TIMELINE Literatura Medieval Alejandro Sánchez 1º Bach. C

Timeline de la literatura medieval

Por Alejandro Sánchez Pelegrin 1º Bachillerato C

La Celestina

Romancero nuevo

El libro de buen amor

Cantigas

Calila e Dimna

Coplas a la muerte de su padre

S.XVI

S. XII

S.XIV

El conde Lucanor

S.XV

S. X

S.XIII

Villancicos

Jarchas

Romancero viejo

Cantar de Mio Cid

Villancicos

Género lírico

Es la estrofa más característica de la lírica castellana de tipo tradicional. Presenta diverso esquema métrico y emplea normalmente octosílabos o hexasílabos. Suele estar compuesto de dos a cuatro versos, con un número de sílabas variable, aunque tiende hacia el esquema abb. La temática es heterogénea (con especial interés por los acontecimientos de la villa y los asuntos amorosos). En sus orígenes no tuvo una motivación religiosa.

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Cantigas

Género Lírico

Entre los principales subgéneros se encuentran: -Las que incitan al baile (bailadas). -Las que tratan del mar o dialogan con él (barcarolas o mariñas). -Las relacionadas con peregrinaciones (de romería). -Las que tratan sobrre la separación o unión de los amantes (alba y alborada respectivamente). -Las que muestran el encuentro de un caballero y una pastora (pastorela).

Son de origen galaico-portugués. Aunque los testimonios más antiguos se remontan al siglo XII las cantigas no alcanzaron su esplendor en el siglo XIV. Hay varios tipos: las cantigas de amigo, en las que la amada se lamenta por la ausencia del amado, las cantigas de escarnio, en las que se ridiculiza a un personaje o institución y las cantigas de amor en las que un caballero enamorado se queja de su situación.

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Jarchas

Género Lírico

Las jarchas son breves composiciones líricas que cierran otros poemas de mayor extensión, los moaxajas. Se conservan 60 jarchas de entre los siglos XI y XIV. La mayoría están escritas en el dialecto árabe andalusí, aunque otrtas están en mozárabe. El tema principal es el amor de una joven por un amado que está ausente. Entre sus características se pueden destacar el uso de vocativos, exclamaciones e interrogaciones en un lenguaje lleno de diminutivos, antítesis y anáforas.

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El cantar de Mio Cid

Poesía narrativa en verso

Tiene tres partes, las cuales son: - El cantar del destierro (vv. 1-1086) comienza la historia in media res, ya que en el manuscrito fata la primera hoja. Narra cómo el Cid es desterrado y consigue sus primeras conquistas. -El cantar de las bodas (vvv. 1087-2277) Narra la conquista de Valencia y el reencuentro con su esposa doña Jimena y sus hijas, Elvira y Sol que son casadas con los infantes de Carrión. -El cantar de la afrenta de Corpes (vv. 2278-3730) detalla la infamia que los amantes de Carrión cometen contra las hijas del Cid, así como la rreparación que el rey dicta en las cortes de Toledo. Concluye con un el anuncio del nuevo martimonio de Elvira y Sol con los infantes de Navarra y Aragón.

El poema exalta la figura de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid campeador. Trata sobre la recuperación y acrecentamiento de su honra perdida tanto política (destierro) como familiar (sus hijas son ultrajadas). Pero el cantar es una ficción literaria que altera y mezcla hechos acaecidos con otros de pura invención. El poema consta de 3730 versos de rima asonante que, mayoritariamente, son de entre 14 y 16 sílabas. Están agrupados en 152 tiradas monorrimas de extensión variada.

El libro de buen amor

Narrativo

El protagonista (el propio arcipreste de Hita) entabla relaciones amorosas gracias a la mediación de una alcahueta mensajera (la vieja Trotaconventos). en los cerca de 7000 versos se emplea mayoritariamente la cuaderna vía (con cierta libertad en algunas estrofas, con versos de 16 sílabas en esquema 8+8). En cuanto a la rima, hay una marcada tendencia a la consonante, aunque en algunos pasajes se recurre a la asonancia. El libro de buen amor presenta una estructura episódica y acumulativa. Se abre con una oración seguida de dos prólogos, en prosa y verso, donde se explicita su intención moralizadora.

Calila e Dimna

Prosa didáctica

Calila e Dimna es una colección de 15 cuentos de origen indio (provienen del Panchatantra), traducidos por orden de Alfonso X, siendo todavía infante.

El conde Lucanor

Prosa didáctica

La composición de la obra se data entre 1331 y 1335. La obra se divide en cinco secciones. La parte I, la más conocida, se titula Libro de los enxiemplos del conde Lucanor et de Patronio. Está compuesta por un prólogo y 51 apólogos o enxiemplos que siguen siempre la misma estructuraen cinco partes:-El narrador presenta al conde y a su consejero. El conde plantea un problema y pide consejo. Patronio se dispone a narrar un cuento para aconsejarlo. -.Patronio narra el cuento. -Patronio sintetiza el consejo que se infiere del cuento. El conde muestra su agrado y disposición a seguirlo. -Se resume la enseñanza en dos verson (pareado). -Se cierra con la frase "y la historia de este ejemplo es esta que sigue".

