arte fiamminga

ARTE FIAMMINGA

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Chiara Marconi, Emily Mercanti

pittura ad olio

ART MUSEUM

Dipinto ad olio della Torre Eiffel, francia, opera d'arte

Dipinto spagnolo olio su tela firmato

Leonardo da Vinci

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Chiara Marconi, Emily Mercanti

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pittura ad olio

pittura a olio

La pittura ad olio è tra le più utilizzate per la realizzazione i dipinti. I colori ad olio si ottengono mescolando i pigmenti con olii grassi, come l'olio di lino o di noce; si ottiene una sostanza viscosa e pesante, che può essere diluita con trementina o derivati del petrolio per facilitare la stesura sulla tela. La pittura ad olio ha tempi d'essicazione più lunghi rispetto alla tempera, perciò permette di mescolare i colori per creare particolari sfumature e può essere facilmente ritoccata. Si usa maggiormente sulla tela, ma anche su tavola di legno; può essere applicata con il pennello o con la spatola. L'invenzione della pittura ad olio è incentra, ma tradizionalmente si attribuisce a Jan Van Eyck nel quindicesimo secolo. La tecnica ebbe un'ampia diffusione nelle Fiandre e fu portata rapidamente in tutta l'Europa, grazie ai viaggi di artisti come Antonello da Messina. Di recente sono stati introdotti i pastelli ad olio, che combinano alcune caratteristiche della pittura ad olio e del pastello: si impugnano come una matita e possono essere applicati direttamente oppure diluiti.

XV / XV / XV

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5 tecniche di pittura ad olio

Velatura

Sfumato

Tonalismo

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5 tecniche di pittura ad olio

Puntinismo

Glacis

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ritratto italiano

ritratto

artisti italiani

Il ritratto è in generale ogni rappresentazione di una persona secondo le sue reali fattezze e sembianze: propriamente si riferisce a un'opera artistica realizzata nell'ambito della pittura, della scultura, del disegno, della fotografia o anche, per estensione, la descrizione letteraria di una persona. Nell'arte esso rappresenta uno dei soggetti più rilevanti, anche se la ritrattistica era anticamente ritenuta un genere inferiore alla scena storica, che aveva per soggetto le azioni dei personaggi importanti del passato.

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ritratto fiamingo

ritratto

artisti fiamminghi

il ritratto fiammingo è costituito dalla figura a mezzo busto, di tre quarti, collocata davanti a un fondo scuro, che include anche le mani, nelle quali, spesso, sono poste degli oggetti che rimandano alla professione dell’individuo.1. l’attenzione per le caratteristiche fisiche che vengono indagate in maniera minuziosa. Sembra che il pittore utilizzi il pennello e la lente di ingrandimento 2. la resa fedele dell’abbigliamento per esaltare il lusso e la ricchezza della nuova classe mercantile e imprenditoriale 3. l’utilizzo di colori ad olio per ottenere sorprendenti effetti di luminosità e trasparenza

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Jan Van Eyck

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Il giovane Van Eyck è nato a Maaseik, una cittadina belga, verso la fine del Trecento Jan van Eyck è stato un pittore fiammingo. Fu un artista di fama internazionale e il suo stile, incentrato su una resa analitica della realtà, ebbe un larghissimo influsso. Fu anche il perfezionatore della tecnica della pittura ad olio, che gradualmente sostituì in Europa l'uso del colore a tempera.Fu pittore di corte del duca di Borgogna Filippo il Buono, ruolo che ricoprì fino alla morte. Per conto di Filippo compì anche numerose missioni diplomatiche, come quella a Lisbona (nel 1428), dove si recò per concordare le nozze del duca con Isabella di Portogallo, alla quale fece anche un ritratto

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Jan van Eyck

Tra il 1426 e il 1432 van Eyck lavorò al suo capolavoro, il Polittico di Gand. Nel 1432 si trasferì a Bruges, dove trascorse il resto della sua vita. Morirà giovane nel giugno 1441. Il Polittico dell’Agnello mistico è un’opera monumentale, ed è il più imponente dei polittici realizzati nelle Fiandre durante il quindicesimo secolo

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Pollitticco di Gand

dipinto a olio misura tre metri e cinquanta in altezza, e quattro e settanta in larghezza, quando è aperto. Infatti il polittico è dipinto su entrambi i lati ed era stato concepito per essere chiuso o aperto. Quando il polittico è aperto, mostra all’osservatore dodici tavole, suddivise su due registri. Quello inferiore è incentrato sull’Agnello simbolo di Cristo, adorato nel giardino del Paradiso da Angeli, Santi, Buoni Giudici, Cavalieri di Cristo, Eremiti, Pellegrini.

