LORCA: Nueva York (Oficina y Denuncia)

Nico Zornoza y Daniela Mateo

FEDERICO GARCÍA LORCA

Nueva York

(OFICINA Y DENUNCIA)

Índice

CONTEXTUALIZACIÓN:Generación del 27

COMENTARIO:Tema

Pág. 13

Pág. 4-5

CONTEXTUALICACIÓN:Figura de Lorca

COMENTARIO: Forma

Pág. 13-14

Pág. 6-7

COMENTARIO: Conclusión

CONTEXTUALIZACIÓN:Temas y claves poéticas

Pág. 15

Pág. 8-9

COMENTARIO:Localización del poema en las etapas de Lorca

BIBLIOGRAFÍA

Pág. 16

Pág.11

Contexto

GENERACIÓN DEL 27

Contexto

Características

• Habían aproximadamente entre 20 y 30 autores miembros de este grupo (además de los fundadores, otros autores que formaban parte de este conjunto fueron Luis Cernuda, Vicente Aleixandre y Lorca)
• En este grupo también había mucha presencia femenina (por ejemplo, Concha Mendez y Rosa Chaquel)
• Algunos eventos históricos que caracterizaron el surgimiento y posterior desarrollo de la Generación del 27, a nivel nacional, fueron la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) y la Guerra Civil (1936-1939) ; y en el ámbito internacional, la Gran Depresión de 1929 y las 2 guerras mundiales (la 1ª desde 1914 a 1918, y la 2ª desde 1939 a 1945)
• Sus obras tenían como temas principales la intelectualidad y la belleza, además de la ruptura de temas tabúes.
• La estrucutra de sus versos era la clásica, aunque usaban distintas técnicas que las diferenciaban de los poemas antiguos (versos libres, versos blancos o versículos)

FIGURA DE LORCA: trayectoria vital y literaria

Contexto

OBRA

·1ª ETAPA: etapa juvenil (1921-1929)

• Sus obras pertenecían a la estética de poesía pura
• Su corriente era el neopoularismo (combinación de temas y estilos propios de la poesía popular-tradicional con la estética de la vanguardia)
• Obras: Libro de Poemas (1921), Poema del cante jondo (1921), Canciones (1924) y Romacero Gitano (1928)

·2ª ETAPA: etapa surrealista y final (1930-1936)

• Obras principales: Un Poeta en Nueva York (escrito entre 1929 y 1930) y Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1935)
• El surrealismo de Lorca se caracteriza por ser muy personal y en contener imagenes y metaforas irracionales
• Años posteriores a su muerte, se publicaron libros póstumos y se encontraron obras inacabadas: Seis poemas galegos, Sonetos del amor oscuro (descubiertos en 1984) y Diván del Tamarit.

TEMAS Y CLAVES POÉTICAS

Contexto

Las poesías de Lorca entrelazan temas que no se tratan de manera exclusiva, destacando: Frustración: Lorca experimenta frustración, desde su interés temprano por la música truncado por la muerte de su maestro, hasta las tensiones relacionadas con su homosexualidad y la necesidad de ocultar sus inclinaciones. Amor: Presente de manera constante, Lorca aborda el amor como una experiencia humana, real y carnal, vinculándolo a la inevitabilidad de la muerte. Muerte: Tema constante en su obra, Lorca ve la muerte como un muro que interrumpe la vida y como un deseo de fusionarse con la naturaleza. Tiempo: La incapacidad de regresar al pasado para recuperar los años perdidos genera en Lorca un sentimiento similar al inexorable paso del tiempo. El tiempo se personifica a través de relojes, campanadas y madrugadas, resaltando la percepción efímera de los seres y las cosas.

Temas y claves poéticas

Contexto

Simbología de Lorca

·La Luna: Muerte.·El Caballo: Fuerza, destino. ·El Agua: Purificación. ·La Tierra: Naturaleza, fertilidad. ·La Sangre: Pasión ·La Guitarra: Pasión, música, sensualidad. ·El Color Rojo: Violencia, muerte. ·Elementos Naturales: Renovación, experiencia.

Comentario

LOCALIZACIÓN

Comentario

Nueva York (1929-1931)

A partir de su estancia en Nueva York durante menos de 1 año, Lorca escribió su poemario"Un Poeta en Nueva York", en el que se encuentran diferentes piezas como "Oda a Walt Whitman", "Navidad en el Hudson" o "Nueva York (Oficina y denuncia)"

Lorca marchó a Nueva York junto a un amigo, allí desarrolló una profunda transformación de su poesía y su percepción de la sociedad; y gracias a su experiencia en la ciudad estadounidense escribia acerca de diversos temas, como la deshumanización en la ciudad, la diferencia entre lo rural y lo urbano, o las injusticias sociales.

Poema

TEMA

Comentario

Tema principal:

Crítica y denuncia de la deshumanización y explotación en la sociedad

El poema "Nueva York (oficina y denuncia)" de García Lorca critica fuertemente la vida en la ciudad, especialmente en Nueva York. El poeta utiliza imágenes como la sangre para expresar su disgusto con la deshumanización y la explotación de la sociedad moderna. Se queja de la matanza masiva de animales y de la indiferencia hacia este sufrimiento. También denuncia la otra mitad de la sociedad que ignora estos problemas.

