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Música Renacimiento
Mireya Esteban
Created on December 18, 2023
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Transcript
Renacimiento
Música instrumental
MIreya esteban martín
Historia de la Música y de la Danza 2º Bachillerato
Índice
Musica Instrumental del Renacimiento
Contexto Histórico
Organolagía
Desarrollo de la música instrumental en el Renacimiento
Formas instrumentales
Características de la música instrumental
Bibliografía
01
Contexto histórico
Aproximadamente desde el siglo XV hasta principios del siglo XVII.
Contexto histórico
Introducción
Durante el periodo del Renacimiento, (siglos XV - XVII), la música instrumental experimentó un significativo desarrollo caracterizado por el humanismo. Este periodo se destacó por el interés renovado en la cultura , además de contener immportantes cambios en la sociedad, tecnología y cultura, todos estos factores influyeron en la música al fomentar la expresión personal.
Contexto Histórico
Situación Social
La música instrumental del Renacimiento encontró gran apoyo en la nobleza y los mecenas, quienes, como patrocinadores, desempeñaron un papel crucial en el florecimiento músical de la época. Los músicos eran empleados para proporcionar entretenimiento y expresar prestigio y sofisticación. Además de las cortes reales, la Iglesia también fue un importante mecena de la música instrumental. Aunque gran parte de la música renacentista estuvo centrada en la vocal,también se fomentó la creación de música instrumental, especialmente para ceremonias litúrgicas y en eventos eclesiásticos.
Contexto Histórico
Durante el Renacimiento, hubo una expansión en la complejidad de la musica instrumental. Se desarrollaron nuevos instrumentos y se refinaron técnicas de construcción,fomentando una mayor diversidad y expresividad en la música instrumental. Se produjeron avances significativos en la notación musical. La notación se volvió más precisa y detallada, lo que facilitó la transmisión de la música de generaciones y permitió una interpretación más real de las composiciones (un ejemplo que vemos son con las tablaturas). Además la invención de la imprenta a mediados del siglo XV tuvo un impacto revolucionario en la difusión de la música.
Avances Técnicos
02
Desarrollo de la música instrumental
En el renacimiento la música instrumental experimentó un desarrollo notable, marcado por la diversificación de instrumentos, la evolución de la notación musical y la creación de nuevas formas musicales.
Desarrollo de la música instrumental
Introducción
Durante el Renacimiento, la música instrumental experimentó un desarrollo notable, marcado por la diversificación de instrumentos, la evolución de la notación musical y la creación de nuevas formas musicales.
La combinación de instrumentos reflejaba preferencias estilísticas y culturales de la época, impulsando el desarrollo de nuevos repertorios musicales que aprovechaban las posibilidades sonoras ofrecidas por estas agrupaciones. La construcción de familias de instrumentos contribuyó significativamente a la expresividad y la creatividad en la música renacentista, todo ello gracias a enrequicimiento de la sociedad, los mecenas, la evolución cientifíca y sobre todo la afición por la música.
DEsarrollo de la música instrumental
Familias de Instrumentos
La música instrumental introduce nuevas características respecto a la música vocal. En cuanto a la melodía, tiene mucho más participación y permite que la música tenga mayores saltos. Permite añadir paisajes improvisados y adornos y también va a servir de ayuda al desarrollo del sistema de afinación. Se tiende a agrupar los instrumentos por familias llamados CONSORT, buscando la homogeneidad en el registro del instrumento.
03
Características de la música instrumental
El renacimiento requiere instrumentos con una capacidad técnica e interpretativa adecuada por parte de los tañedores con unos sistemas de anotación adecuados a cada instrumento.
El renacimiento requiere instrumentos con una capacidad técnica e interpretativa adecuada por parte de los tañedores con unos sistemas de anotación adecuados a cada instrumento.Además de las características de estilo comunes que comprende todo el período de Renacimiento como es por ejemplo:
- la polifonía,
- las texturas imitativas,
- las disonancias,
- un ritmo regulado y
- la esencia de transmitir expresión ilustrando musicalmente las ideas del texto .
Características de la música instrumental
Introducción
Características de la música instrumental
Las características del estilo musical instrumental renacentista son:
- Está escrita para solistas y grupos,
- Las primeras composiciones fueron para el órgano clave y laud
- En música para grupos se tiende a la agrupación de instrumentos por familias llamadas consorts
- Se busca la homogeneidad en el registro de un instrumento
- Las agrupaciones instrumentales eran muy variadas debido a la conciencia tímbrica
- la clasificación de los instrumentos viene dada por el criterio del volumen sonoro
Características de la música instrumental
La clasificación de los instrumentos musicales del Renacimiento viene dada por el volumen sonoro.
