LÍNEA DEL TIEMPO - Sara Seguí Navarro

línea del tiempo

Sara Seguí Navarro

arte precolombino

ANTIGUA GRECIA

Obras artísticas realizadas por los nativos del continente americano antes de la llegada de los españoles y la conquista de Colón.

La cultura griega tiene su fundamentación en las civilizaciones minoica y micénica.

período antiguo

Origen humanidad - s.XIX

15.000 a.C. - 1500 d.C.

3.100 a.C - 31 a. C

1200 a. C. - 146 a. C.

s.VIII a. C. - V d. C.

arte precoLONIAL

egipto

ANTIGUA ROMA

Se desarrolla desde la Prehistoria. Arte muy primitivo.

La cultura griega tiene su fundamentación en las civilizaciones minoica y micénica

Roma se fromó a partir de la agrupación de varios pueblos de la Italia central en el siglo VIII a. C.

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Arte hispano muslmán

gótico

Tiene lugar en la llamada Baja Edad Media. Europa mejora la economía y se desarrollan las ciudades, los burgos. Los artesanos de cada oficio se agrupan en gremios y surgen las primeras universidades

Se desarrolló en la península ibérica durante el período en que la región estuvo bajo control musulmán.

edad media

s.XI d. C. - Principos s.XIII d.C.

Finales s. XII d. C. - s. XV d.C.

s.V d.C. - s.XV d.C.

s. VIII (711) - s.XV (1492)

románico

Bizantino

Surge en el occidente cristiano en la etapa de la Alta Edad Media. Es el primer arte unificado del mundo cristiano occidental. Las sociedades son rurales bajo un régimen feudal.

El Imperio Bizantino se origina cuando Constantino El grande fundó en el 330 Constantinopla como capital del Imperio Romano de Oriente

renacimiento

Se inició en una época de grandes cambios culturales. Avance del pensamiento social y científico (invención de la imprenta, crecimiento económico y expansión del comercio)

quatroccento

CINQUECENTO

Roma

Florecia

edad moderna

Mitad s.XVIII (30-60)

s. XVI (1500 d.C.)

s.XVII - Principios s. XVIII

s. XV (1400 d.C)

rococó

BARROCO

Época de fuertes guerras, tensiones políticas y hambruna. Contrarreforma y defensa del absolutismo. Tuvo su origen en Italia y pronto se expandió por el resto de Europa.

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POST-IMPRESIONISMO

REALISMO

NEOCLASICISMO

Surgió como reacción al Romanticismo. Realidad objetiva de las nuevas clases sociales que aparecen con la Revolución Industrial.

El término fue acuñado por Roger Fry por la exposición en Londres de 1910. Tiene lugar la Segunda Revolución Industrial.

Surge la Ilustración, un movimiento cultural e intelectual que dió paso al comienzo del liberalismo, y en consecuencia, a la Revolución Francesa.

edad contemporánea

Finales s. XIX - Principios XX

Finales s.XVIII - Mitad s.XIX

Finales s.XVIII - Principios s.XIX

Segunda mitad del s.XIX (60-80)

Mitad del s.XIX

ROMANTICISMO

IMPRESIONISMO

Surge en Alemania e Inglaterra como reacción contra la Ilustración y el Neoclasicismo. Tiene lugar varias revoluciones liberales.

En 1874 tiene lugar la primera exposición impresionista en el local del fotógrafo Nadar.

