Las Vanguardias

Laura Jara

las Vanguardias

Lengua y literatura

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2. LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EN EUROPA:

1. LAS VANGUARDIAS

ÍNDICE

4. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

3. LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA

1. LAS VANGUARDIAS, DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS:

Definición:

Se denomina como literatura vanguardista al conjunto de obras literarias creadas en las primeras décadas del siglo XX, que rompieron con los esquemas anteriores, y expusieron nuevas y diferentes tendencias literarias.

La literatura vanguardista se desarrolló en los diferentes movimientos vanguardistas que surgieron. En este sentido, los poetas y los escritores, así como los artistas en general, dejaron a un lado las estructuras tradicionales, los sentimentalismos, los temas tabú e hicieron del arte un medio para el cuestionamiento, expresar ideas ilógicas y surrealistas, emociones, entre otros. De allí que, la literatura vanguardista se caracteriza por romper los convencionalismo y abrirse por completo a la creatividad e imaginación, a través de diversas técnicas y modos de expresión.

+ Ismos

1. LAS VANGUARDIAS, DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS:

¿Por qué y cómo surgen?

¿Dónde suelen publicarse?

Surgieron los movimientos de vanguardia, a partir de la crisis del racionalismo, cobrando fuerza en el siglo siguiente, cuando las guerras, sobre todo la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa, las crisis económicas y los adelantos técnicos mostraron un mundo en constante cambio. Las vanguardias artísticas y literarias aparecieron como una doble rebelión: contra la rigidez de los cánones estéticos de la academia en el siglo XIX, y como protesta contra las atrocidades de la guerra y la crisis de valores de la sociedad occidental.

Los artistas vanguardistas expresaban sus ideas por medio de la pintura y escultura incluso con la arquitectura.

¿Por qué y cómo surgen?

El propósito de las vanguardias era renovar radicalmente el arte.

1. LAS VANGUARDIAS, DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS:

Características:

Tanto en la literatura como en las artes, las vanguardias se caracterizaron por la disconformidad con la realidad y el estado del arte, el rupturismo, la experimentación, la originalidad, la libertad de expresión y la provocación.Sus características más destacadas eran:

• Búsqueda de la máxima libertad: los autores vanguardistas querían que el arte cumpliera con la máxima de libertad creadora.
• Creación de nuevas realidades: los vanguardistas no querían imitar la realidad ni que la obra de arte fuera un reflejo de ella, sino que buscaban crear una nueva realidad.
• Experimentación lingüística: los autores rompieron con las normas y la lógica del lenguaje para explorar otras realidades.
• Ruptura con el pasado: querían romper todos los lazos con los movimientos anteriores como era el realismo, el naturalismo y el romanticismo tardío.
• Movimiento politizado: es muy importante remarcar que, la gran mayoría de los artistas de vanguardias, estaban politizados y compartían bastantes ideas.

+ temas

2.1 FUTURISMO

2.3 EXPRESIONISMO

2.2 CUBISMO

2. LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EN EUROPA:

2.4 DADAISMO

2.5 IMPRESIONISMO

2.6 SURREALISMO

2. LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EN EUROPA:

2.1

FUTURISMO

Obras futuristas.

Desde el punto de vista formal, las características de la literatura futurista fueron las siguientes: Libertad de la palabra como eje rector. Valoración de la escritura como fenómeno gráfico, es decir, visual. Revolución tipográfica: uso de diversas fuentes, colores y criterios de diagramación. Fue una vanguardia que salió de los parámetros convencionales y le dio a la literatura una expresión capaz de reinventar al hombre y darle un espacio a aquello que no era humano.

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REPRESENTANTES

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2. LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EN EUROPA:

2.2

CUBISMO

Obras cubistas.

El cubismo literario es un movimiento literario vanguardista que, al igual que el arte cubista visual, busca descomponer la narrativa convencional en fragmentos, múltiples perspectivas yuxtapuestas, yuxtaposición de tiempo y espacio, desafiando las estructuras tradicionales para ofrecer una experiencia literaria innovadora y desafiante en la que la forma es tan importante como el contenido. Los temas más utilizados en el cubismo son las naturalezas muertas, bodegones, la figura humana y el retrato.

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2. LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EN EUROPA:

2.3

EXPRESIONISMO

Obras Expresionistas.

El Expresionismo literario se caracterizó por adoptar formas de expresión subjetivas, que también fueron claves para otras vanguardias de la época. Los escritores expresionistas no buscaban representar la realidad objetiva, sino las emociones que los hechos, la realidad y la naturaleza despertaban en el artista. Se caracteriza por destacar temas como la locura, el miedo, la guerra, la moral, la religión, la pérdida de identidad, el amor, la sexualidad, la enfermedad, el delirio, lo siniestro, la angustia, las fobias, entre otros.

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2. LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EN EUROPA:

2.4

DADAíSMO

Obras dadaístas.

