La belleza de lo desagradable

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Goya, La Quinta del Ciego y sus pinturas negras.

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Aroa González ¡, María García , Jose Jiménez, Aitana Rivas , Noor Bouzian, Daniela Castillejo y Claudia Cano

La Quinta del Ciego

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La Quinta del ciego

La Quinta del Ciego es como se denomina la que fue casa de Goya en sus últimos años en España. Era una finca amplia y una casa de campo situada en las afueras de Madrid, en el antiguo municipio de Carabanchel Bajo y se nombraba de dicha manera debido a la sordera del antiguo propietario antes de que residiera el artista. A principios del siglo XIX era un lugar natural de huertas y casas de campo aisladas, según se conoce era una casa grande de planta rectangular de dos plantas y en su exterior había jardines, huertos y terrazas de grava o arenilla. Sin duda, algo muy característico de esta propiedad no es su humilde precio o la baja calidad de la infraestructura, sino las pinturas negras, pinturas murales con las cuales Goya había decorado dos de las salas de la casa cada vez más envejecida. Catorce obras diferentes fueron pintadas en esas paredes, con intención de dedicarselas a nadie si no a él mismo Son representaciones realizadas mediante una técnica de óleo al secco (sobre paredes recubiertas de yeso) y son caracterizadas por sus escenas con ausencia de luz, generando así un sentimiento pesimista, tratando de mostrar un lado terrible y objetivamente feo representando así los aspectos de la vida humana inclusive los más horribles. Dónde la belleza y la salvación se sustituyen por el paso de los años, la muerte, la lucidez y la soledad, además su función es el pathos (con pathos nos referimos a la intención de despertar sentimientos al observador). La gama cromática de estos cuadros se limitan a tonos ocres, dorados, tierras, grises y negros con algunos contrastes blancos, azules en el cielo y en el paisaje algunas pinceladas sueltas de tonos verdáceos. Todas estas características influyeron en el expresionismo pictórico

Dos mujeres y un hombre, Francisco de Goya

No se asegura si en el cuadro son hombres o mujeres, aunque la crítica suele interpretar que aparecen dos mujeres mirando a un hombre con una expresión bobalicona. Como se titula, hay dos mujeres riéndose de un hombre, pero solo la señora del centro se ríe mientras que la de la izquierda parece estar seria y en un plano más discreto. Se interpreta que el hombre se encuentra masturbándose, podría incluso suponerse que es un loco o retrasado mental. Pudieran ser prostitutas, pero lo único que se conoce es que visten ropa de las sociedades más humildes. Tiene un fondo oscuro en el que destaca la blusa blanca de el protagonista, el hombre presenta expresión de bobo y ojos cerrados.

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Guerra a garrotazos, Francisco Goya

Esta pintura representa la lucha de españoles entre los liberales y los absolutistas,este fue pintado en la epoca del trienio liberal.Se interpreta como la obra de “unos españoles condenados a matarse entre sí“, por lo que fue más bien una crítica social. Vemos el paisaje natural con una colina situada en el extremo izquierdo ,en el frente vemos dos hombres que apuntan maneras violentas,estos hombres están hundidos hasta las rodillas,puede simbolizar la decadencia en la que se sumía en pueblo español ,las colores elegidos para esta obra se ven oscuros y envejecidos aunque esto puede deberse a la antigüedad del cuadro.

El Aquelarre, Francisco de Goya.

Podemos ver un aquelarre (forma de reunión) de brujas bajo la presencia del diablo en forma de un macho cabrío. El demonio se encuentra presidiendo la ceremonia acompañado de una especie de ayudante a su derecha y en el extremo derecho apreciamos una mujer a la espera de la que será su iniciación ,los personajes que hayamos en esta tétrica escena son individuos con gestos y expresiones faciales deformadas, ya que representan el horror y los instintos animales que les son percibidos a través de la figura del diablo.Esta pintura ha sido relacionada por expertos con saturno por la influencia del macho cabrío con capricornio que se encuentra bajo la influencia de saturno.

