LA MORTE DELLA VERGINE
Motivazioni: Caravaggio ha cercato di rompere con le convenzioni artistiche precedenti, abbracciando un approccio più realista e drammatico ai soggetti religiosi. Funzioni dell'opera: Commissionata per una cappella privata, l'opera aveva una funzione devozionale.
COSA
PERCHÉ
COME
DOVE
Le opere di Caravaggio sono diffuse in Italia e in altre parti d'Europa, ma La Morte della Vergine è conservata a Parigi
Chi:Artista
- Biografia: Caravaggio, nato nel 1571 o 1573 a Milano, è noto per il suo stile realista e controverso, caratterizzato dal chiaroscuro e dalla rappresentazione intensa dei soggetti.
-Profilo artistico-culturale: Appartenente al periodo barocco, Caravaggio ha influenzato significativamente l'arte del Seicento con il suo stile innovativo. Rapporti con altri artisti: Ha avuto influenze reciproche e rivalità con altri artisti del suo tempo, ma anche ammiratori come Rubens.
CHI
SIMBOLOGIA E INTERPRETAZIONE
COME
STILELo stile de “La Morte della Vergine” di Caravaggio è caratterizzato da un notevole naturalismo e innovazione artistica. Diversi elementi linguistici contribuiscono al suo successo, tra cui la disposizione realistica dei personaggi, la resa accurata dei volti e degli abiti con una predominanza di tonalità rosse. L’illuminazione svolge un ruolo cruciale, guidando lo sguardo in modo naturale verso il corpo della Vergine e creando un’ambientazione realistica. COLORE E ILLUMINAZIONE: I toni scuri prevalgono nel dipinto, e l’oggetto che spicca maggiormente è la veste rossa di Maria, richiamata dal colore del tendone superiore. Il cataletto, a sinistra, accoglie il cadavere illuminato con una luce cruda, enfatizzando la rigidità e la compostezza delle membra sotto l’abito rosso. La tenda sopra il cataletto, anch’essa rossa, è profondamente ombreggiata. Le tuniche blu dei piangenti aggiungono note di colore, mentre lo sfondo scuro mette in risalto i personaggi in primo piano.
SPAZIOLa rappresentazione degli apostoli avviene in primo piano, con il corpo della Vergine che occupa la parte inferiore dello spazio. La profondità è limitata, e la sovrapposizione dei corpi crea una sensazione di vicinanza. Il soffitto a cassettoni e l’arco suggeriscono uno spazio chiuso per la scena. COMPOSIZIONE E INQUADRATURA Il corpo disteso della Vergine costituisce il centro psicologico e percettivo dell’opera. Uno sguardo che parte dalle teste degli apostoli si dirige verso il volto della Vergine, seguendo una parabola discendente. La composizione, divisa nettamente in due parti verticali, evidenzia la croce formata dagli apostoli allineati davanti al cataletto, simbolo evidente nella scelta di Caravaggio.L’artista utilizza una simbolica parabola discendente per collegare visivamente gli apostoli alla figura centrale della Vergine, mentre la composizione riflette la simbologia cristiana della croce. Questo approccio artistico innovativo contribuisce a rendere l’opera un capolavoro intriso di significato e originalità.
COSA:
- Autore: Caravaggio
- Titolo: La Morte della Vergine
- Data o periodo di realizzazione: 1601-1606
- Dimensioni: Circa 369 cm × 245 cm
- Luogo di conservazione: Museo del Louvre, Parigi
- Materiali: Tela
- Tecnica: Pittura ad olio
- Iconografia: Rappresentazione della morte della Vergine Maria, tema religioso; Caravaggio ha reinterpretato il soggetto in modo più realistico rispetto alle tradizioni artistiche precedenti.
DESCRIZIONE
Nella composizione de "La Morte della Vergine" di Caravaggio, il corpo disteso della Vergine giace a destra sopra un cataletto, avvolto in un pesante panneggio dalle profonde pieghe. Maria Maddalena è posizionata a destra, in primo piano, seduta su una sedia, con la testa china tra le mani in un atteggiamento di profonda prostrazione. Gli apostoli circondano il corpo di Maria a sinistra, manifestando gesti realistici di sofferenza e contribuendo a creare un clima drammatico pervadente. L'ambiente che fa da sfondo alla scena è rappresentato come un interno semplice e popolare, privo di arredi lussuosi. La scelta di Caravaggio di concentrarsi sugli elementi umani e drammatici, piuttosto che su sfondi sontuosi, contribuisce a enfatizzare l'intensità emotiva e la spiritualità della scena, conferendo all'opera un'impronta realistica e coinvolgente.
La "Morte della Vergine" di Caravaggio è avvolta da una leggenda che inizia con il rifiuto dei religiosi di esporre l'opera commissionata per la chiesa di Santa Maria della Scala a Trastevere, Roma. Il dipinto fu respinto a causa dell'estremo realismo con cui Caravaggio raffigurò la Vergine, giudicato troppo crudo per la rappresentazione di un cadavere femminile. Alcuni storici suggeriscono che la figura potrebbe essere ispirata a Lena, celebre modella di Caravaggio, mentre altri parlano di una possibile connessione con una prostituta annegata nel Tevere. La scelta di vestire la Vergine con un abito rosso acceso simboleggia la passione, contribuendo a creare un'atmosfera drammatica e teatrale, enfatizzata ulteriormente dall'oscurità circostante sotto il tendone. L'opera di Caravaggio, con il suo realismo audace e la scelta di soggetti controversi, riflette il suo stile innovativo e provocatorio, spingendo i limiti delle convenzioni artistiche e religiose del suo tempo.