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pintura metafísica

dadaísmo

1911 Giorgio de Chirico

MODERNISMO

1916 Tristan Tzara y Marcel Duchamp

1905 - Gaudí

CUBISMO

suprematismo

1907 - Picasso

1915 - Malevich

edad contemporánea

VANGUARDIAS s.XX

expresionismo

ABSTRACCIÓN lírica

FAUVISMO

1910 Kandinsky y Hilma af Klint

1912 Kirchner y Bacon (Der Blaue Reiter) Klee y Münter (Die Brucke)

neoplasticismo

1905 Derain y Matisse

1917 Mondrian

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Pop Art

Surrealismo

1950 Andy Warhol

Movimiento Moderno

1920 Joan Miró René Magritte, Frida Kahlo Salvador Dalí y Remedios Varo

Bauhaus

1925 Mies van der Rohe

1919 Walter Gropius

edad contemporánea

VANGUARDIAS s.XX

Constructivismo

Neodadaísmo

Nueva objetividad

Expresionismo abstracto

1921 Varvara Stepanova

1950 - 1960 Robert Rauschenberg

1946 Jackson Pollock y Mark Rothko

1920 Max Beckmann

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

ANTIGUA ROMA

s.VIII a. C. - V d. C.

• Influencia Etrusca y Griega
• Religión politeísta (aparición cristianismo)
• Buscaban una simetría vertical.
• Materiales: piedra, travertino, tufo, mármol, ladrillo, madera e inventaron el hormigón.
• Órdenes: compuesto y toscano.

• Elemento principal: muro
• Solidez y pesadez

Busto de Caracalla

Busto de Tiberio

Busto de Calígula

Busto de Marco Aurelio

pintura metafísica

1911 - Giorgio de Chirico

• Combinación surrealista de arquitectura para crear espacios oníricos.
• Perspectivas inusuales.
• Sombras pronunciadas, dramatismo
• Atmósfera de enigma e irreal.
• La paleta de colores sobria y limitada, con tonos apagados y sombríos
• Influencia del arte clásico
• Ausencia de acción

Héctor y Andrómaca

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

pop art

1950 - Andy Warhol

• Inspiración en la cultura de masas
• Ampliación de la noción de belleza al repertorio de símbolos pop
• Descontextualización
• Colores brillantes y saturado
• Incongruencia, humor y provocación
• Repetición y serigrafía
• Énfasis en la superficialidad
• Fusión de arte y vida cotidiana

Latas de sopa Campbell

Marilyn Monroe

El plátano

Mao

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

CUBISMO

1907 - PABLO PICASSO

• Ruptura con el arte occidental (se aleja de la imitación de la naturaleza)
• Fueron los primeros en incorporar técnicas no pictóricas como el collage (uso de materiales diversos adosados sobre la superficie del lienzo)
• Síntesis y geometrización
• Supresión de la perspectiva y el claroscuro
• Superposición de planos
• Predominio de la forma sobre el fondo
• Preferencia por el bodegón y la figura humana (Son frecuentes los instrumentos musicales, frutas y objetos cotidianos)
• Influencia de los postimpresionistas (Cézanne), de la escultura africana y del arte ibérico.

Guernica

Las señoritas de Avignon

ARTE HISPANO - MUSULMÁN

s. VIII (711) - s.XV (1492)

• Elementos geométricos, caligrafía árabe y patrones ornamentales
• Mezquitas, palacios y alcazabas
• Azulejos, cerámica, mosaicos y yeseras
• Jardines, fuentes y patios
• Tapicería y textiles
• Motivos florales como decoración
• Terres y alminares

Mezquita de Córdoba

Alhambra de Granada

constructivismo

1921 - Varvara Stepanova

• Enfoque en la construcción y la estructura
• Búsqueda de la función y la utilidad práctica, en lugar de simplemente representar objetos o formas estéticas.
• Abstracción geométrica, formas simples
• Composiciones dinámicas y equilibradas.

• Uso de materiales industriales
• Los artistas diseñaban objetos y estructuras que pudieran servir a propósitos específicos, como muebles, edificios y carteles publicitarios.
• Compromiso político y social: el arte como una herramienta para promover la transformación social
• Interdisciplinariedad
• Experimentación y dinamismo

Diseños textiles

El Ejército Rojo

POST-IMPRESIONISMO

Finales s. XIX - Principios XX

• Reacción al Impresionismo.