Las principales características del dadaísmo literario incluyen la irreverencia, el absurdo, la experimentación, el antiarte, la provocación y el rechazo de la lógica convencional. A diferencia de épocas anteriores, el dadaísmo se caracteriza por su enfoque en la subversión de las normas literarias y su voluntad de desafiar las estructuras tradicionales de la escritura, con un fuerte énfasis en la expresión individual y la creatividad caótica.

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2. LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EN EUROPA:

2.5

IMPRESIONISMO

Obras impresionistas.

Las características principales del impresionismo literario son: Un enfoque en la vida interior de los personajes, más que en el mundo exterior. Centrarse en el momento presente, más que en el pasado o el futuro. El uso de detalles sensoriales para crear una experiencia vívida y sensorial para el lector. Se caracterizaba por centrar su atención en la vida mental de los personajes. Esto incluía la narración de sus apreciaciones de la realidad, sus sentimientos, sus sensaciones y emociones.

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2. LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EN EUROPA:

2.6

SURREALISMO

Obras surrealistas.

Las principales características de la literatura surrealista son el automatismo (escritura sin control consciente), la exploración del subconsciente, la imaginación desbordante, el uso de metáforas y simbolismo, la irracionalidad, la sorpresa y el desconcierto, la crítica a la sociedad y la razón, la ambigüedad y la ruptura de fronteras. Estas características se diferencian de otras épocas por su enfoque en la expresión de la mente subconsciente, la ruptura de las convenciones literarias tradicionales y la exploración de lo inexplicable y lo onírico.

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3. LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA, CREACIONISMO Y ULTRAISMO. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

3.1 ULTRAISMO

3.3 RAMONISMO

3.2 CREACIONISMO

3. LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA, CREACIONISMO Y ULTRAISMO. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

3.1

ULTRAISMO

Obras del ultraismo.

Uso de la metáfora. Tachadura de las frases medianeras, los nexos y los adjetivos inútiles. Abolición de los «trebejos ornamentales»,​ el confesionalismo, la circunstanciación, las prédicas y la nebulosidad rebuscada. Síntesis de dos o más imágenes en una, que ensancha de ese modo su facultad de sugerencia.

• la eliminación de la rima.
• la reducción de los elementos líricos por el elemento primordial: la metáfora.
• evitar los recursos decorativos y los sentimentalismos.
• suprimir ligaciones con sustantivos o adjetivos innecesarias.

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3. LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA, CREACIONISMO Y ULTRAISMO. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

3.2

CREACIONISMO

Obras creacionistas.

En literatura, el creacionismo es un movimiento poético hispanoamericano, perteneciente a las vanguardias. Se caracteriza por considerar la poesía como una totalidad lírica, independiente de toda forma de contexto, es decir, como una creación autónoma. Este movimiento se creó debido al rechazo hacia los otros movimientos literarios.

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3. LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA, CREACIONISMO Y ULTRAISMO. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

3.3

RAMONISMO

Obras ramonistas.

Ramón Gómez de la serna fue el poeta que introdujo el Vanguardismo en España. Este autor no puede icluirse en ningún movimiento, sino que tomará rasgos del Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo. El pensamiento artístico de Ramón parte de la idea de que el mundo es absurdo, un circo rídiculo que sólo puede describirse en términos de humor, en muchas ocasiones con un toque de amargura.

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LUGAR PUBLICACIÓN

GENERAL

4. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA.

1. Datos biográficos.

Ramón Gómez de la Serna Puig (Madrid, 1881 Buenos Aires, 1963) fue un prolífico escritor y periodista de las vanguardias, generalmente adscrito a la Generación de 1914 o Novecentismo, e inventor del género literario conocido como greguería.

2. Estilo y aspectos más destacados de su obra.

Su obra es extensa y su eje central son las greguerías: un género iniciado por él, como un conjunto de apuntes en los que encierra una pirueta conceptual o una metáfora insólita. Suelen ser de varios tipos: chistes, juegos de palabras, o incluso también como apuntes filosóficos.

+ Ejemplos

4. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA.

3.1 Su producción narrativa, las greguerías.

3.2 Características y principales obras.

La gruegería es una composición muy breve en prosa, creada por el escritor español Ramón Gómez de la Serna, que mediante el humor y la metáfora presenta una visión sorprendente de algún aspecto de la realidad. Tenía diferentes técnicas para transimitir la visión de las greguerías.

• Metáforas y comparaciones, a veces hiperbólicas y asociaciones ingeniosas: “De la unión de viuda y viudo sale el niño vestido de luto”.
• Pseudoetimologías, paronomasias y dilogías: “Monomaníaco: mono con manía”
• Desautomatización de frases hechas y refranes: “Más vale soltar el pájaro que tenerlo en la mano”, “Nunca es tarde si la sopa es buena ”.

