CULTURA Y PENSAMIENTO EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XX

LA ESPAÑA DEL SIGLO XX

Cultura y pensamiento

1900-1939

1940-1978

DICTADURAControl cultural

PENSAMIENTO Y CULTURA EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX

La Edad de Plata

• Tras el desastre de 1898, España asistió en el primer tercio de siglo a un brillante renacer cultural, materializado en el periodo conocido como Edad de Plata.

1979-1999

1931-1939

II REPÚBLICAEstado cultural

• La Institución Libre de Enseñanza (1876-1936) fue canal de entrada de nuevas corrientes filosóficas y pedagógicas.

DEMOCRACIAReconocimiento internacional

• El resurgir cultural del primer tercio de siglo se vió interrumpido por el estallido de la guerra civil en 1936.

LA ESPAÑA DEL SIGLO XX

Cultura y pensamiento en el primer tercio de siglo

Vanguardias

Contexto

GENERACIÓN DEL 27

GENERACIÓN DEL 14

Producción

JUNTA PARA AMPLIACIÓN DE ESTUDIOS

Generación del 36

América

POLÉMICA UNAMUNO-ORTEGA

OTRAS FIGURAS REPRESENTATIVAS DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS

LA ESPAÑA DEL SIGLO XX

Cultura y pensamiento (1900-1939)

1917

1927

1933

1900

Aparece el diario El Sol (Madrid).

Celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora.

Inicia actividad la Universidad Internacional de Verano (Santander)

Creación del M. Instrucción Pública y Bellas Artes.

1907

1923

1936-1939

1931

Se crea la Junta para la Ampliación de Estudios.

Ortega y Gasset crea la Revista de Occidente.

La II República crea Las Misiones Pedagógicas,

Asesinatos de G.Lorca y R. Maeztu en la Guerra Civil.

LA ESPAÑA DEL SIGLO XX

Cultura y pensamiento (1940-1977)

1942

1956

1975

Fin de la dictadura de Franco.

Nace el NODO.

Nace Televisión Española.

1938

1978

Ley de Prensa, que establece la censura.

Art.20 de la Constitución libertad de expresión.

1940

1951

1966

1977

Aparece Escorial, revista dirigida por D. Ridruejo.

Creación del Ministerio de Cultura.

Creación del Ministerio de Información y Turismo.

Ley de Prensa e Imprenta.

LA ESPAÑA DEL SIGLO XX

Cultura y pensamiento (1979-1999)

1984

1990

1994

1981

Privatización de prensa y radio del Movimiento.

Se autorizan las televisiones privadas.

Grandes éxitos internacionales de deportistas españoles.

Regreso a España del "Guernica", de Picasso.

1978

1983

1986

1992

1997

"Volver a empezar", Oscar a la mejor película extranjera.

Inauguración del Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

Exposición Internacional de Sevilla,

Inauguración del Museo Guggenheim (Bilbao).

1931-1932

1931

• La II República crea Las Misiones Pedagógicas y el teatro La Barraca.

1932

• Creación del Instituto Nacional de Física y Química.
• José Mª Sagarra, Vida privada.

1977

• Creación del Ministerio de Cultura.
• Vicente Aleixandre, Premio Nobel de Literatura.
• J. Semprún, Autobiografía de Federico Sánchez.

1994-1996

1994

• Grandes éxitos internacionales de los deportistas españoles Miguel Induráin, Conchita Martínez, Arantxa Sánchez Vicario, José María Olazábal, Martín Fiz.
• José Ángel Mañas, Historias de Kronen.
• Paul Preston, Franco.

1995

• Inauguración del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, obra de Richard Meier.
• Alex de la Iglesia, El día de la bestia.

1942-1951

• Ministerio del Aire (Madrid), de L. Gutiérrez Soto.

1943

• R. García Serrano, La fiel infantería.
• Max Aub, Campo cerrado (primer volumen de la serie "El laberinto mágico", 1943-1968, escrita en el exilio).

1944

• D. Alonso, Hijos de la ira; V. Aleixandre, Sombra del paraíso.
• X. Zubiri, Naturaleza, historia, Dios.
• Alfonso R. Castelao, Sempre en Galiza (publicada en el exilio).

1948

• Se crea en Barcelona el grupo artístico Dau al Set.
• P. Laín Entralgo, España como problema.

1949

• Historia de una escalera.

1942-1950

1942.

• R. Carande, Carlos V y sus banqueros.
• Nace el NO-DO.
• Cela, La familia de Pascual Duarte; Cernuda, Desolación de la quimera; Juan R. Jiménez, Españoles de tres mundos, las dos últimas publicadas en el exilio.

Residencia de estudiantes

Al influjo orteguiano se debieron también algunas de las más significativas empresas culturales, científicas, educativas y editoriales de entonces. En relación con el mundo de la instrucción cobran especial relevancia la Residencia de Estudiantes y la Residencia de Señoritas. Creadas en 1910 y 1915, respectivamente, y ubicadas en los Altos del Hipódromo y la calle Fortuny de Madrid, allí se formaron buena parte de las minorías rectoras a las que apelaba Ortega y Gasset. Dirigida por José Castillejo, en la Residencia de Estudiantes se instalaron diferentes laboratorios que subrayaban el carácter interdisciplinar que, junto a la formación integral y personalizada, aspiraba a crear la Residencia. Desde la estela institucionista, ofrecía a los jóvenes españoles aquello de lo que la universidad de entonces adolecía. En la década de 1920 diferentes intelectuales y científicos que estaban protagonizando la modernidad fueron invitados para impartir conferencias allí. Junto a la memorable visita de Albert Einstein, otras figuras de relieve que llegaron a Madrid fueron Paul Valéry, G. K. Chesterton, J. M. Keynes o Le Corbusier, entre otros muchos.