• Uso del color de forma subjetiva, simbólica y expresiva.
• Recuperación de la línea (forma y dibujo)
• Colores contrastados para definir planos y formas.
• Rico cromatismo.
• Interés por lo exótico y los bajos fondos.

• Cada autor tiene un estilo propio.

Terraza de café por la noche (Van Gogh)

Jugadores de cartas (Cézanne)

Mujeres tahitianas (Gauguin)

Aristide Bruant e su cabaret (Lautrec)

Gauguin, Van Gogh, Cézanne, Lautrec

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

surrealismo

1920 - Miró, Magritte, Kahlo, Dalí y Remedios Varo

• Liberación de las restricciones de la lógica y la razón
• Automatismo
• Imágenes oníricas, influenciado por el mundo de los sueños y el subconsciente
• Combinación de elementos aparentemente inconexos y desconcertantes.
• Interés por lo irracional y lo instintivo
• Experimentación con técnicas artísticas
• Influencia de la Teoría del Psicoanálisis de Sigmund Freud.

El venado herido (Frida Kahlo)

Los amantes (René Magritte)

El Carnaval del Arlequín (Joan Miró)

Creación de las aves (Remedios Varo)

La persistencia de la memoria (Salvador Dalí)

NEOCLASICISMO

Finales s.XVIII - Principios s.XIX

• Retorno a al clasicismo (Grecia y Roma)

• Colosalismo y la sobriedad
• Temas heroicos y de patria
• Finalidad: Expresar ideas
• Arte nuevo, sereno y equilibrado
• Reacción al Barroco y el Rococó
• Pureza, luminosidad, exactitud y fidelidad

Juramento de los Horacios(Jacques Louis David)

La muerte de Marat(Jacques Louis David)

La muerte de Sócrates(Jacques Louis David)

Plaza de Italia(Giorgio de Chirico)

Psique reanimada por el beso de amor (Cánova)

La gran odalisca (Ingres)

ROMÁNICO

s.XI d.C. - s.XIII d.C.

• Arte simbólico y religioso: se representa lo divino
• Finalidad: instruir, deleitar y emocionar
• Durabilidad y resistencia de las obras.
• Arte rural
• Grandes catedrales, iglesias y monasterios.
• Arcos de medio punto y bóveda de cañón

Catedral de Santiago de Compostela

REALISMO

Mitad del s.XIX

• Representación la realidad con gran precisión y detalles.
• Búsqueda de la verosimilitud
• Temas: vida cotidiana, escenas comunes, paisajes urbanos, etc.
• Medio de crítica social (desigualdad, pobreza y condiciones laborales)
• Dominio de la luz y la sombra para crear efectos tridimensionales.
• Finalidad: luchar para cambiar la realidad social.

Bonjour Monsieur

Gustave Courbet

El estudio del pintor

BIZANTINO

s.V d.C. - s.XV d.C.

• Influencia religiosa
• Iconografía
• Mosaicos y frescos
• Colores vibrantes y uso del oro
• Arquitectura de cúpulas
• Geometría, simetría y patrones abstractos

Santa Sofía de Constantinopla

RENACIMIENTO

s.XV - s.XVI

• Cambio de temática: retratos y escenas mitológicas.
• Retorno al Grecia y Roma clásica
• Idealización de la realidad
• Estudio de la perspectiva y la luz,
• Rompe con las tradiciones medievales
• Humanismo: exalta las cualidades del ser humano y la razón.
• Antropocentrismo: el hombre es la medida de todas las cosas

fauvismo

1905 - DERAIN Y MATISSE

• Separación del color de su objetivo descriptivo y representativo.
• Paleta de color atrevida: uso arbitrario de los colores y sensación de disonancia
• Línea impulsiva, salvaje
• Búsqueda del equilibrio general de la composición
• Valoración de la expresión individual
• Desinterés por la perspectiva y el modelado
• Espontaniedad de los trazos
• Temas: retratos, paisajes, objetos cotidianos

Landscape near Chatou (André Derain)

La danza (Henri Matisse)

dadaísmo

1916 - Tristan Tzara y Marcel Duchamp

• Antiarte, rechazo las normas tradicionales.
• Absurdo, irracional y lo caótico.
• Provocación, humor, la ironía y la parodia.

