EL TRIUNFO DE GALATEA

Presentación

EL TRIUNFO DE GALATEA

MARÍA Y ROCÍO 4ºA

Resumen

Nombre de la obra: El Triunfo de Galatea Autor: Rafael Sanzio Época: Alto Renacimiento y Renacimiento italiano Año: 1511 Tamaño: 297 x 225 cm Localización: Villa Farnesina, Roma (Italia) Técnica: Fresco

Índice

El TRIUNFO

6.

MITO

PORTADA

1.

RELACIÓN MITO Y CUADRO

RESUMEN

2.

7.

REPERCUSIÓN

8.

AUTOR

3.

IMPACTO EN LA ACTUALIDAD

9.

CARACTERÍSTICAS

4.

ÉPOCA

5.

DE GALATEA

RAFAEL SANZIO

“Mientras vivió, hizo temer a la naturaleza que fuera superada por él. Cuando murió, la naturaleza temió morir con él".

Raffaello Sanzio nació el 6 de abril de 1483 en Urbino-italia central, región de Marcas y falleció el 6 de abril de 1520 en Roma (Italia).

Fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Fue considerado niño prodigio por su precoz habilidad para la pintura y, al quedar huérfano a los 11 años de edad, se formó en varios talleres de artistas prestigiosos. Sus pinturas destacan debido a la densa aplicación de la pintura con el uso de un medio a base de barniz (ponía mucha pintura con barniz en sombras y adornos oscuros y en las partes de carne le ponía menos pintura).

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Vamos a hablar sobre...

CARACTERÍSTICAS DEL CUADRO

Este cuadro fue realizado con la famosa técnica artística llamada fresco y actualmente se encuentra en la Villa Farnesina, Roma (Italia). Elementos clave:

• El Triunfo de Galatea es un cuadro que pertenece a la época donde el movimiento renacentista empezó a ser notable.

• La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa en el siglo XVI.

• El renacimiento afectó al campo de las ciencias, matemáticas y del arte.

• Este cuadro pertenece al Alto Renacimiento aunque muchos otros lo posicionan en el Renacimiento Italiano (iniciado por cuadros de Leonardo Da Vinci).

MITO GALATEA Y ACIS

Este cuadro tiene un trasfondo mítico. Acis y Galatea son personajes de la mitología griega, que aparecen en unos episodios de Metamorfosis de Ovidio. El episodio narra la historia de amor entre el mortal Acis y Galatea, una nereida. Cuando el celoso cíclope Polifemo mata a Acis, Galatea transforma a su amante en un inmortal espíritu del río.

MEJOR DETALLADO...

Este mito trata sobre Galatea aparece como la amada de Acis, el hijo de Fauno y la náyade Simetis, hija del río Simeto. Un día, mientras Galatea yacía junto al mar con su amado, Polifemo los vio. Celoso, arrancó una enorme roca de la ladera del monte Etna y se la arrojó al joven. Aunque Acis trató de huir, la enorme roca lo aplastó y lo mató. Galatea entonces convirtió su sangre en aguas espumosas que brotó de debajo de la roca, creando así la corriente en el Etna que llevó su nombre, el río siciliano Acis. Galatea convirtió a su amante en el dios cornudo del arroyo. Acis mantuvo sus rasgos originales excepto que ahora era más grande y su rostro ahora era de un color azul profundo.

RELACIÓN MITO Y CUADRO

Este cuadro retrata a Galatea rodeada de seres míticos en un entorno marino. Galatea está rodeada por Tritón, ninfas marinas y otros seres acuáticos, además de Cupido volando sobre ella. Esta obra representa la belleza de Galatea y su conexión con el mundo marino capturando el momento de triunfo y la tragedia de su amor por Acis, rodeada de elementos que simbolizan el amor, la naturaleza y la unión con el entorno acuático.

REPERCUSIÓN

Fue famosa en su época porque mostraba figuras hermosas y mitológicas en un estilo artístico detallado y brillante. Además, llamó la atención por su belleza, técnica y mito. Esta obra influyó en otros artistas como Caravaggio y Peter Paul Rubens, entre algunos más. En resumen, esta dejó una huella significativa en la historia del arte gracias a sus técnicas o a su enfoque en temas mitológicos.

IMPACTO EN LA ACTUALIDAD

"El Triunfo de Galatea" sigue siendo importante hoy en día, reconocida como una pintura famosa del Renacimiento. Destaca su impacto en la historia del arte y en la forma en que vemos la cultura y el mensaje mitológico de este cuadro.. Además, sigue inspirando a artistas de hoy en día a la hora de realizar obras artísticas. Esta obra es valiosa y forma parte esencial de nuestra herencia cultural y artística.

¡GRACIAS POR VER!

Rocío y María

En el renacimiento italiano y/o alto renacimiento se caracteriza por la claridad, sensibilidad, sencillez y nobleza de la forma acompañado de una rica gama de colores, un uso espléndido y poético de la sombras y las luces, una gran belleza de los cuerpos y una técnica brillante como el fresco. Sensualidad, simetría y cuerpos semidesnudos.

• En esta época, además, se representan situaciones del mundo mitológico. Una gran parte de las obras del renacimiento y alto renacimiento se basan en temas mitológicos y los personajes que aparecen representados provienen de algún mito.