1977

• Creación del Ministerio de Cultura.
• Vicente Aleixandre, Premio Nobel de Literatura.
• J. Semprún, Autobiografía de Federico Sánchez.

1975-1976

1975

• Fin de la dictadura de Franco.
• J.L. Borau, Furtivos.
• E. Mendoza, La verdad sobre el caso Savolta.

1976

• Aparece el diario El País.
• E. Chillida y L. Peña Ganchegui, Peine de los vientos (San Sebastián).

Otros movimientos artísticos

Junto a estos dos movimientos convivieron otros que ponían de relieve aquella plenitud cultural de la que hablaría Curtius y a la que nos referíamos al comienzo de este texto y en los que también hubo otras figuras españolas destacadas como, por ejemplo, el ultraísmo y Guillermo de Torre. En 1925 se reunieron en la Exposición de la Sociedad de Artista Ibéricos autores como Victorio Macho, Aurelio Arteta, Julián Tellaeche o Benjamín Palencia. En el universo arquitectónico, el racionalismo –que tuvo su cenit en la bauhaus alemana- fue recibido en España por el Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para la Arquitectura, GATEPAC, y entre cuyos representantes figuraron José Manuel Aizpurúa o Josep María Sert –de notable éxito por entonces y que decoraría el Waldorf Astoria y el vestíbulo del Rockefeller Center de Nueva York o la Sala de Consejos de la Sociedad de Naciones-, entre otros. Además de Picasso, ya se dijo, que era un “artista total” y que desarrolló buena parte de su obra en París, otros artistas españoles –además de los científicos- se integraron plenamente en el paisaje de la cultura europea, singularmente, la pintora María Blanchard, el escultor –abstracto- Julio González, el pintor Juan Gris o Miró o Dalí –a quienes acabamos de referirnos-.

Institución Cultural Española

Tras vivir prácticamente de espaldas todo el siglo XIX, España y América se reencontraron en las primeras décadas del siglo XX. En ello, mucho tuvieron que ver intelectuales, instituciones, publicaciones e intercambios científicos que, entonces, recuperaron el diálogo Atlántico roto con ocasión de las independencias de la América hispana a inicio del siglo XIX. En ello tuvo mucho que ver la iniciativa puesta por Avelino Gutiérrez (1864-1946) en Argentina. Al calor de la labor impulsada por la Junta para Ampliación de Estudios, este médico gallego emigrado a Buenos Aires impulsó la creación de una institución gemela de la Junta en Argentina: la Institución Cultural Española. A partir de 1914, esta promovió los primeros viajes de españoles a América –Ramón Menéndez Pidal, José Ortega y Gasset, Julio Rey Pastor o Augusto Pi y Suñer, entre otros-. También entonces llegaron a Madrid algunas de las más distinguidas personalidades del pensamiento mexicano huyendo de la conflictiva situación que vivía su país con motivo de la Revolución –Alfonso Reyes y Martín Luis Guzmán, primero, y más tarde, Daniel Cosío Villegas-. En España, aquellos mexicanos participaron de las empresas culturales puestas en marcha por los protagonistas fundamentales de aquel momento de esplendor cultural español, singularmente en las que surgieron en torno a Ortega y Gasset: El Sol, el semanario España, y muy especialmente, la Revista de Occidente.

1990-1991

1990

• Se autorizan las televisiones privadas.
• Gran exposición de Velázquez en el Museo del Prado.
• S. Juliá, M. Azaña: una biografía; J. Muguerza, Desde la perplejidad .

1991

• F. Savater, Ética para Amador.

Otras figuras representativas de las artes y las ciencias

Surrealismo.

En la década de los veinte, irrumpieron con fuerza las vanguardias. En Europa, tras el drama de la Guerra de 1914, aquellos movimientos mostraron horror ante la catástrofe recién vivida. Fue André Breton quien escribió la palabra que les definiría en esos momentos de zozobra: evasión. Esa voluntad de huida de la realidad les llevó, por un lado, a una especie de vertiente, si se quiere, ausente, que puede reflejarse en la pintura del italiano Giorgio Di Chirico –en la que sus escenarios irreales y solitarios, reflejaban la angustia y soledad del ser humano ante el enigma de la existencia-. Por otra parte, también les llevaba a negar la realidad misma –dadaísmo, cuyo principal representante fue Tristán Tzara -, o a hacer emerger la problemática inconsciente del ser humano contemporáneo -surrealismo, fundamentalmente-. Fue André Breton quien creó el surrealismo en 1924. En un primer momento –hasta 1929- estuvo guiado por el automatismo. Después y hasta la llegada de la II Guerra Mundial, ganó en hondura su perfil psicológico, al tiempo que el movimiento se politizó y radicalizó. El término clave para los surrealistas fue subconsciente.

+ info: ANDRÉ BRETON

1900-1906

1900.