• Los artistas cuestionan las normas sociales y culturales.

• Utilización del collage y montaje

• Anarquismo

Tristán Tzara

Rueda de Bicicleta (Marcel Duchamp)

expresionismo abstracto

1946 - Jackson Pollock y Mark Rothko

• Emoción y expresión personal
• Libertad creativa y espontaneidad.
• El proceso de creación es tan importante como el producto final.
• Uso de la abstracción.
• Tamaño monumental
• Énfasis en el color y la textura
• Experimentación con diferentes técnicas (dripping)
• Individualismo y diversidad

No 1 (Mark Rothko)

No 61 (Mark Rothko)

Convergence (Jackson Pollock)

Mural (Jackson Pollock)

ROCOCÓ

Mitad s.XVIII(30-60)

Nació en Francia. El término proviene de las palabras «rocaille» y «baroque». Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia.

• Delicadeza, elegancia, sensualidad y gracia.
• Colores luminosos, suaves y claros
• Formas inspiradas en naturaleza, mitología, cuerpos desnudos, arte oriental y temas amorosos.

El columpio (Fragonard)

expresionismo

1912 - Kirchner y Bacon Klee y Münter

• Expresión de emociones y experiencias internas del artista
• Exageración de formas, colores y líneas
• Distorsión de las figuras y las formas
• Colores intensos y a menudo no representativos de la realidad.
• Énfasis en la subjetividad.
• Los temas que reflejan la ansiedad y el malestar social de la época
• Pincelada expresivas
• Influencia del arte primitivo

Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Velázquez (Francis Bacon)

Fränzi ante una silla tallada (Ernst Ludwig Kirchner)

La belleza del día (Gabriele Münter)

Senecio (Paul Klee)

bauhaus

1919 - Walter Gropius

• Integración de diversas formas de arte y diseño, incluyendo pintura, escultura, arquitectura, diseño gráfico, diseño textil, cerámica y fotografía, entre otras disciplinas.
• Creación de objetos y edificios que fueran funcionalmente eficientes y estéticamente atractivos.
• Experimentación con nuevos materiales, técnicas y procesos de diseño.
• Se fomentaba la creatividad y la innovación en la búsqueda de soluciones originales y progresivas.
• Geometría y abstracción:
• Enfoque en la producción industrial
• Uso de colores primarios y formas básica

Bauhaus Dessau (Walter Gropius)

Casa Gropius (Walter Gropius)

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

• Predominio de lo religioso
• Intención didáctica
• Lleno de simbolismo
• Busca mostrar la grandeza de Dios y el poderío de las ciudades
• Más urbano que rural
• Expresa, además del poder religioso, el de la burguesía
• Tipología: edificios, catedrales, lonjas y palacios.

s. XII d.C. - s. XV d.C.

GÓTICO

Catedral de Notre Dame

MODERNISMO

1905 - ANTONI GAUDÍ

• Inspiración en elementos de la naturaleza y la mujer.
• Estilo ornamental y orgánico
• Líneas curvas, fluidas y asimétricas
• Uso del hierro y cristal como nuevos materiales de la Revolución Industrial.
• Búsqueda de la belleza, la elegancia y la originalidad.
• Rechazo del historicismo
• Estilo ornamental desde la arquitectura hasta el mobiliario, los accesorios y la decoración interior.

Casa Milà

Parque Güell

Basílica de la Sagrada Familia

ARTE PRECOLONIAL

ORIGEN HUMANIDAD - S.XIX

• Materiales perecederos (pocas obras sobrevivieron)
• Formas humanas y animales que suelen (arte rupestre y esculturas redondas)
• Estilo abstracto y representaciones naturalistas, depende de la cultura.
• Simbolismo y espiritualidad (ceremonias religiosas y rituales) - Arte basado en sus creencias.