La lectura, Francisco de Goya

En este cuadro vemos seis hombres entorno a la lectura de un papel sostenido por uno de estos. Este tiene una larga barba y solo se distinguen sus cabezas entre el humo, algunos de estos hombres tienen una expresión facial de concentración y observación hacia el papel mientras otros parecen distraídos y con cara de tragedia. Observamos un fondo negro con colores cobrizos y de gama de marrones y blancos que aportan luz y expresión tanto a los personajes como a la escena en si,la mayor parte de claridad sale del manuscrito que es el objeto más importante junto a la pluma que sostiene uno de estos hombres, ya que toda la atención va hacia él.

Guerra a garrotazos, Francisco Goya

La lectura, Francisco de Goya

En este cuadro vemos seis hombres entorno a la lectura de un papel sostenido por uno de estos. Este tiene una larga barba y solo se distinguen sus cabezas entre el humo, algunos de estos hombres tienen una expresión facial de concentración y observación hacia el papel mientras otros parecen distraídos y con cara de tragedia. Observamos un fondo negro con colores cobrizos y de gama de marrones y blancos que aportan luz y expresión tanto a los personajes como a la escena en si,la mayor parte de claridad sale del manuscrito que es el objeto más importante junto a la pluma que sostiene uno de estos hombres, ya que toda la atención va hacia él.

Esta pintura representa la lucha de españoles entre los liberales y los absolutistas,este fue pintado en la epoca del trienio liberal.Se interpreta como la obra de “unos españoles condenados a matarse entre sí“, por lo que fue más bien una crítica social. Vemos el paisaje natural con una colina situada en el extremo izquierdo ,en el frente vemos dos hombres que apuntan maneras violentas,estos hombres están hundidos hasta las rodillas,puede simbolizar la decadencia en la que se sumía en pueblo español ,las colores elegidos para esta obra se ven oscuros y envejecidos aunque esto puede deberse a la antigüedad del cuadro.

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Dos viejos, Francisco de Goya

Esta obra fue cambiada de revoco a lienzo y nos muestra a dos ancianos vestidos de fraile con características tétricas y deformes, ya que apenas podemos apreciar las figuras de los dos ancianos. Podemos notar que el anciano de barba transmite tranquilidad y dignidad, tiene una expresión triste pero serena. El otro anciano es un contraste, pues nos muestra que tiene un rostro monstruoso, representado con los rasgos que Goya usaba a los frailes.

El santo oficio

observamos un cielo azul y la hilera de una montaña muy frecuentada por diversas personas ,en primer plano a la izquierda vemos una serie de monjas y religiosas con rancias caras de expresión. Lo que Goya buscaba representar en esta obra no está del todo claro, se la relaciona con la santa inquisición por el hábito de dicho tribunal lleva puesto el personaje de la esquina,vemos un notable desequilibrio. La gama cromatica se reduce a ocres, marrones ,grises y negros.

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¿A qué se debió este cambio emocional y artístico de Goya?

Goya en esos momentos resulta que pasaba por un periodo de gran angustia tanto moral como intelectual, a causa de su enfermedad y disgustado por el ambiente político que iba en contra de sus ideales ilustrados. Su enfermedad tuvo un papel fundamental en sus obras tardías, ya que experimentó episodios de dolor y sufrimiento. Algunos de sus síntomas fueron: vértigo, sordera, debilidad y trastornos visuales. Científicos atribuyen estos síntomas a una enfermedad neuronal, como una neuropatía períferica o incluso la sífilis. A medida que su salud empeoraba, Goya se volvía más introspectivo en su arte, explorando temas oscuros y a menudo expresando sus propios miedos y obsesiones. Sus pinturas de la "Quinta del Sordo" son ejemplos notables de este período, caracterizadas por su estilo oscuro y sombrío.