• Creación del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes.
• Miguel Unamuno, Rector de la Universidad de Salamanca (1900-1914).

1901.

• J. Costa, Reconstitución y europeización de España.

1902.

• J. Martínez Ruiz, Azorín, La voluntad; Pío Baroja, Camino de perfección.
• R. del Valle-Inclán, Sonata de Otoño.
• J. Costa, Oligarquía y caciquismo.

1903-1905

• Casa Terrades o de les Punxes (Barcelona), de J. Puig i Cadafalch.

1904-1906

• Casa Batlló (Barcelona), de A. Gaudí.

1905.

• M. Unamuno, Vida de Don Quijote y Sancho; Azorín, La ruta de Don Quijote.
• Aparece el diario ABC (Madrid).

1906.

• E. Prat de la Riba, La nacionalitat catalana; J. Carner, Els fruits sabrosos.

II REPÚBLICA: ESTADO CULTURAL. "República de los intelectuales"

Durante la II República, buena parte de los hombres y mujeres que habían protagonizado el mundo de la cultura en ese primer tercio del siglo XX, asumieron responsabilidades de todo orden en nuestro país. No en balde, Azorín en un conocido artículo la llamó la “República de los intelectuales” –Crisol, 4 de junio de 1931-. Entre sus principales protagonistas políticos figuraron personalidades relevantes del mundo cultural como Manuel Azaña o Fernando de los Ríos; entre sus embajadores estuvieron, además del propio de los Ríos –primero ministro de Instrucción Pública y luego embajador en Washington- o Luis de Zulueta –primero ministro de Estado, luego embajador ante el Vaticano-, otros como Ramón Pérez de Ayala –embajador en Londres-, Gabriel Alomar –Roma-, Américo Castro –Berlín- o Salvador de Madariaga –representante español ante la Sociedad de Naciones-.

Los intelectuales y la II República

El Colegio de México

Su diáspora facilitó la recuperación del diálogo científico e intelectual con América . Que hubiera esa relación en las primeras décadas del siglo, especialmente con Argentina y México, facilitó que, llegada la hora en la que las dos Españas se helaron el corazón en el campo de batalla, aquellos artistas y hombres y mujeres de ciencia, encontraran acogida en América. Así, sobresalió entre todos los países de acogida, sobresalieron el México de Lázaro Cárdenas –que fue sede del gobierno y las Cortes de la República en el exilio- que acogió también a través de numerosas instituciones aquella pléyade intelectual y académica española. Entre todas ellas destacó La Casa de España, creada en 1939 y que, inmediatamente, devendría en El Colegio de México, donde muchas de aquellas personas desarrollarían en adelante su labor académica y profesional y continuarían empresas iniciadas décadas atrás como, por ejemplo, la de la traducción de obras decisivas en el panorama científico –labor que sería impulsada por Daniel Cosío Villegas a través del Fondo de Cultura Económica que llegaría a ser, a la postre, la editorial científica en español más importante del siglo XX-. El otro gran núcleo que recibió al exilio español fue Argentina, donde también se desarrollarían importantes empresas académicas y culturales a raíz de aquellos contactos iniciados en las primeras décadas del siglo por la audacia del ya citado Avelino Gutiérrez y la labor que desempeñó entonces la Institución Cultural Española –por ejemplo, a partir de los años cuarenta la Universidad de Buenos Aires puso en marcha una de las más importantes escuelas de medievalismo español al acoger a Claudio Sánchez Albornoz-.

Con la guerra civil española, miles de científicos españoles tuvieron que exiliarse en razón de su vinculación con la II República que, como en seguida se verá, fue algo así como un “Estado cultural” –por decirlo con Juan Pablo Fusi-. .

1986-1989

1986

• Inauguración del Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

1987

• L. García Montero, Diario cómplice.

1988

• P. Almodovar, Mujeres al borde de un ataque de nervios.

1989

• Camilo Josñe Cela, Premio Nobel de Literatura.
• Aparece el diario El Mundo (Madrid).
• La novela en euskera Obabakoak, de B. Atxaga, Premio Nacional de Literatura.

El nacimiento de la Generación del 14

I. Ideario

Es así como, al filo de 1914, aparece en la escena pública española un grupo difícilmente aprehensible y que conocemos como generación del 14. Agrupados en torno al homenaje que tributaron a Antonio Ruiz “Azorín” en Aranjuez, organizado por Ortega y Gasset y Juan Ramón Jiménez en octubre de 1913, este grupo quedó descrito por el año de 1914. En este sentido, no conviene confundirlo con las generaciones del 14 europeas: aquellas que estuvieron caracterizadas por las jóvenes vidas humanas truncadas en los campos de batalla del continente y pertenecientes a las naciones que protagonizaron la Gran Guerra. Por su parte, España –país neutral- asistió en 1914 a dos acontecimientos culturales de primer orden: la conferencia “Vieja y nueva política” y la publicación de Meditaciones del Quijote, ambas de la mano de Ortega y Gasset. La primera, pronunciada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 28 de marzo de 1914, supuso el primer y único acto de la Liga de Educación Política –considerada por muchos el antecedente de la Agrupación al servicio de la República que promovieron Ortega, Marañón y Pérez de Ayala en 1931-. De las palabras del filósofo emergió el quicio generacional de sus contemporáneos cuyas características, en términos generales, fueron el impulso de una nueva política que propugnaba la europeización como clave de la modernización de España a través de la educación y la cultura y la emergencia, frente a la España oficial del sistema de la Restauración, de una España nueva y vital. El reformismo debía ser el instrumento que abriera el camino para la implantación de un liberalismo de nuevo cuño.

