TIMELINE GOYA

1808-1824: Periodo de la Guerra de la Independencia Española y las Pinturas Negras

1775-1790: Estancia en Italia y primeras obras para la corte

INICIO

OBJETIVO

1790-1808: Etapa de retratos y pinturas de la corte

1762-1775: Etapa de formación y aprendizaje en Zaragoza y Madrid

1824-1828: Etapa final en Burdeos, Francia

1775-1790: Estancia en Italia y primeras obras para la corte

se trata de un período feliz y optimista en el que Goya va escalando puestos en Madrid hasta convertirse en pintor de la Corte (1785). Es llamado a Madrid y cuenta con la protección de su cuñado Francisco Bayeu. En este período Goya pinta cartones preparatorios para la Real Fábrica de Tapices de San Fernando. Se trata de una pintura decorativa en la que abundan los temas costumbristas y amables: El Quitasol, La Gallina Ciega, El cacharrero... Formalmente se trata de una pintura colorista y luminosa en la que dominan los tonos claros.

1762-1775: Etapa de formación y aprendizaje en Zaragoza y Madrid

período de formación y aprendizaje. Goya adquiere en un primer momento un estilo barroco y posteriormente academicista y neoclásico gracias a la influencia que recibe de Francisco Bayeu en su primera estancia en Madrid. Sin embargo, tras su viaje a Italia, Goya evoluciona hacia un realismo popular y caricaturesco que se aprecia en las pinturas de El Pilar y en el friso mural al óleo de Aula Dei (vida de la Virgen, 1772-74); a partir de este momento, el estilo de Goya es muy personal a pesar de que sufre una fuerte evolución a lo largo de su vida.

Período de formación y aprendizaje. Goya adquiere en un primer momento un estilo barroco y posteriormente academicista y neoclásico gracias a la influencia que recibe de Francisco Bayeu en su primera estancia en Madrid. Sin embargo, tras su viaje a Italia, Goya evoluciona hacia un realismo popular y caricaturesco que se aprecia en las pinturas de El Pilar y en el friso mural al óleo de Aula Dei (vida de la Virgen, 1772-74); a partir de este momento, el estilo de Goya es muy personal a pesar de que sufre una fuerte evolución a lo largo de su vida.

1790-1808: Etapa de retratos y pinturas de la corte

1790 Goya sufre una enfermedad que le deja sordo. Esta circunstancia influirá con el tiempo en la personalidad del pintor, cada vez más pesimista y encerrado en sí mismo, y por supuesto en su obra. También es la época en que Goya desarrolla sus ideales ilustrados, sobre todo por influencia de la Revolución Francesa. Así, en su obra protesta contra el atraso y la ignorancia españoles personalizados en la brujería y la Inquisición. De esta época es la primera serie de grabados que realiza, Los Caprichos (1799), en los que precisamente trata estos temas de crítica

1808-1824: Periodo de la Guerra de la Independencia Española y las Pinturas Negras

En esta etapa España sufre un período convulso de conflictos (Guerra de la Independencia, fracaso de la Revolución Liberal y Absolutismo de Fernando VII, Trienio Liberal, etc.). Este período violento incide en el desencanto de Goya primero denunciando la guerra (serie de grabados Los Desastres de la Guerra, La Carga de los Mamelucos y los Fusilamientos del 3 de Mayo). En esta última obra, Goya denuncia la brutalidad de cualquier guerra y no sólo de la guerra de España. Tras la Guerra de Independencia, las esperanzas de Goya de reformas en la sociedad española se ven frustradas por la restauración del Absolutismo por parte de Fernando VII. Apartado de la sociedad, Goya se encierra en 1820 en la “Quinta del Sordo” y realiza los espeluznantes frescos de las Pinturas Negras (La Romería de San Isidro, Lucha a Garrotazos, Saturno comiéndose a sus hijos, Viejos comiendo sopa, Akelarre). Se trata de obras sombrías propias de un hombre desencantado y sumido en un mundo de pesadilla

1824-1828: Etapa final en Burdeos, Francia

En 1824, Goya pide permiso a Fernando VII para salir de España y pasa los últimos años de su vida en Burdeos. Allí realiza, entre otras obras, La Lechera de Burdeos (1827). En esta luminosa obra, Goya utiliza una técnica pictórica consistente en aplicar manchas de color puras sin matizar. Se trata de un precedente de las técnicas que utilizarán los impresionistas