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Jan Van Eyck e le sue opere

coniugi Arnolfini

Quelle di Jan Van Eyck sono opere esemplificative della corrente fiamminga che ancora oggi vengono studiate e analizzate dagli storici per la loro importanza artistica e culturale. Dipinti come i coniugi Arnolfini di Jan Van Eyck o la Madonna del cancelliere Rolin restituiscono piccoli scorci di quella che era la realtà degli anni di Jan Van Eyck

Madonna del cancelliere Rolin

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La coppia ritratta è quella del mercante Giovanni Arnolfini e Giovanna Cenami che suggellano il loro matrimonio nella cornice di Bruges. Mostra la coppia in piedi, riccamente abbigliata, che si trova dentro la stanza da letto, mentre l'uomo, Giovanni Arnolfini, fa un gesto verso lo spettatore che può essere interpretato in vari modi, dalla benedizione, al saluto. La moglie gli offre la sua mano destra, mentre appoggia la sinistra sul proprio ventre, con un gesto che ha fatto pensare a un'allusione a una gravidanza futura o prossima. La posa dei personaggi appare piuttosto cerimoniosa, praticamente ieratica; questi atteggiamenti sono probabilmente dovuti al fatto che si sta rappresentando la celebrazione di un matrimonio o la commemorazione di una defunta, dove tale serietà è del tutto appropriata. La stanza è rappresentata con estrema precisione ed è popolata da una grande varietà di oggetti, tutti raffigurati con un'attenzione estrema al dettaglio. Tra questi oggetti spicca, al centro, uno specchio convesso, dettaglio giustamente celebre ed enigmatico, dove il pittore dipinse la coppia di spalle e il rovescio della stanza, dove si vede una porta aperta con due personaggi in piedi, uno dei quali potrebbe essere il pittore stesso.

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I CONIUGI ARNOLFINI

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Madonna del cancelliere Rolin

La terrazza ospita un giardino recintato (hortus conclusus), simbolo della verginità di Maria, dove crescono vari fiori ciascuno col proprio significato simbolico: il giglio la purezza di Maria, le rose rosse il preannuncio della Passione di Gesù, ecc. Anche i pavoni che si vedono sono un simbolo antichissimo di immortalità. Il loggiato è ricco di decorazioni rese con maestria: dalla lucidità dei marmi pregiati delle colonne, al complesso traforo dei capitelli, fino ai bassorilievi istoriati che riportano storie della Genesi (Espulsione di Adamo ed Eva, Uccisione di Abele, Ebbrezza di Noè) e che corredano lo schema religioso del dipinto con significati legati alle antiche Scritture e al loro avverarsi per la redenzione dell'umanità.

La scena è ambientata in un arioso loggiato; arricchito di decorazioni come colonne e bassorilievi, ed aperto attraverso una triplice arcata (richiamo alla Trinità) su una terrazza dalla quale si gode un amplissimo panorama su una città fluviale, tipica della zona (forse la stessa Autun), dove palazzi, chiese, campi e colline sono bagnati da una luce unitaria. Vi si riconoscono una cattedrale gotica, un ponte con torre, vari campanili e un'isoletta sul fiume. Il paesaggio è sfumato in lontananza, secondo le regole della prospettiva aerea che van Eyck dimostra di conoscere bene. Come in altri dipinti fiamminghi le colline in lontananza sono molto più alte di quelle che si possono effettivamente vedere nelle Fiandre, e ciò è dovuto essenzialmente a effetti di drammatizzazione della veduta.

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botticelli

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di Sandro Botticelli , è stato un pittore italiano nella corrente artistica del Rinascimento. In un'età dell'oro per il mondo dell'arte, il pittore ebbe una formazione di scuola fiorentina. Botticelli fu un autore poliedrico Mentre per quanto riguarda l'altro caposaldo dell'arte botticelliana, la produzione sacra, degna di nota è la cospicua produzione di Madonne col Bambino, realizzate preferibilmente in tondo e per le quali lui e la sua bottega divennero celebri; ma l'apice di questo genere è certamente rappresentato dai grandi affreschi realizzati per la Cappella Sistina a Roma.

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Natività mistica

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La Natività mistica è forse l’opera più devozionale di Botticelli, in quanto la scena è pervasa da un senso d’inquietudine e sembra preludere all’avvento dell’Apocalisse. Al centro della scena, Maria e Giuseppe sono in adorazione del Bambino, protetti da una tettoia di paglia, retta da tronchi, che fronteggia una grotta aperta sul bosco retrostante. Il Bambino è disteso al centro su un giaciglio coperto da un telo bianco. Il bue e l’asinello si trovano alle spalle della Sacra Famiglia.