- Los instrumentos altos para tocar al aire libre, como es el caso de los instrumentos de viento y percusión.
- Y los instrumentos bajos para tocar dentro de un recinto, como son algunos instrumentos de viento, madera y cuerda.
04
Organología
Los instrumentos conservados donde los primeros datan del siglo XVI y son de gran valor ya que nos permiten ver su construcción.
Organología
Música Instrumental Renacentista
Los instrumentos conservados donde los primeros datan del siglo XVI y son de gran valor ya que nos permiten ver su construcción. Vamos a ver algunos de los instrumentos más representativos del Renacimiento
Cordófonos
Cuerda frotada
Cuerda punteada
Viola da Braccio
La Vihuela
El Laúd
El Arpa
La Guitarra
Viola da Gamba
Aerófonos
viento madera
Viento metal
Flauta de pico
Corneta
Cromorno
Sacabuche
Chirimía
Cornamusa
05
Formas instrumentales
Las formas musicales instrumentales que nos encontramos en el Renacimiento son las derivadas de la música vocal.
Formas instrumentales
Las formas musicales instrumentales que nos encontramos en el Renacimiento son las derivadas de la música vocal. Se trata de madrigales, canciones o motetes adaptados para los instrumentos, como es el caso de la Canzona, que es derivada de la chanson de ritmo rápido y ligero y partes homofónico con alternancia de contrapunto sencillo. O también el ricercare derivado del motete, que tiene un carácter imitativo y contrapuntístico.
Formas instrumentales
También encontramos formas musicales ligadas a la danza, como es el caso de las danzas pavora, gallarde , saltarillo... Se suelen agrupar por pares del siguiente modo Una primera danza era lenta y de compás binario. Por ejemplo la pavana. La segunda era rápida de ritmo ternario, como por ejemplo la gallarda. Otro tipo de danzas que eran la Folía, la Gavota, Zarabanda, Alemanda, etcétera. La unión de estas danzas interpretadas como una obra única dan lugar a la suite. La regla en España es como el auto en Europa.
Alonso de Mudarra
Luis de Milan
Formas instrumentales
Autores
En cuanto a importancia hay que destacar la cantidad de autores que escriben música para este instrumento, así como a la cantidad de tratados editados. Los autores principales serán Luis de Milán, Luis de Narváez y Alonso de Mudarra. La mayoría de su obra está escrita en tablatura.
Luis de Narváez
alonso mudarra
Fantasía X que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico - Alonso Mudarra (c.1510 - 1580). ["Tres Libros de Música en cifras para vihuela", (Sevilla, 1546)].
La improvisación era muy habitual ya que los músicos jugaban con las diferentes escalas y éstas a su vez servían como ejercicios de flexibilidad técnica y afinación que utilizaban como introducción a las piezas vocales para que los cantantes se familiarizaran con la pieza que iban a cantar. Al final estas se convertirá en una pieza musical con una forma y estructura definida. (Solían ser para instrumentos solistas). Las variaciones consisten en la presentación de un tema inicial que sufre una variación en alguno de sus elementos armonía, melodía, ritmo. En España este tipo de composiciones se les llamó diferencias, teniendo de autores destacados a Enrique Valderrábano y Antonio Cabezón.
Formas Instrumentales
06
Bibliografía
Fuentes de información utilizadas para realizar este proyecto.
Bibliografía
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Renacimiento https://scholar.google.es/schhp?hl=es https://musicalmasentido.wordpress.com/2013/12/04/grupo-3-la-musica-instrumental-en-el-renacimiento/ https://musicamusicosmusicas.blogspot.com/p/musica-y-danza-en-el-renacimiento.html https://musicaantigua.com/michael-praetorius-y-su-tratado-syntagma-musicum/ https://amayahistoriadelamusica.blogspot.com/2014/05/los-instrumentos-del-renacimiento.html https://www.slideshare.net/AnaBelnSimn/los-instrumentos-musicales-en-el-renacimiento
FIn
Renacimiento
Música instrumental
Historia de la Música y de la Danza 2º Bachillerato
El Cromorno
Es un instrumento de viento con lengüeta doble, similar a la chirimía pero con una forma más curva. Su sonido es rico y resonante, y se utilizaba en conjuntos instrumentales y vocales.