Fue un autor prolífico que escribió más de cien libros de todos los géneros como la novela, el ensayo, el cuento, el teatro o el artículo periodístico y de la greguería, que él mismo definió como “metáfora más humor”. Autor incatalogable, escribió siempre con ingenio y brillantez, con la seguridad de que cualquier texto, por breve e insignificante que parezca, puede ser una genial obra literaria. La literatura de Gómez de la Serna es la frontera donde termina la sequedad y la adustez de los prosistas de la Generación del 98 y renace el humorismo: un territorio nuevo, regado por la fantasía y el humor. La greguería es el arte de captar lo efímero. La greguería afirma una tendencia propia de la literatura y el arte contemporáneos: la ruptura con la solemnidad y el gusto por la parodia de las convenciones

3.3 Su producción dramática, características y principales obras.

Escribió piezas teatrales muy distantes de las que se veían en los teatros y que, en su mayoría, se quedaron sin representar. Era un teatro escrito para “el que no quiere ir al teatro”. Anticipándose en muchos años, habló de un anhelo antiteatral. Entre 1909 y 1912, compuso obras como La Utopía, El laberinto, Teatro en soledad, obras verdaderamente insólitas, En 1929 estrenó Los medios seres, cuyos personajes aparecen con la mitad del cuerpo negra, simbolizando la personalidad incompleta.

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Tristan Tzara

Hugo Ball

El dadaísmo, como movimiento vanguardista, surgió en Suiza en el año 1916. Sus fundadores fueron los poetas Tristan Tzara (rumano) y Hugo Ball (alemán), quienes redactaron el tratado Dada.

Hélices (1923) de Guillermo de Torre

Juan Gris: Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basilea.

• Carácter interdisciplinario. ...
• Aborrecimiento frente al concepto de belleza. ...
• Sentido antiartístico y antiliterario. ...
• Valoración del gesto artístico por encima del objeto artístico. ...
• Humor irónico, carácter provocador e irreverente. ...
• Crítica aguda en contra de la sociedad occidental.

El ultraísmo contó con un núcleo compuesto por Gerardo Diego, Pedro Garfias, Pedro Iglesias Caballero, Juan Larrea, Ernesto López-Parra, Lucía Sánchez Saornil, Guillermo de Torre e Isaac del Vando-Villar.

Fue iniciado por el poeta chileno Vicente Huidobro y el poeta francés Pierre Reverdy, durante el siglo XX, en 1912.

Participaron entre otros: Marcel Duchamp, Jean Arp, Dalí, Max Ernst, Masson, Man Ray, Óscar Domínguez y Meret Oppenheim.

Aunque hay muchos autores impresionistas, Camille Pissarro es de los más importantes. Se desarrolló en París entre 1860 y 1870.

Guillaume Apollinaire

André Breton

El término «surrealismo» fue acuñado por primera vez por Guillaume Apollinaire en 1917. ​ No obstante, el movimiento surrealista no se estableció hasta el 15 de octubre de 1924, cuando el poeta y crítico francés André Breton publicó el Manifiesto del surrealismo en París.

Fue un movimiento vanguardista que se originó en Francia en 1907, y fue iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque.

Ramon Gomez de la Serna creó un estilo conocido como el ramonismo, sinónimo de independencia y provocación, entorno al ño 1927.

Los temas principales de los cuadros cubistas suelen ser los retratos y las naturalezas muertas.

• Cubismo primitivo:se considera un arte primitivo; influenciado por Paul Cézanne

• Cubismo analítico:descompone la realidad en múltiples planos.

• Cubismo sintético:se comienzan a introducir materiales y texturas como el plástico o el vidrio.

EL único movimiento español en la primera vanguardia del siglo XX, el ultraísmo, se ha convertido en centenario, pero en realidad su existencia fue muy breve, de cuatro años escasos, desde finales de 1918 a comienzos de 1922.El núcleo del movimiento estaba integrado por diversos nombres locales, entre los que figuró el argentino universal, Jorge Luis Borges, durante su estancia en España.

4. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA.

El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.

Los expresionistas manifiestan sus emociones sin preocuparse de la realidad. Utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, alterada de manera intencional. El arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior.

Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista, 1913, Museo Guggenheim de Venecia.

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.

Los Ismos

Por lo general los Ismos son movimientos de vanguardia que se caracterizan por la innovación o su condición experimental. Un ismo cuestiona y busca trascender los límites aceptados. Es habitual que contradiga los dogmas y que intente provocar un impacto. Los Ismos en Europa fueron:

• Futurismo, Cubismo, Expresionismo, Dadaismo, Impresionismo y Surrealismo.

El Expresionismo surgió en Alemania a inicios del siglo XX, 1911, por el pintor noruego Edvard Munch.

Rafael Alberti, Sobre los ángeles (1927-1928)

Persistencia de la memoria, 1931.

Marcel Duchamp, Fuente, 1917. Fotografía de Alfred Stieglitz.

El Ulises de James Joyce (1922)

Claude Monet, Impression: soleil levant, 1872-1873 (París, Museo Marmottan Monet). Cuadro al que debe su nombre el movimiento.

Número de Die Aktion de 1914 con un retrato de Charles Péguy por Egon Schiele.

Esta corriente nace de la Revolución Industrial, donde la máquina es tomada como un símbolo de la época contemporánea.

Pretende representar no a la naturaleza, sino al fruto de nuestro tiempo, es decir, a la industria triunfando contra la ganadería.

El futurismo literario surgió en Italia de la mano del poeta Filio Tommaso Marinett en el año 1909.