El reformismo debía ser el instrumento que abriera el camino para la implantación de un liberalismo de nuevo cuño. Por su parte, en Meditaciones del Quijote, se encontraba condensada, en buena medida, la filosofía raciovitalista orteguiana: la vida como realidad radical y circunstancia (es en esta obra donde Ortega afirma: “Yo soy yo y mi circunstancia y si no la salvo a ella no me salvo yo”); el ser humano como ser biográfico que no tiene naturaleza sino que tiene historia; y la vida social como compendio de las acciones de los individuos sobre las que deben ejercer un influjo decisivo la acción de las minorías rectoras, cuya ausencia en la historia de España era definitoria de la historia de España –eje vertebral de su tesis sobre La rebelión de las masas, publicada a finales de la década del veinte-.

El nacimiento de la Generación del 14

II. Figuras

Así pues, 1914, año de la publicación de Platero y yo del que más tarde sería premio Nobel Juan Ramón Jiménez, aglutinó una amalgama de personalidades difícil de precisar. Entre un largo etcétera, podemos incluir entre sus miembros, además de a su indiscutido líder Ortega y Gasset y otros filósofos como Eugenio D’Ors o Manuel García Morente; a los médicos pertenecientes a la Escuela de Cajal –singularmente los doctores Achúcarro, Tello o Fernando de Castro- y otros como Gregorio Marañón, Gustavo Pittaluga, Gonzalo R. Lafora, Teófilo Hernando o Augusto Pi y Suñer (en última instancia, fue la ciencia médica la que actuó como motor primero en la renovación científica a la que se asistió entonces); el físico Blas Cabrera; el químico Enrique Moles; los matemáticos Julio Rey Pastor o Esteban Terradas; el entomólogo Ignacio Bolívar; los historiadores Claudio Sánchez Albornoz y Américo Castro; el filólogo Ramón Menéndez Pidal; el pedagogo Lorenzo Luzuriaga –a la sazón quien dio nombre a la generación en un artículo que publicó en 1947 en la revista Realidad-, los literatos Ramón Gómez de la Serna, Ramón Pérez de Ayala, Federico de Onís, Fernando Vela, Enrique Díez Canedo; los músicos Manuel de Falla y los hermanos Halffter; los artistas Josep María Sert, Sebastián Miranda o Daniel Vázquez Díaz; toreros como Juan Belmonte o Joselito; o políticos como Manuel Azaña, Fernando de los Ríos o el constitucionalista Luis Jiménez de Asúa, entre otros muchos que se pueden integrar en esta generación del 14.

La Generación del 27

II. "Las sinsombrero"

Las conocidas como “las sinsombrero” reciben su nombre fruto del transgresor acto que protagonizaron algunas de ellas –Maruja Mallo, Margarita Manso, acompañadas por Dalí y Lorca- al quitarse el protocolario y convencional sombrero en la Puerta del Sol de Madrid. Abiertas a la modernidad y a la vanguardia, entre las mujeres que formaron parte de este grupo, además de las artistas ya citadas, se suelen considerar a otras pioneras en sus respectivas disciplinas culturales, académicas o artísticas como la filósofa María Zambrano; las escritoras Rosa Chacel, Concha Méndez o María Teresa León o la poetisa Ernestina de Champourcín, entre otras.

1966-1974

1966-1969

• Edificios Trade (Barcelona), de José Antonio Coderch.

1967

• Juan Benet, Volverás a región.

1970

• Josep María Castellet, Nueve novísimos poetas españoles.

1973

• J. Marsé, Si te dicen que caí.
• V. Erice, El espíritu de la colmena.

1974

• Carlos Saura, La prima Angélica.
• M. Artola, Partidos y programas políticos 1808-1936.

1966

• Juan Goytisolo, Señas de identidad.
• Ley de Prensa, que elimina la censura previa
• R. Carr, Spain, 1808-1939

1981-1982

1981

• Regreso a España del "Guernica", de Picasso.

1982

• Nace en Madrid ARCO, feria de arte contemporáneo.

1923-1926

1923

• Ortega y Gasset crea la Revista de Occidente.

1924

• R. Alberti, Marinero en tierra.

1925

• Exposición de Artistas Ibéricos.
• E. Hallfter, Sinfonietta.

1926

• M. Unamuno, La agonía del cristianismo.

1992-1993

1992

• Exposición Internacional de Sevilla; Juegos Olímpicos de Barcelona; V Centenario del Descubrimiento de América.
• Inauguración del Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid).
• Javier Marías, Corazón tan blanco.

1993

• Inauguración del Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Santiago), de Álvaro Siza.