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Il giovane uomo ritratto è nell'inconsueta posizione frontale, che evita sia il profilo tipico della scuola italiana che i tre quarti della scuola fiamminga. Egli, sullo sfondo scuro che ne esalta la plasticità grazie anche alla luce incidente da sinistra, fissa intensamente lo spettatore instaurando con lui un dialogo carico di effetti psicologici. Gli occhi sono particolarmente grandi, il naso dalle grosse narici, la bocca carnosa, gli zigomi pronunciati. Indossa una tunica marrone che ha lo stesso colore degli occhi, bordata di pelliccetta e annodata al collo sopra un vestito nero e una camicia bianca; i capelli sono lunghi e mossi, coperti da una berretta rossa tipica della borghesia fiorentina dell'epoca.

Ritratto virile

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Dante Alighieri è raffigurato di profilo e indossa gli abiti di colore rosso che solitamente lo identificano. Inoltre sul capo porta una corona di alloro. La corona di foglie che indossa Dante Alighieri nel ritratto di Sandro Botticelli è realizzata con un rametto di alloro. Nel Medioevo questo attributo era considerato un simbolo di trionfo della poesia.Botticelli realizzò diverse illustrazioni della Divina Commedia di Dante, che sono annoverate tra le opere più raffinate del pittore, attualmente sono note novantaquattro incisioni, conservate nel Gabinetto delle Incisioni al Rame di Berlino. Attribuiti anche a Botticelli diciannove schizzi per incisioni, probabilmente realizzati da Baccio Baldini.

ritratto di Dante

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alcuni ritatti di Botticelli

Ritratto d'uomo con medaglia di Cosimo il Vecchio

il ritratto è un Paradiso perduto

Ritratto di una giovane donna

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riassunto:

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Rispetto al ritratto all'italiana, il ritratto fiammingo è costituito dalla figura a mezzo busto, di tre quarti, collocata davanti a un fondo scuro, che include anche le mani, nelle quali, spesso, sono poste degli oggetti che rimandano alla professione dell'individuo.

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Arte fiamminga e arte italiana: caratteristiche e differenze

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In Italia tuttavia ciò significa, sulle realtà che lo circonda, e quindi la comprensione del mondo mediante la legge prospettica che incatena tutte le cose al punto di vista dell’essere umano, centro dell’universo. Nelle Fiandre si compie invece uno studio minuzioso della realtà, osservandola nei dettagli in maniera lenticolare, accostando innumerevoli elementi l’uno all’altro senza una scala di priorità e raggiungendo così, anche quando l’ambiente vuole essere sereno, una sorta di sottile angoscia che si addice a una cultura settentrionale, priva della chiarezza di origine classica sempre presente in Italia: alla sintesi fiorentina si contrappone dunque l’analisi fiamminga. Il colore viene unito a sostanze oleose, perfezionando la tecnica ad olio, adatto al loro stile di pittura che non procede a sintesi, ma ad analisi. Sul piano dei contenuti per la prima volta vengono sviluppati autonomamente e con nuove modalità particolari generi figurativi quali il ritratto, la natura morta, il paesaggio, la scena di genere.

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alcuni ritatti fiammingo

Ritratto di giovane donna

Ritratto virile

Ritratto di uomo con turbante rosso

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SITI:

https://www.elledecor.com/it/people/a40356560/stile-e-opere-di-jan-van-eyck/

https://it.wikipedia.org/wiki/Ritratto_di_Dante_(Botticelli)

https://www.arte.it/artista/jan-van-eyck-565

https://www.studenti.it/arte-fiamminga-e-arte-italiana.html

https://www.finestresullarte.info/opere-e-artisti/polittico-agnello-mistico-jan-van-eyck-hubert-gent

https://it.wikipedia.org/wiki/Ritratto_dei_coniugi_Arnolfini

https://visionialdila.wordpress.com/2021/02/20/gand-gent-il-polittico-dellagnello-mistico-di-jan-van-eyck/

https://it.wikipedia.org/wiki/Madonna_del_cancelliere_Rolin

https://www.artesvelata.it/nativita-mistica-botticelli/

GRAZIE PER L'ATTENZIONE

https://www.londraculturale.it/blog/nativita-mistica/

https://www.elledecor.com/it/arte/a41028146/nativita-mistica-storia-di-un-dipinto/

https://www.fotoartearchitettura.it/si-parla-di-arte/nativita-mistica-di-botticelli.html

https://www.arte.it/opera/ritratto-virile-4696

https://www.analisidellopera.it/ritratto-di-dante-alighieri-sandro-botticelli/

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Il Polittico dell’Agnello Mistico chiuso