La morte della Vergine
Sofia Maria Mancarella
Created on December 15, 2023
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LA MORTE DELLA VERGINE
Motivazioni: Caravaggio ha cercato di rompere con le convenzioni artistiche precedenti, abbracciando un approccio più realista e drammatico ai soggetti religiosi. Funzioni dell'opera: Commissionata per una cappella privata, l'opera aveva una funzione devozionale.
COSA
PERCHÉ
COME
DOVE
Le opere di Caravaggio sono diffuse in Italia e in altre parti d'Europa, ma La Morte della Vergine è conservata a Parigi
Chi:Artista - Biografia: Caravaggio, nato nel 1571 o 1573 a Milano, è noto per il suo stile realista e controverso, caratterizzato dal chiaroscuro e dalla rappresentazione intensa dei soggetti. -Profilo artistico-culturale: Appartenente al periodo barocco, Caravaggio ha influenzato significativamente l'arte del Seicento con il suo stile innovativo. Rapporti con altri artisti: Ha avuto influenze reciproche e rivalità con altri artisti del suo tempo, ma anche ammiratori come Rubens.
CHI
SIMBOLOGIA E INTERPRETAZIONE
COME
STILELo stile de “La Morte della Vergine” di Caravaggio è caratterizzato da un notevole naturalismo e innovazione artistica. Diversi elementi linguistici contribuiscono al suo successo, tra cui la disposizione realistica dei personaggi, la resa accurata dei volti e degli abiti con una predominanza di tonalità rosse. L’illuminazione svolge un ruolo cruciale, guidando lo sguardo in modo naturale verso il corpo della Vergine e creando un’ambientazione realistica. COLORE E ILLUMINAZIONE: I toni scuri prevalgono nel dipinto, e l’oggetto che spicca maggiormente è la veste rossa di Maria, richiamata dal colore del tendone superiore. Il cataletto, a sinistra, accoglie il cadavere illuminato con una luce cruda, enfatizzando la rigidità e la compostezza delle membra sotto l’abito rosso. La tenda sopra il cataletto, anch’essa rossa, è profondamente ombreggiata. Le tuniche blu dei piangenti aggiungono note di colore, mentre lo sfondo scuro mette in risalto i personaggi in primo piano.
SPAZIOLa rappresentazione degli apostoli avviene in primo piano, con il corpo della Vergine che occupa la parte inferiore dello spazio. La profondità è limitata, e la sovrapposizione dei corpi crea una sensazione di vicinanza. Il soffitto a cassettoni e l’arco suggeriscono uno spazio chiuso per la scena. COMPOSIZIONE E INQUADRATURA Il corpo disteso della Vergine costituisce il centro psicologico e percettivo dell’opera. Uno sguardo che parte dalle teste degli apostoli si dirige verso il volto della Vergine, seguendo una parabola discendente. La composizione, divisa nettamente in due parti verticali, evidenzia la croce formata dagli apostoli allineati davanti al cataletto, simbolo evidente nella scelta di Caravaggio.L’artista utilizza una simbolica parabola discendente per collegare visivamente gli apostoli alla figura centrale della Vergine, mentre la composizione riflette la simbologia cristiana della croce. Questo approccio artistico innovativo contribuisce a rendere l’opera un capolavoro intriso di significato e originalità.
COSA:
DESCRIZIONE
Nella composizione de "La Morte della Vergine" di Caravaggio, il corpo disteso della Vergine giace a destra sopra un cataletto, avvolto in un pesante panneggio dalle profonde pieghe. Maria Maddalena è posizionata a destra, in primo piano, seduta su una sedia, con la testa china tra le mani in un atteggiamento di profonda prostrazione. Gli apostoli circondano il corpo di Maria a sinistra, manifestando gesti realistici di sofferenza e contribuendo a creare un clima drammatico pervadente. L'ambiente che fa da sfondo alla scena è rappresentato come un interno semplice e popolare, privo di arredi lussuosi. La scelta di Caravaggio di concentrarsi sugli elementi umani e drammatici, piuttosto che su sfondi sontuosi, contribuisce a enfatizzare l'intensità emotiva e la spiritualità della scena, conferendo all'opera un'impronta realistica e coinvolgente.
La "Morte della Vergine" di Caravaggio è avvolta da una leggenda che inizia con il rifiuto dei religiosi di esporre l'opera commissionata per la chiesa di Santa Maria della Scala a Trastevere, Roma. Il dipinto fu respinto a causa dell'estremo realismo con cui Caravaggio raffigurò la Vergine, giudicato troppo crudo per la rappresentazione di un cadavere femminile. Alcuni storici suggeriscono che la figura potrebbe essere ispirata a Lena, celebre modella di Caravaggio, mentre altri parlano di una possibile connessione con una prostituta annegata nel Tevere. La scelta di vestire la Vergine con un abito rosso acceso simboleggia la passione, contribuendo a creare un'atmosfera drammatica e teatrale, enfatizzata ulteriormente dall'oscurità circostante sotto il tendone. L'opera di Caravaggio, con il suo realismo audace e la scelta di soggetti controversi, riflette il suo stile innovativo e provocatorio, spingendo i limiti delle convenzioni artistiche e religiose del suo tempo.