Vanguardias

De manera paralela a Europa, Estados Unidos y a América Latina –que vivía su propia modernidad-, España contempló cómo se renovaban los ámbitos del pensamiento y la cultura en el primer tercio del siglo XX. Si la Generación del 98 y el pensamiento regeneracionista, habían despedido el siglo XIX a partir de la introspección y buscando las esencias patrias en Castilla y en la escuela y despensa a las que invocaba Joaquín Costa para devolver el pulso a la España derrotada en el campo de batalla por Estados Unidos, con el inicio del siglo XX, llegaron nuevas corrientes de pensamiento que se visibilizarían, en primer lugar, en el Modernismo. Surgido de la mano del nicaragüense Rubén Darío, en nuestro país este movimiento alcanzó cumbres de expresión, sobre todo, en la ciudad de Barcelona, donde las creaciones arquitectónicas de Antoni Gaudi (1852-1926) –Parque Güell, Sagrada Familia, Casa Batlló, entre otras muchas-, exportarían una nueva imagen de la ciudad al mundo. Junto a él, artistas como Ramón Casas o Santiago Rusiñol, destacarían en nuestro país. Paralelamente a ello, Pablo Picasso se instalaría en París y sería uno de los protagonistas fundamentales de la vanguardia. Artista total del siglo XX-, Picasso –junto al francés Georges Braque-, abrió una fecundísima veta en la historia de la pintura con el cubismo del que, de una manera u otra, bebería toda la vanguardia. Por vez primera en la historia del arte, se rompía explícitamente con el sistema que buscaba desde diferentes perspectivas imitar la realidad. Para Picasso (y Braque), los objetos tenían un valor en sí mismos –no tanto sus dimensiones y apariencias, como había sido hasta entonces-, lo que le llevó a trasladar al lienzo su construcción de la realidad a partir de la descomposición de la misma.

En un primer momento y prescindiendo de todo punto de vista –perdiendo, por tanto, también la sensación tridimensional, volumétrica-, Picasso fundamentó su análisis en formas geométricas cúbicas –de donde recibe el nombre el movimiento-. En Las señoritas de Avignon (1907), Picasso buscó así deliberadamente apelar, por un lado, a la fuerza de las formas primitivas –fue el primero en fijarse en las formas simplificadas de las tallas africanas- y, por otro, a la desintegración del sujeto como forma de expresión. Los ángulos agudos y las distorsiones de las mujeres del lienzo generaron angustia y horror en quienes por entonces lo contemplaron, el lienzo se convirtió, desde entonces, en referencia para todas las vanguardias.

SURREALISMO Primer periodo

En un primer momento se buscaba actuar sin pensar, esperando que emergiera el subconsciente de manera automática situándose frente al lienzo y plasmando algo en él sin permitir a la consciencia elaborar nada predefinido. Contó entre sus más destacados representantes con el catalán Joan Miró (1893-1983).

1940-1941

1940

• Aparece Escorial, revista dirigida por D. Ridruejo.

1941

• Raza, film de J.L. Sáez de Heredia, guión de Franco.
• Aparece La codorniz, revista satírica dirigida por M. Mihura.
• J. Marías, Hª de la filosofía.

1984-1985

1984.

• El gobierno privatiza la cadena de periódicos y radios del Movimiento.
• F. Savater, Contra las patrias.

1985

• EUROPALIA-85 (Bruselas), dedicada a España.

1927-1930

1927

• Celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora.
• E. Giménez Caballero crea La Gaceta Literaria.
• R. Valle-Inclán, El Ruedo Ibérico.

1928

• F. García Lorca, Romancero gitano.
• J. Guillén, Cántico.

1929

• Club Naútico (San Sebastián), de José M. Aizpúrua y Joaquín Labayen.
• L. Buñuel y S. Dalí, El perro andaluz.
• S. Dalí, "El gran masturbador".

1930

• Se crea en Zaragoza el Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para la Arquitectura Contemporánea.
• Casa de las Flores (Madrid), de S. Zuazo.

Revista de Occidente

Entre las diferentes iniciativas culturales que, en general, vieron entonces la luz –y las orteguianas, en particular-, conviene destacar la Revista de Occidente. Creada en 1923 con la aspiración de “ponerse al servicio de ese estado de espíritu característico de nuestra época”, tal y como rezaban sus “Propósitos” destacados en el número 1 de esta revista, se caracterizó por acercar la modernidad a los lectores en español. Con ensayos de todas las disciplinas científicas y abierta al universo de la expresión artística, la Revista de Occidente, también llevó a cabo una extraordinaria labor en el ámbito de las traducciones, acercando a nuestra lengua los títulos y autores más importantes de la cultura europea del siglo XIX y de entonces –entre otros muchos, tradujo a Goethe, Hegel, Fichte, Huizinga, Husserl, Russell, Spengler, Eddington, Einstein, Jung o Reichenbach-.

La polémica Unamuno-Ortega

Es en ese contexto donde se circunscribe la célebre polémica que se suscitó entre Miguel de Unamuno (1864-1936) y José Ortega y Gasset (1883-1955), líderes de las generaciones del 98 y del 14 respectivamente, y que protagonizaría los últimos años de la primera década del siglo y el comienzo de la siguiente. En síntesis, ambos personificaron las distintas opciones por las que abogaron los grupos generacionales que lideraban frente al denominado “problema de España”. Si para Unamuno la aportación española al saber universal estribaba en sus literatos y artistas, en el misticismo y en el Siglo de Oro español; para Ortega era imprescindible que España se europeizase por cuanto la Europa de entonces significaba para ellos fruto de su experiencia de ampliación de estudios: experimentación, cultura, universidad, competencia, modernidad… ciencia en el sentido amplio del término.

