poesía), a veces muy efímeras. También fue decisiva la visita de dos poetas latinoamericanos, ambos chilenos, Vicente Huidobro y Pablo Neruda, que, procedentes de París, fueron decisivos en dos momentos de la vanguardia española. Recordemos que la Gen. Del 27 hizo suyas algunas ideas de la vanguardia, pero no el desprecio por la tradición. Gerardo Diego será una muestra muy representativa de esta convivencia entre tradición y vanguardia.

VANGUARDIA

LOS ISMOS

Denominamos “vanguardia” en el ámbito artístico al arte (literatura, música, pintura…) que combate la cultura anterior y rompe de forma radical con la herencia artística del siglo XIX. Las vanguardias históricas (es necesario hablar en plural) surgen como movimientos sucesivos en Europa desde finales del siglo XIX, pero es en el periodo de entreguerras (1918-1939) cuando tienen su máxima expansión, aunque su influencia se ha prolongado después, incluso hasta nuestros días. El término “vanguardia” es de origen militar, y expresa la voluntad de ruptura de estos movimientos, también llamados ismos. Son característicos del arte de vanguardia:

El agua de ríos o de mar puede ser un elemento fecundador o erótico “La casada infiel” o incluso simbolizar una libertad inalcanzable.

Como hemos dicho, los poetas de la Generación del 27, reciben la influencia de las vanguardias europeas e incluso crean sus propias vanguardias, pero no desprecian los elementos procedentes de la tradición. Además de tener la obra de poetas cultos como referencia (Góngora, Lope de Vega, Bécquer…) algunos de ellos muestran un gran interés por las formas de poesía popular, de tradición oral (romances, canciones…) que todavía tenían una gran presencia en España. Esta presencia de la tradición popular recibe el nombre de NEOPOPULARISMO, Recordemos que Antonio Machado padre había sido un folclorista dedicado a la recopilación y estudio de poemas populares, y hubo también estudiosos ( Ménendez Pidal, María Goyri, Rodríguez Marín…) que se dedicaron al estudio del impresionante repertorio de poesía de tradición oral que existía en España. Poetas como Antonio y Manuel Machado o el propio Juan Ramón Jiménez en sus primeras obras habían “imitado” elementos de métrica y léxico popular en su poesía (también lo habían hecho antes Bécquer o Rosalía de Castro). Pero, ¿por qué jóvenes poetas, que conocen la literatura más vanguardista de su época, se interesan por esta tradición? Las razones son varias, en primer lugar el contacto con los estudiosos del folclore antes mencionados a través del mundo universitario, en segundo lugar el contacto con el propio folclore de primera mano: Lorca, Alberti y otros poetas proceden de un mundo rural que conserva romances y canciones. Además, el neopopularismo remite a un mundo primitivo asociado a lo telúrico, a lo instintivo, algo que curiosamente también reivindicará el surrealismo. Frente al mundo moderno, dominado por la tecnología, que muchas vanguardias (futurismo) exaltan, el neopopularismo propone una vuelta a los orígenes de lo artístico, que está en las maniferstaciones populares, y a buscar la ingenuidad de la infancia, asociada al arte popular. Esto se trasladará en la utilización de formas métricas (romance, seguidillas y otras formas cortas de rima asonante) y de léxico y temas (canciones de cuna, de juego, de trabajo…) lo interesante del neopopularimo del 27 es que a menudo en la misma obra coinciden elementos de poesía tradicional (neopopularismo) con elementos vanguardistas, es lo que sucede en Romancero Gitano, de Federico García Lorca, o Marinero en tierra, de Rafael Alberti, considerados dos de los libros más representativos del neopopularismo.

Los tipos, costumbres y actitudes de los gitanos en su paisaje andaluz. Se inspira en sus propias experiencias y en leyendas de la tierra. El elemento gitano es el común denominador de todo el libro y representa la libertad, la aventura, la fantasía, la ensoñación y lo que está al margen de la ley. Aparece el gitano idealizado, convertido en mito, prototipo de hombre libre que intenta afirmar su individualidad frente al mundo y que sucumbe ante un destino trágico del que no logra escapar.

A partir de 1924 se produce un movimiento de rehumanización de las vanguardias coincidiendo con la aparición del surrealismo. Este movimiento, nacido en París de la mano de André Breton y Louis Aragon, continúa algunas ideas del dadaísmo, como la ruptura de las normas de la lógica, y da gran importancia al subconsciente como revulsivo individual y social: se trata de hacer visible a través del arte lo irracional, como medio de liberación del ser humano, por lo tanto reaparecen temas relacionados con las emociones, como el deseo, el miedo… desterrados en las primeras vanguardias. Esto implica técnicas como la escritura automática y sobre todo la imagen irracional, que no remite a ninguna realidad, sino que sugiere y hace salir a la superficie los deseos y temores irracionales. El surrealismo también plantea una liberación social y política: el hombre debe liberarse de la opresión.

El conflicto entre las instituciones opresivas y el deseo de libertad del individuo. La lucha contra la hegemonía cultural está marcada por el sufrimiento y la frustración. El dolor de los personajes del Romancero manifiesta la opresión y la soledad del individuo. Presenta un mundo donde los personajes van perdiendo su identidad y son despojados de lo material y también se pierden o buscan sin encontrar sentimientos.

Los pozos, aljibes, y en general el agua estancada, son símbolos fatídicos, también anunciadores de muerte o de pasión sin salida.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore.

- La madurez. Se inicia con Las nubes (1937-1941), poemario marcado por la Guerra civil, en la que Cernuda tomó parte activa a favor del bando gubernamental. Se aprecia la influencia de la poesía anglosajona, que será decisiva en Cernuda. El lenguaje va evolucionando hacia un tono coloquial, conversacional, despojado de ritmos marcados. Además se hace más reflexiva, buscando el autoconocimiento. A menudo establece un diálogo con un “tú” interlocutor que representa también al yo poético. Otras obras de este periodo son Como quien espera el alba (1941-44), Vivir sin estar viviendo (1944-49), Con las horas contadas (1950-1956)

Rafael Alberti

La llegada del surrealismo a España coincide con un momento de gran efervescencia política: el fin de la dictadura de Primo de Rivera y la proclamación de la II República. La llegada del poeta chileno Pablo Neruda también contribuyó al triunfo del surrealismo. El surrealismo contribuye a rehumanizar las vanguardias al poner el acento en aspectos como el compromiso social y la revolución moral. Sin desdeñar lo lúdico, la rebeldía vanguardista pasa a considerarse parte de una actitud subversiva más general. La huella del surrealismo es patente en obras como Poeta en Nueva York, de F. García Lorca, que denuncia la violencia y la injusticia del capitalismo a través de un lenguaje lleno de imágenes irracionales, Sobre los ángeles, de Rafael Alberti, Un río, un amor, de Luis Cernuda o La destrucción o el amor, de Vicente Aleixandre. No obstante, se dice que la poesía surrealista española siempre conserva cierta lógica o hilo conductor.

Suele tener connotaciones maléficas y de muerte; otras veces tiene función fecundadora o de agente erótico. (Vida-muerte).