Cabeza de Yoruba

Escultura Nok

Cueva de Nadadores (Libia)

ABSTRACCIÓN LÍRICA

1910 - KANDISNKY Y HILMA AF KLINT

• Subjetividad
• Experiencia personal del autor, sus sentimientos y percepciones individuales
• Se recurre a metáforas, símiles y otros recursos literarios para crear imágenes sensoriales y transmitir sensaciones.
• Obras abiertas a interpretaciones múltiples.
• No sigue necesariamente una secuencia temporal o narrativa coherente.
• Lenguaje simbólico y figurado para transmitir significados más allá de lo literal.
• Énfasis en la musicalidad y el ritmo.

Composición VIII (Kandinsky)

Group VI, No. 16, Evolution (Hilma af Klint)

nueva objetividad

1920 - Max Beckmann

• Objetividad y realismo
• Crítica Social
• Precisión y detalle
• Estilo sobrio
• Colores sombríos y terrosos

• Interés por el retrato y la figura humana.
• Influencia de la fotografía y el periodismo.
• Diversidad de medios y estilos

Family Picture

La Noche

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

BARROCO

s.XVII - Principios s. XVIII

• Composiciones abiertas y asimétricas
• Dinamismo y tensión
• Cáracter teatral y expresiones muy exageradas
• Claroscuro y colores intensos
• Horror vacui

Rapto de Prosperina (Bernini)

La Inmaculada del Facistol (Cano)

San Miguel venciendo al demonio (La Roldana)

Las tres gracias (Rubens)

Judit decapitando a Holofernes (Gentileschi)

Lección de anatomía (Rembrandt)

Las Meninas (Velázquez)

La incredulidad de Santo Tomás (Caravaggio)

ANTIGUA GRECIA

1200 a. C. - 146 a. C.

• Materiales: mármol, piedra, bronce. y terracota.

• Arte religioso - mitológico (políteistas)
• Principios: proporción, equilibrio y armonía.
• Antropocentrismo
• Búsqueda del ideal de belleza
• Órdenes: dórico, jónico y corintio

Discóbolo de Mirón

Partenón (Acópolis)

Venus de Milo

Lacoonte y sus hijos

Niké de Samotracia

Doríforo de Policleto

QUATROCCENTO

s.XV (1400 d.C)

Los frescos de la Capilla de los Scrovengi de Padua (Giotto)

Basílica de San Lorenzo (Brunelleschi)

La flagelación de Cristo (Piero de la Francesca)

La adoración de los magos (Botticelli)

Santa Maria dei Fiore (Brunelleschi)

La Anunciación (Fray Angelico)

Santa Maria Novella (Alberti)

El David (Donatello)

Baptisterio de San Juan (Ghiberti)

El nacimiento de Venus (Botticelli)

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Calendario Maya

Aztecas, Incas y Mayas

Cabeza Olmeca

neodadaísmo

1950 - 1960 - Robert Rauschenberg

• Objetos de la vida cotidiana
• Uso de materiales modernos, imágenes populares y contrastes absurdos (aleatoriedad)
• El proceso creativo es más importante que el producto final.
• Burla a la cultura del consumo (ironía)
• Rechaza las convenciones tradicionales del arte.
• Combinaban abstracción y realismo
• Experimentación de la fusión de técnicas, medios y estilos (collage y ensamblaje)
• Creían que la interpretación por parte del espectador de la obra y no la intención del artista al realizarla, determinaba su significado.