Invención de la imprenta
Johannes Gutenberg inventó la imprenta en 1450. La imprenta permitió la producción en masa de partituras musicales, lo que facilitó la distribución en la música instrumental. Esto contribuyó a la difusión de nuevas ideas musicales y al intercambio de estilos entre diferentes regiones de Europa.
La construcción de familias de instrumentos
En el Renacimiento, la construcción de familias de instrumentos respondió a la búsqueda de una amplia variedad tímbrica y flexibilidad interpretativa en la música. Estas familias, como los consorts de viento, cuerda o teclado , proporcionaban una riqueza sonora diversa, permitiendo a los músicos adaptarse a diferentes contextos y lograr un equilibrio de sonido.
Tablatura
El término 'tablatura se utiliza para definir formas de escritura musical especiales para ciertos instrumentos. A diferencia de la notación musical corriente, algunas presentan únicamente las posiciones y colocaciones en el instrumento para la interpretación de una pieza,
Sacabuche
También conocido como trombón renacentista, es un instrumento de viento metal con una vara deslizante que permite cambiar la longitud del tubo, alterando así la altura tonal. Se utiliza tanto en música sacra como en la música cortesana.
Viola da Braccio
La viola da braccio es el nombre con el que se denominó en Italia a la viola de arco que se apoya en el pecho o en el hombro para diferenciarlo de la viola da gamba (en español 'viola de brazo' el primero y 'viola de pierna' el segundo). Se utilizó este término sobre todo en la música renacentista y barroca italiana.
Cornamusa
Es un instrumento de viento con lengüeta doble y tubos paralelos. Uno de los tubos es para soplar y el otro para emitir el sonido. Se caracteriza por su sonido fuerte y estridente.
Viola Da Gamba
La viola da gamba (es un instrumento musical perteneciente a la familia de los cordófonos de arco, provisto de trastes. Fue muy utilizado en Europa entre finales del siglo xv y las últimas décadas del siglo xviii. Al intérprete se le conoce como «violagambista».
Syntagma musicum
De Michael Praetorius
El Syntagma musicum es una estudiada obra compuesta por tres volúmenes editada entre los años 1614 y 1619. Dicha obra, una de las principales fuentes para la investigación de la interpretación de la música del barroco temprano fue escrita por quien sería uno de los mas prolíficos y brillantes compositores de su época, a quien esta dedicado este articulo; el renombrado Michael Praetorius.
Mecenas
«Mecenas» es la persona poderosa que brinda su apoyo material, o protege mediante su influencia, a artistas, literatos y científicos para que estos puedan realizar su obra.
El Humanismo
El humanismo es un movimiento cultural e intelectual que surgió durante el Renacimiento en Europa, especialmente en los siglos XIV y XV. Este enfoque se caracteriza por una profunda admiración por la antigüedad clásica, la búsqueda del conocimiento y la promoción de la dignidad y el potencial humano.
La Vihuela
La vihuela es otro instrumento de cuerda pulsada, similar al laúd, pero con algunas diferencias en la forma y en la disposición de las cuerdas. Tiene una caja de resonancia más pequeña y a menudo tiene un mástil más corto. También se tocaba con los dedos o una púa y se usaba tanto para música solista como para acompañamiento.
La chirimía
La chirimía es un instrumento de viento de doble lengüeta que se utilizaba comúnmente durante el Renacimiento. Tiene un sonido agudo y penetrante, y su construcción se asemeja a la de un oboe moderno. La chirimía se usaba tanto en conjuntos instrumentales como en conjuntos más grandes que incluían instrumentos de viento, cuerdas y percusión.
El Laúd
El laúd es un instrumento de cuerda pulsada que fue muy popular durante el Renacimiento. Se caracteriza por tener un cuerpo plano en forma de pera, un mástil largo y cuerdas de tripa. Puede tener entre 6 y 10 órdenes de cuerdas, y se toca utilizando una púa o los dedos. Era utilizado tanto en música instrumental como acompañando canciones y danzas.
La guitarra
La guitarra renacentista es una versión temprana de la guitarra moderna. Se asemeja a la vihuela en su apariencia, pero con algunas variaciones en la forma y en la disposición de las cuerdas. Al igual que el laúd y la vihuela, era un instrumento de cuerda pulsada utilizado para interpretar música polifónica y acompañar canciones.