Coplas a la muerte de su padre

Lírica

Presenta una estructura en la que se va de lo general a lo particular. Inicialmente aborda la muerte como concepto, a continuación, refiere ejemplos de ilustres decesosy finaliza con la muerte de su propio padre, que implica el grado máximo de concreción emocional. Se pueden distinguir tres partes: -Reflexión filosófica sobre la muerte (coplas I-XIII).La meditación sobre la brevedad de la vida (tempus fugit) y la nula importancia que tendrán los bienes alcanzados en ella (vanitas vanitatis) confieren a esta partre un tono de advertencia moralizadora.

-Muerte de personajes ilustres (coplas XIV-XXIV). Desde el tópico medieval de la muerte igualadora, se enumeran personajes conocidos por el potencial lector para manifestar la inconsistencia de la fama terrenal. Al evocarlos predomina el tópico de ubi sunt?. -Panegírico de don Rodrigo Manrique en su paso a la vida eterna (coplas XXV-XL). Se alaba la figura del padre y su cristiana resignación ante la muerte que lo lleva a la vida eterna. El poema es una elegía o planto que recuerda la figura de don Rodrigo Manrique, padre del poeta, y lo presenta como modelo de virtud e ideal de hombre cortesano. El esquema métrico sigue el siguiente patrón: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d 8e 4f

Romancero nuevo

Narrativa

El romancero nuevo abarca las nuevas creaciones que, a imitación de los viejos romances, idearon los autores cultos (Lope, Góngora,...) a partir de mediados del siglo XVI.

-La teoría tradicionalista sitúa su origen en los cantares de gesta. Se especula que algunos pasajes preferidos por público y juglares fueron aislados para su difusión independiente. En ellos, los dos hemistiquios de cada verso del cantar de gesta se desfragmentan en dos versos distintos. Ello explicaría la asonancia de los versos pares en los romances. La abundancia de temas épicos parece corroborar la tesis. Desde su origen el romancero se transmitió oralmente. Ese carácter oral provoca que existan distintas versiones del mismo romance. Las primeras muestras escritas no aparecen hasta el siglo XV. Los romances se pueden agrupar según su temática en los siguientes ciclos: _Tema épico nacional. Recrean temas de los cantares de gesta. -Tema caballeresco. En torno a la corte de Carlomagno y a los caballeros de la Mesa Redonda. -Romances fronterizos. Relatan conflictos sucedidos en las fronteras de los territorios dominados por cristianos y musulmanes. -De historia clásica y asunto bíblico. Abordan temas religiosos y de la antigüedad. -Romances novelescos y líricos. De nueva invención, recrean leyendas o expresan emociones.

Romancero viejo

Narrativa

Los romances están compuestos por una serie indefinida de versos octosílabos, cuyos versos pares riman en asonante, quedando sueltos los impares, Su origen puede ser explicado por dos teorías: -La teoría individualista defiende que fueron creados por autores anónimos. Respalda esta tesis que los poemas más antiguos abordan temáticas propias, diferentes a las de los cantares de gesta. La existencia de romances líricos y narrativos induce a pensar en una autoría individual y culta en muchas composiciones.

La Celestina (Fernando de Rojas)

Teatro/Novela

La complejidad y ambigüedad de la obra suscitan diversas interpretaciones al sentido de ésta: -Ejemplarizante y moral. Rojas manifiesta haberla escrito con la intención de advertir de las funestas consecuencias de entregarse al loco amor. -Crítica social. Refleja las transformaciones sociales de una época de cambio: la del paso de la Edad Media al Renacimiento. El dinero se convierte en el motor de las relaciones humanas. Los criados se dejan llevar por la codicia, simbolizando la ruptura de los lazos feudales. -Parodia del amor cortés. El comportamiento de Calisto infringe las convenciones del amor cortés, especialmente en su búsqueda y satisfacción del goce carnal. -Intención artística. La intención didáctica de la obra es trascendida por la voluntad artística del autor, quien crea personajes de gran profundidad psicológica, en vez de meros tipos al servicio del ejemplo moral ex contrario.

Hasta el siglo XVII no aparece ningún nombre en la portada de la obra. La autoría ha sido largamente discutida por distintos estudiosos. Todo ello, a pesar del éxito alcanzado desde sus primeras ediciones: Burgos, 1499. Contiene 16 actos. No lleva título. Toledo, 1500 y Sevilla, 1501. Se titula Comedia de Calisto y Melibea. Añade la carta "El autor a un su amigo" e incorpora unas octavas que, que presentan, en acróstico, el nombre del autor y su procedencia. Otra cuestión controvertida entre los investigadores es la adscripción genérica. Desde las ediciones de 1502 se llama tragicomedia. Hoy en día parece suscitar mayor consenso adscribirla al subgénero de la comedia humanística.