Monogram

Retroactive I

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

ROMANTICISMO

Finales s.XVIII - Mitad s.XIX

• Coetáneo al Neoclasicismo
• Rechazo al Renacimiento y ruptura con la tradición clásica

• Liberalismo, individualismo y nacionalismo

• Exaltación de los sentimientos y subjetividad (originalidad)

• Interés en el pasado (Edad Media)

• Espacios exóticos e inusuales (naturaleza salvaje)

Wivenhoe Park (Constable)

El naufragio (Turner)

El caminante sobre el mar de nubes (Friedrich)

La libertad guiando al pueblo (Delacroix)

Inglaterra: Constable, Turner Alemania: Friedrich Francia: Delacroix, Géricault España: Goya

La balsa de la medusa (Géricault)

Fusilamientos del 3 de mayo (Goya)

Movimiento Moderno

1925 - Mies van der Rohe

• Minimalismo,"menos es más"
• Uso del acero y el vidrio
• Conexión entre el interior y el exterior
• Espacios abiertos y fluidos
• Énfasis en la proporción y la geometría
• Atención al detalle
• Énfasis en la luz y la ventilación
• Abstracción y la simplificación de las formas arquitectónicas

Pabellón Alemán

La Casa Farnsworth

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

CINQUECENTO

s.XVI (1500 d.C.)

Capilla Sixtina (Michelangelo Buonarroti)

La piedad (Michelangelo Buonarroti)

Villa Capra (Palladio)

La Guioconda (Leonardo Da Vinci)

La escuela de Atenas (Rafael Sanzio)

Autorretrato con caballete (Sofonisba Anguissola)

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

IMPRESIONISMO

Segunda mitad del s.XIX (60-80)

• Rechazo del academicismo
• Copia de la realidad, naturaleza en cambio constante.

• Percepción visual del autor
• Espontainedad
• Técnica: pincelada suelta

• Uso de tonos claros y luminosos.
• Obras pintadas al aire libre
• Temas: escenas cotidianas, vida en la ciudad y paisajes.

Impresión Sol Naciente (Monet)

Le Moulin de la Galette (Renoir)

La fiesta en el barco (Cassatt)

Un día de verano (Morisot)

Monet, Renoir, Cassatt, Morisot

EGIPTO

3.100 A.C - 31 A. C

• Horror Vacui
• Predomina el dibujo sobre el color
• Colores intensos y planos
• Elementos vegetales y animales

• Representación personas combinación frente y perfil.
• Jerarquización
• Técnicas: fresco, temple, encausto
• Arte funerario y religioso (politeístas
• Esculturas hieráticas
• Tumbas (Mastabas, Pirámides e Hipogeos)

Máscara de Tutankamón

Paleta de Narmer

Templo de RamsésII

Juicio de Osiris

ARTE PRECOLOMBINO

15.000 a.C. - 1500 d.C aprox.

• Diversidad cultural, gran variedad de culturas, cada una con sus propias tradiciones artísticas y estilos distintivos.
• Materiales: piedra, cerámica, madera, metales preciosos, tejidos y huesos.
• Técnicas: talla en piedra, la alfarería, la metalurgia, el tejido y la pintura.
• Simbolismo: iconografía muy ligada a la religión y la espiritualidad. Divinidades con forma de elementos naturales o animales.

Aztecas, Incas y Mayas

suprematismo

1915 - Kazimir Malevich

• Formas geométricas simples
• Formas básicas como cuadrados, círculos y líneas en composiciones abstractas
• Paleta limitada de colores brillantes y saturados, como blanco, negro, rojo y azul
• Simplificaba al máximo sus obras, eliminando elementos no esenciales.
• Su técnica pictórica fue la imposición de una capa de pintura sobre otra
• Además de crear arte, también exploraba la teoría del arte y la filosofía en sus escritos

Black Square and Red Square

Composición suprematista

The black square

Neoplasticismo

1917 - piet Mondrian

• Abstracción geométrica muy marcada.
• Uso limitado de colores primarios (rojo, amarillo y azul, junto con el blanco y el negro).
• Composiciones asimétricas y equilibradas.
• Eliminación de la profundidad y la perspectiva.
• Los artistas aspiraban a una expresión universal y espiritual a través de sus obras.

• Interés en la arquitectura y el diseño.

Tableau No. 2 /Composition No. VII

Composición en color A

Composición II en rojo, azul y amarillo

Broadway Boogie-Woogie