1997-1999

1997

• Reapertura del Teatro Real de Madrid.
• Inauguración del Museo Guggenheim (Bilbao), obra de Frank Gehry.
• A. Muñoz Molina, Plenilunio; Jon Juaristi, El bucle melancólico.

1998

• Conmemoración de los centenarios del 98 y Federico García Lorca, V Centenario de Felipe II.
• Francisco Rico: edición definitiva del Quijote.
• José Hierro, Poemas de Nueva York.
• Aparece el diario La Razón (Madrid), de L.M. Ansón.

1999

• Inauguración del Palacio Euskalduna (Bilbao) y de los auditorios musicales de Barcelona, Oviedo y San Sebastián.
• E. Trías, La razón fronteriza.
• M. Artola, La monarquía de España.

1907-1917

1908 Palau de la Musica Catalana (Barcelona), de Doménech i Muntaner.1910

• Casa Milá, La Pedrera (Barcelona), de A. Gaudí.

1912

• Azorín, Castilla; Antonio Machado, Campos de Castilla.
• E. D'Ors, La Ben Plantada; Pío Baroja, El árbol de la ciencia.
• Ignacio Zuloaga, "El Cardenal".

1913

• M. Unamuno, Del sentimiento trágico de la vida.

1914

• Ortega y Gasset, Meditaciones del Quijote; Juan R. Jiménez, Platero y yo.
• Estreno en Madrid de La vida breve, de M. Falla

1915

• El amor brujo, de Falla.

1907

• Pablo Picasso, "Las señoritas de Aviñón".Isaac Albéniz, Suite Iberia.
• Se crea la Junta de Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas.

SURREALISMOSegundo periodo.

Su segundo período, tuvo por líder del movimiento al también catalán genial y excéntrico, Salvador Dalí (1904-1989). Entonces, se entendió que no era necesario actuar automáticamente, sino que la creación humana consciente también tenía una muy poderosa carga subconsciente. De esta manera, el surrealismo debía convertirse en una especie de complemento artístico al método del psicoanálisis. Así, el surrealista debía pintar sus propias obsesiones con todo detalle y precisión como forma de liberar su subconsciente. En el mundo del cine, que entonces irrumpía con fuerza, destacaría Luis Buñuel (1900-1983) con películas como Un perro andaluz (1929). El culmen del universo poético surrealista español estaría representado por el Nobel Vicente Aleixandre (1898-1984), con obras como La destrucción o el amor (1933).

LA II REPÚBLICA: ESTADO CULTURAL. Revolución educativa.

La II República fue algo parecido a un “Estado cultural” (Juan Pablo Fusi). Decenas de catedráticos y profesores fueron diputados. Durante el bienio social-azañista, se aumentaron los presupuestos en educación un 50%, se construyeron 10.000 escuelas y se habilitaron plazas para 7.000 nuevos maestros. En mayo de 1931 se crearon las Misiones Pedagógicas con el propósito de llevar la cultura a la España rural a través de bibliotecas de préstamo, cine o conferencias. Junto a ello, también por entonces, Federico García Lorca creó La Barraca en 1932 con el propósito de llevar el teatro clásico español por las provincias del país. Un año más tarde, en 1933, se celebró por vez primera la Feria del Libro en Madrid y se creó la Universidad Internacional de Verano de Santander con el propósito de que los estudiantes pudieran convivir unos días con intelectuales y científicos. Su primer rector fue Menéndez Pidal. En la facultad de Filosofía de Madrid enseñaban al tiempo el propio Menéndez Pidal, Ortega y Gasset, Sánchez Albornoz, Américo Castro, Xavier Zubiri, José Gaos o Manuel García Morente, su decano –para Julián Marías se erigió aquella facultad como la institución universitaria más relevante de la historia de España-. La guerra civil puso fin a aquel momento de esplendor cultural y científico al que se refería Curtius y con el que comenzábamos estas páginas.

1951-1955

1951

• Creación del Ministerio de Información y Turismo.
• S. Dalí, "El Cristo de San Juan de la Cruz".

1952

• L. García Berlanga, Bienvenido Mr. Marshall.

1953

• Alfonso Sastre, Escuadra hacia la muerte.
• Nace el Festival de Cine de San Sebastián.

1954

• Americo Castro, La realidad histórica de España.
• L. Vajda, Marcelono, pan y vino.

1955

• Blas de Otero, Pido la paz y la palabra.
• J.A. Bardem, Muerte de un ciclista.

1936-1939

1936-1939

• Guerra civil: asesinatos de García Lorca, R. Maeztu; exilio de numerosos escritores y artistas.

1937

• Aparece Hora de España, revista cultural republicana.
• Pabellón español en la Exposición Internacional de Paría (de J. Ll. Sert y L. Lacasa): Picasso, "Guernica"; Alberto, "El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella".
• M. Hernández, Viento del pueblo.

1938

• Ley de Prensa, que establece la censura en el régimen de Franco.
• A. Foxá, Madrid, de Corte a Checa.

1939

• Creación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
• J. Rodríguez, Concierto de Aranjuez.

1933-1936

1933

• P. Gargallo, "El profeta".
• Inauguración de la nueva Facultad de Letras (Madrid); inicio de los cursos en la Universidad Internacional de Verano (Santander).

1934-1936

• Dispensario antituberculoso (Barcelona), de Sert, Subijana y Torres Clavé.

