Impresionismo

El impresionismo tiene su origen en sus antecedentes artísticos inmediatos, los cuales son movimientos artísticos como el Romanticismo y el Realismo. Estos movimientos ya se estaban separando con gran fuerza de los cánones estéticos de la pintura clasicista, misma que a principios del siglo XIX era, al menos de manera ideológica, una versión considerablemente rígida de la pintura barroca de hacia tres siglos.

En 1874 se organiza la primera exhibición de un grupo de jóvenes pintores, en la "Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs", París. En esta exhibición el estilo artístico impresionista se nombra por la famosa obra de arte “Impresión” (1874), de Claude Monet.

EL IMPRESIONISMO

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.

La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social importantísimo; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, suceden las transformaciones siguientes: revolución industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas.

Un reflejo de la naturaleza y los paisajes al aire libre

El movimiento impresionista apuesta por una pincelada fragmentada y el uso de colores complementarios puros yuxtapuestos entre sí. La pincelada impresionista rompe los contornos y se centra en crear la mezcla óptica de los colores en la retina del espectador.

Mantienen la perspectiva desde el primer plano

Juego de luz y color a través de los tres colores primarios

Uso de colores puros directamente en el lienzo, sin mezclas

Es un óleo sobre lienzo que se localiza en la actualidad en la Galería Nacional de Arte de Washington. La búsqueda de pintar al plein air o plenarismo, lejos de los estudios y sin seguir las pautas academicistas, se convirtió en uno de los mayores anhelos de esta generación de artistas. La pintura al aire libre permitía estudiar la luz y el color y plasmar en el lienzo cómo el paisaje o los objetos o escenas pintadas cambiaban según la luz del día.

Representa a su mujer Camille y a su hijo Jean en uno de esos paseos por la campiña de Argenteuil. Una instantánea en la que Monet trata de atrapar justo el momento en el que ambos llegan a lo alto y se paran a observar el entorno. En el cuadro, Camille, vestida de blanco y con una sombrilla, se localiza en la cima de una colina con un cielo azul celeste como telón de fondo. La figura está girada hacia el espectador y detrás de ella se encuentra el niño, mirando él también al frente.

Femme à l'ombrelle -MONET

PASEO A ORILLAS DEL MAR -JOAQUIN SOROLLA

El gran formato, la osadía compositiva y la libertad técnica y expresiva de las que hace gala Sorolla en este lienzo constituyen, al mismo tiempo, fiel reflejo de la seguridad que el artista siente en su propio camino pictórico y perfecta justificación del éxito alcanzado.

Paseo a orillas del mar, pintado en 1909, es un cuadro de Joaquín Sorolla donde aparece representada su mujer, Clotilde García, la cual sostiene una sombrilla, junto a su hija mayor, María Clotilde, caminando al atardecer por la playa de Valencia mientras la brisa marina hace ondear sus ropas.

Pissarro utiliza con maestría la dirección de la misma, a veces horizontal (el asfalto), vertical (personas en la acera, detalles en los edificios) u oblicua (el cielo). La paleta de colores se reduce a los morados y azules, en contraste con los cálidos, toques de naranja y amarillo para representar las luces y los escaparates iluminados de los comercios, así como para los reflejos de los faros de los carruajes aparcados.

El Boulevard Montmartre de noche -CAMILLE PISSARRO

El tema es una vista del Boulevard Montmartre de noche. El punto de vista es un poco alto, como corresponde a la observación desde una ventana del edificio, como se sabe que fue pintada esta obra. La composición responde a una perspectiva cónica central, cuyo punto de fuga está situado ligeramente a la izquierda del cuadro, y la línea del horizonte divide en dos mitades la obra.

Pintor y escultor, maestro del pastel y obsesionado por la danza (o más bien por las bailarinas) fue uno de los más célebres artistas vinculados al impresionismo, aunque a decir verdad, se veía a sí mismo como un realista y para él, la verdadera belleza radicaba en el dibujo acabado

Édouard Manet fue un pintor y grabador francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo.​​

Claude Monet fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente.​Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer algunas en el Salón de París.

Pierre-Auguste Renoir fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas.​​​