Comentario:

1. 1ª parte (v. 1-15): Reflexión sobre Nueva York y la deshumanización
2. 2ª parte (v. 16-37): Denuncia de la matanza y crítica social
3. 3ª parte (v. 38-70): Contraste personal y llamado a la acción

División en partes:

Eje temático:

Alude a la conducta social q hay en las grandes cuidades respecto a la explotación animal

Versos 38-45

FORMA

Comentario

Recursos estilísiticos:

Metáfora: "Debajo de las multiplicaciones / hay una gota de sangre de pato." - La sangre de pato funciona como metáfora de la realidad cruda y oculta tras la aparente prosperidad.

Hipérbole: "cuatro millones de patos, / cinco millones de cerdos..." - El uso de cifras altas exagera la cantidad de la matanza para expresar su brutalidad.Repetición: "No es el infierno, es la calle. / No es la muerte, es la tienda de frutas." - La repetición de la estructura "No es..." refuerza la negativa del poeta y subraya la diferencia entre la realidad denunciada y la percepción convencional. Ironía:"No es el infierno, es la calle. / No es la muerte, es la tienda de frutas." En estos versos, Lorca usa la ironía al equiparar la calle y la tienda de frutas con el infierno y la muerte, señalando la seriedad de los problemas urbanos.

FORMA

Comentario

Métrica:

La forma en que está escrito el poema de García Lorca no sigue reglas estrictas sobre el número de sílabas o rimas en cada verso. Los versos son de diferentes tamaños, y no hay un patrón fijo de rimas. Es una especie de mezcla libre que le da más libertad para expresar sus ideas y emociones. Si bien hay variaciones, en su mayoría, los versos son de aproximadamente 8 a 12 sílabas, y no siguen una disposición métrica constante. Además, no hay un esquema de rima regular, aunque ocasionalmente se utilizan rimas asonantes o consonantes de manera intermitente.

Contexto

FIGURA DE LORCA: trayectoria vital y literaria

VIDA

• Federico García Lorca, nacido el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros (Granada), era el mayor de cuatro hermanos y creció en una familia acomodada con su padre Federico y su madre Vicenta.
• A los 17 años (1915), se trasladó a Granada para estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, desarrollando un fuerte interés por la literatura y escribiendo "Libro de Poemas" durante ese tiempo.
• Después de graduarse en 1919, se estableció en Madrid, donde inició la redacción de sus primeras obras, incluyendo el "Romancero Gitano". Lorca participó activamente en la Residencia de Estudiantes en Madrid, conectando con destacados artistas y escritores de la Generación del 27.
• Aunque residió en Madrid hasta 1936, pasó un año en Nueva York (1930-1931), donde escribió el célebre poemario "Un Poeta en Nueva York" y estudió en la Universidad de Columbia.
• En 1936, Lorca regresó a Granada durante los primeros compases de la Guerra Civil española después de 17 años en Madrid. Fue arrestado y, lamentablemente, ejecutado (18/19 de agosto de 1936) debido a su participación en el bando republicano y su orientación homosexual.

GENERACIÓN DEL 27

Contexto

¿QUIÉNES ERAN?

La generación del 27 fue un grupo de poetas españoles que se consideran los más influentes de la literatura española. Este conjunto fue fundado por Pedro Salinas, Melchor Sánchez Almagro, Rafael Alberti y Gerardo Diego; y el nombre es un homenaje a Luís de Góngora, porque se cumplían 300 años de su fallecimiento.

Conclusión

Comentario

En este poema de Lorca, se aprecian rasgos distintivos de su estilo y de la Generación del 27. La elección de símbolos profundos, como la sangre de pato en operaciones matemáticas, refleja la tendencia simbolista del autor. La crítica social presente en sus versos denuncia la deshumanización y explotación en la ciudad, compartiendo preocupaciones sociales de la época. La métrica y rima libres son características de Lorca y de la generación, permitiendo una expresión más emotiva. Las imágenes sensoriales, como el río cantando en barrios pobres, destacan su capacidad para evocar experiencias vívidas. La mezcla de lo poético con lo cotidiano, al comparar la calle con el infierno, muestra la habilidad de Lorca para fusionar elementos aparentemente opuestos. En resumen, este poema sintetiza las marcas de Lorca y la Generación del 27: simbolismo, crítica social, métrica libre y una intensidad sensorial única.

Bibliografía

https://humanidades.com/generacion-del-27/

https://masterlengua.com/la-poesia-de-federico-garcia-lorca-2/

https://dbe.rah.es/biografias/10383/federico-garcia-lorca

https://auladelenguacastellana.com/topic/temas-en-lorca/

https://www.telemadrid.es/programas/el-punto-sobre-la-historia/Lorca-Nueva-York-2-1881131920--20170303102807.html