1935

• V. Aleixandre, La destrucción o el amor.
• R. Maeztu, Defensa de la hispanidad.

1936

• L. Cernuda, La realidad y el deseo.
• A. Machado, Juan de Mairena.

1917-1922

1917.

• Aparece el diario El Sol (Madrid).

1919

• El sombrero de tres picos, de M. Falla.

1920

• R. Valle-Inclán, Luces de Bohemia.
• J. Gutiérrez Solana, "La terrtulia del Café de Pombo".
• Aparece la revista Nós, clave de la cultura gallega.

1921

• J. Ortega y Gasset, España invertebrada.

1922

• Juan R.Jiménez, Segunda antolojía poética.
• Jacinto Benavente, Premio Nobel de Literatura.

La Generación del 27

I. Autores

De carácter esteta y literario, en los años veinte apareció también un grupo de hombres y mujeres de enorme pulsión artística y creativa –es la primera generación de nuestra historia que integra en pie de igualdad a las conocidas como “las sinsombrero”-. Con voluntad radical de renovación y atendiendo a las corrientes vanguardistas que entonces irrumpían en Europa –dadaísmo, ultraísmo, surrealismo, entre otras-, tuvieron una visión cosmopolita de gran complejidad. Al socaire de su acción poética, artística y literaria, surgieron diferentes revistas –como Litoral, Alfar o Carmen y Lola-, promovieron manifiestos –como el del Salón de Artistas Ibéricos de 1925-, o impulsaron actos y exposiciones como la que buscó homenajear a Luis de Góngora con ocasión del tercer centenario de su fallecimiento en Sevilla en diciembre de 1927 y que dio nombre al grupo. Federico García Lorca, Luis Buñuel y Salvador Dalí coincidieron en esos años veinte en la Residencia de Estudiantes y están entre sus más distinguidos representantes. Junto a ellos, Rafael Alberti –que publicó Marinero en tierra en 1926-, Vicente Aleixandre –que obtendría el premio Nobel de literatura en 1977-, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Luis Cernuda, José Bergamín, Dámaso Alonso o Gerardo Diego, están entre sus componentes. Muchos de ellos, al llegar la polarización política de los años treinta optaron por opciones revolucionarias de izquierdas.

Cultura y pensamiento en el primer tercio del siglo XX

BIBLIOGRAFÍA

• F. Calvo Serraller, El arte contemporáneo, Taurus, Madrid, 2001.
• M. Campomar, Ortega y Gasset en la curva histórica de la Institución Cultural Española, Biblioteca Nueva – Fundación José Ortega y Gasset, Madrid, 2009.
• J. P. Fusi, Un siglo de España. La cultura, Marcial Pons, Madrid-Barcelona, 1999.
• S. Juliá, Historias de las dos Españas, Taurus, Madrid, 2004.
• A. López Vega (ed.), Generación del 14. Ciencia y modernidad, Biblioteca Nacional de España – Acción Cultural Española, Madrid, 2014.
• J-C. Mainer, La Edad de Plata (1902-1939). Ensayo de interpretación de un proceso cultural, Cátedra, Madrid, 1981.
• M. Menéndez Alzamora, La generación del 14. Una aventura intelectual, Siglo XXI, Madrid, 2006.
• J. M. Sánchez Ron et alii (eds.), El laboratorio de España. La Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales – Residencia de Estudiantes, Madrid, 2010.
• VVAA, La Institución Libre de Enseñanza y Francisco Giner de los Ríos. Nuevas perspectivas, Fundación Francisco Giner de los Ríos - Institución Libre de Enseñanza – Acción Cultural Española, Madrid, 2012.

1961

• Viridiana, de Luis Buñuel, Palma de Oro en el Festival de Cannes.

1961-1964

• Torres Blancas (Madrid), de J. Sáenz de Oiza.

1962.

• L. Martín Santos, Tiempo de silencio.
• M. Fraga Iribarne, ministro de Información y Turismo.
• Celso E. Ferreiro, Longa noite da pedra.

1963

• J. Ruiz Jiménez funda la revista Cuadernos para el Diálogo.
• Luis García Berlanga, El verdugo.
• Aparece la Nova Cançó catalana

1964

• G. Aresti, Harri eta Herri.

1965

• "Nuevo cine español" impulsado por el productor Elías Querejeta.

1956-1965

1956

• R. Sánchez Ferlosio, El Jarama.
• Nace Televisión Española.
• El R. Madrid gana la I Copa de Europa de fútbol.
• J. Orduña, El último cuplé.

1957

• Aparece el grupo artístico "El Paso".

1960

• Cristobal Halffter, 5 Microformas.