El Arpa
Aunque el arpa existe desde tiempos antiguos, durante el Renacimiento se hicieron algunas modificaciones en su diseño. El arpa renacentista generalmente tenía un marco más ligero y cuerdas de tripa. Se tocaba utilizando los dedos para pulsar las cuerdas y permitía interpretar música tanto en solitario como en conjunto. Era un instrumento apreciado en la corte y en contextos sociales.
Invención de la imprenta
Tras años de investigaciones y ensayos en secreto, Johannes Gutenberg dio hacia 1450 con la invención de la imprenta, un sistema que transformaría la difusión del saber en Europa
Flauta de Pico
También conocida como flauta dulce, es un instrumento de viento que se toca soplando en una abertura en la parte superior. Tiene agujeros en la parte frontal que el intérprete tapa con los dedos para cambiar la altura tonal.
La Corneta
La corneta renacentista es un instrumento de viento metal que tiene una forma ligeramente cónica y está doblada en forma de letra "S". No tiene llaves y produce sonidos a través de la vibración de los labios del músico. La corneta era utilizada tanto en contextos militares como civiles, y su sonido brillante y estridente la hacía adecuada para fanfarrias y señales.
Monarcas y Nobleza
Los monarcas y nobles de la época contrataban músicos para formar parte de sus cortes, donde se creaba y ejecutaba música instrumental. Estos mecenas desempeñaron un papel crucial en el florecimiento de la música renacentista, proporcionando apoyo financiero.
Consorts
Un consort es un conjunto de instrumentos de diferentes tallas pertenecientes a una misma familia instrumental. Es el conjunto prototípico de la música instrumental del Renacimiento.
Luis de Milán
Luis de Milán , también conocido como Lluís del Milà, Lluís Milà, Luys Milán, Luis Milán o Luys de Milán, fue un compositor y vihuelista español del Renacimiento. Es conocido por ser el primer compositor que publicó música para vihuela y uno de los primeros en dar instrucciones para marcar el tempo en la música.
Luis de Narváez
Poco se conoce de su biografía.. Su primera aparición fue en casa del comendador mayor de León y Secretario de Estado de Carlos V, Francisco de los Cobos, a quien en 1538 dedica su principal obra, Delphin de música para vihuela. Entre 1539 y 1540 trabaja al servicio de los duques de Medina Sidonia. Narváez es contratado como maestro de los cantorcicos al servicio del príncipe Felipe, que será luego rey Felipe II,
Alonso Mudarra
Alonso Mudarra , compositor y vihuelista español del Renacimiento. Hizo innovaciones tanto en música instrumental como vocal y forma parte junto con Luys de Milán, Enríquez de Valderrábano, Esteban Daza, Diego Pisador, Miguel de Fuenllana y Luis de Narváez del grupo de los siete vihuelistas españoles del siglo xvi cuya obra ha llegado hasta nosotros.
El Madrigal
El madrigal es una composición polifónica vocal contrapuntística sobre textos profanos que floreció en el Renacimiento y primer Barroco, especialmente en la segunda mitad del siglo XVI. El madrigal es originario de la Italia del s. XIV y de la frottola y pronto se pasó de los textos populares a tomar como material compositivo textos poéticos literarios, unos populares y otros de gran calidad. Es por ello por lo que la música se pone al servicio de la palabra, con una interpretación exquisita que dio origen al madrigalismo. En la actualidad, el madrigalismo es una técnica que consiste en interpretar un pasaje relacionado con un concepto describiendo su significado con efectos musicales.
La Gallarda
La gallarda es una danza vigorosa y animada que se originó en Italia durante el siglo XVI y se extendió por toda Europa. Se caracteriza por sus saltos, giros y movimientos vivaces. Los bailarines realizan saltos elegantes y acrobacias, a menudo en pareja. La música de la gallarda generalmente tiene un ritmo rápido y alegre. Es común encontrarla en compás de 6/4 o 3/2.
La Pavana
La pavana es una danza más lenta y solemne que también se originó durante el Renacimiento. A diferencia de la gallarda, la pavana es una danza procesional en la que los bailarines se desplazan en línea recta o en círculo, con movimientos pausados y gráciles. La música de la pavana es más lenta y solemne, a menudo en compás de 4/4. Es conocida por sus melodías melancólicas y expresivas. A veces, la pavana se combinaba con la gallarda en suites de danza, creando un contraste interesante entre la solemnidad de la pavana y la energía de la gallarda.