El nacimiento de la Generación del 14

III. Cataluña, País Vasco y Galicia

Paralelamente al desarrollo de este grupo generacional, también se asistió a una emergencia de una nueva realidad cultural regional en Cataluña, País Vasco y Galicia. En Cataluña, tras el desarrollo modernista de final del XIX y primeros años del siglo XX con Antonio Gaudi como su principal representante –al que ya nos referimos-, irrumpió con fuerza el noucentisme. Bautizado como tal por Eugenio D’Ors, fue un movimiento literario y artístico que nació vinculado a la nueva visión política particularista de Cataluña –recuérdese que, también en 1914, se asiste al reconocimiento político de la Mancomunitat-. Entre sus representantes se puede destacar a Josep Carner, Agustí Calvet “Gaziel”, Josep Pijoan, Joan Estelrich o Carles Riba, entre otros. En el País Vasco, a pesar de la hegemonía de la cultura vasco española –Unamuno, Baroja, Maeztu-, se asiste a la emergencia de una nueva generación de literatos y artistas –Ramón de Basterra, José María Salaverría, Rafael Sánchez Mazas, entre otros- e, incluso, a un grupo propiamente euskaldún –el bertsolari Severo Altube, el etnógrafo José Miguel Barandiarán y, especialmente relevantes serían en el ámbito pictórico, figuras como Aurelio Arteta o los hermanos Zubiaurre, entre otros muchos-. En Galicia, el movimiento de las Irmandades de Fala (1916) dotó al galeguismo de entidad propia. Entre sus representantes más destacados figuran Alfonso R. Castelao o Vicente Risco.

La Junta para Ampliación de Estudios

Como ya se dijo, ese año de 1907 nacía en Madrid la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas. Respondiendo a los aires europeizantes que imbuyeron a su generación y en cuyo origen estaban las enseñanzas de Francisco Giner de los Ríos (1839-1915) y la Institución Libre de Enseñanza que impulsó este a partir de 1876, la Junta tuvo una importancia fundamental en la renovación científica y cultural a la que se asistió en España en el primer tercio del siglo XX. Presidida por Ramón y Cajal y contando con José Castillejo como secretario, la Junta envió pensionados a licenciados españoles a los centros de investigación más importantes del mundo, donde entrarían en contacto con la bibliografía y corrientes de investigación más vanguardistas. En su seno se formaron los más destacados científicos e intelectuales de la Edad de Plata española, aquellos que quedarían integrados en la conocida como generación del 14 y de cuya mano se crearían algunos de los centros de formación más destacados del país, como la Residencia de Estudiantes o la Residencia de Señoritas –fundadas en 1910 y 1915 y dirigidas por Alberto Jiménez-Fraud y María de Maeztu, respectivamente-, o el Instituto Escuela –creado, a su vez, en 1917-.

Residencia de señoritas

La Residencia de Señoritas, por su parte, fue el primer centro oficial destinado a la enseñanza universitaria de mujeres en nuestro país. Espacio excepcional en la España de la época –únicamente en 1910 había desaparecido la necesidad de contar con permiso escrito por parte del rector para que las mujeres pudieran matricularse en la universidad-, bajo la batuta de María de Maeztu, la Residencia de Señoritas contaba también –como su gemela de la de varones- con laboratorios, biblioteca y alojamiento para decenas de mujeres que, a la postre, fueron pioneras en sus respectivos ámbitos de acción pública. Entre sus profesoras estuvieron María Zambrano, Maruja Mallo o María Goyri. Junto a algunos de los varones que colaboraron en la institución masculina, entre las mujeres que participaron en sus actividades formativas o impartieron conferencias a aquellas señoritas estuvieron: Marie Curie, Gabriela Mistral, Victoria Ocampo, María de la O Lejárraga, Clara Campoamor o Concha Méndez. Allí se formaron, entre otras, pedagogas como Juana Moreno o Carmen Isern, científicas como Cecilia García de Cosa o Margarita de Mayo, juristas como Matilde Huici o figuras políticas como Victoria Kent.

1983

Volver a empezar, de J.L. Garci, Oscar a la mejor película extranjera.

Contexto

Tras el desastre de 1898 España asistió a un asombroso “despertar cultural” –tal y como lo llamaría el historiador de la literatura alemán E. R. Curtius- que sería el pórtico del periodo conocido como la Edad de Plata –término acuñado por José-Carlos Mainer-. Efectivamente, y hasta la llegada de la Guerra Civil española, nuestro país contempló cómo, por vez primera en su historia, se cultivaban todas las ramas de la ciencia –en el amplio sentido del término- en grado análogo al de otras naciones de nuestro entorno europeo. En ello tuvieron mucho que ver una serie de iniciativas institucionales que crearían la estructura necesaria para que las personas con vocación científica pudieran desarrollar su labor. Con el inicio del siglo, y al tiempo que Miguel de Unamuno inicia su primer periodo como rector de la Universidad de Salamanca, se crea el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes. Poco después, en 1906, Santiago Ramón y Cajal recibiría junto al italiano Camillo Golgi el premio Nobel en medicina por sus trabajos sobre la estructura del sistema nervioso que devendría en la conocida como “doctrina de la neurona”. Un año más tarde, en 1907, se creó la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas. A partir de su iniciativa, cerca de dos millares de jóvenes científicos saldrían de nuestro país a realizar estancias de investigación en los centros más vanguardistas del mundo importando así, para los laboratorios, universidades e institutos del país los métodos y bibliografía más avanzados del momento.

A partir de los nuevos avances en física cuántica –que llegaron de la mano de científicos como Max Planck, Albert Einstein, Niels Bohr, Ernest Rutherford o Werner Heisenberg- y de la ruptura moral que supusieron las nuevas teorías psicológicas que irrumpieron a partir de los trabajos de Sigmund Freud –traducidos por vez primera a otra lengua por López Ballesteros en 1911-, llegaban a España a través de estos jóvenes las teorías que caracterizaron la modernidad en occidente y transformaron todos los órdenes de la vida en las primeras décadas del siglo XX.