Guerra a garrotazos, Francisco Goya

Esta pintura representa la lucha de españoles entre los liberales y los absolutistas,este fue pintado en la epoca del trienio liberal.Se interpreta como la obra de “unos españoles condenados a matarse entre sí“, por lo que fue más bien una crítica social. Vemos el paisaje natural con una colina situada en el extremo izquierdo ,en el frente vemos dos hombres que apuntan maneras violentas,estos hombres están hundidos hasta las rodillas,puede simbolizar la decadencia en la que se sumía en pueblo español ,las colores elegidos para esta obra se ven oscuros y envejecidos aunque esto puede deberse a la antigüedad del cuadro.

Una Manola, Francisco de Goya

Vemos una señora que está vestida de luto apoyada en un montón de tierra y detrás se ve una reja parecida a las que se encuentra en los cementerios. Además tiene una expresión triste, motivo por el cual se piensa que la tumba podía representar la muerte y descanso definitivo de Goya, al fondo en el dibujo se puede apreciar un cielo azúl y blanco, y amarillento como la luz del día,esta luz se refleja también en la cara,brazo y pecho de Leocadia.

Perro semihundido, Francisco de Goya

Encontramos la figura de un perro mirando con interés,¿a que está mirando? esta es una pregunta que muchos críticos se han hecho. Algunas de las teorías son ;el perro se encuentra mirando a unos pájaros en vuelo o que el artista nunca llegó a terminar este cuadro,pero no podemos estar seguros de ninguna de estas teorías.Lo único que diferenciamos en este cuadro es un fondo marrón y el ya mencionado perro que sobresale de entre otra especie de montaña marrón oscura, es un cuadro muy austero.

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Judit y Holofernes

Este representa la escena bíblica en la que Judith corta la cabeza de Holofernes. Está centrada en la acción con una falta de joyas y riquezas del relato, este nos representa un lugar impreciso, en vez del escenario habitual ( la tienda de Holofernes), se centraliza en Judith la cuál acababa de decapitarlo, por lo tanto podemos ver cómo sigue sosteniendo el arma homicida en la mano, la luz se aglutina en ella dejando a la sirvienta o cómplice que la acompaña en la penumbra. Representa un fondo oscuro y un foco de luz que ilumina a la figura directamente, el color se reduce a una grisalla con unos ligeros toques de bermellón en la cara y codo

Romería de San Isidro, Francisco de Goya

Esta obra nos muestra una visión de la romería dirigida hacia la ermita de San Isidro. Esta pintura nos muestra un conjunto de personas eminentes, que parecen estar ebrios y cantando con las caras borrosas y distorsionadas.En primer plano se puede ver un grupo de personas humildes, y al fondo podemos apreciar sombreros de copa .Este tema se usó para destacar aspectos teatrales o satíricos.

Las Parcas, Francisco de Goya

Representa una revisión del tema mitológico de las diosas del destino,encabezadas por Átropos diosa inexorable la cual porta unas tijeras para cortar el hilo de la vida .En esta obra la gama cromatica es muy reducida en especial se centra en negros y ocres ,lo que refuerza el ambiente nocturno e irreal. Vemos una especie de laguna ,de la que salen cuatro mujeres con un aspecto espeluznante . Esta obra se considera un exponente de las características relacionadas con el expresionismo pictórico

Asmódea

A la izquierda de este cuadro vemos dos misteriosos personajes en vuelo uno de ellos relacionado mucho con el demonio Asmodeo(del libro de Tobías) y el otro personaje que vemos señalando una gran roca situada a su derecha en el centro de la pintura.Se trata de un oscuro paisaje en el que , en la esquina inferior del otro extremo encontramos dos soldados vestidos con uniforme francés los cuales apuntan a unos jinetes que se encuentran más lejos .Es uno de los más enigmáticos cuadros de este autor, nombrada así por el inventario que catalogó los bienes del artista tras su muerte.

Como se puede observar el cuadro está dividido en diferentes planos, que nos presentaa los protagonistas, los soldados y a los jinetes

Dos viejos comiendo sopa, Francisco de Goya

Vemos un fondo negro combinado con blancos y toques cobrizos y marrones como en la mayoría de las demás pinturas negras, observamos un señor con tez arrugada y mirada que incita cierta intranquilidad aunque este tiene una amplia sonrisa,con mueca estraña que puede deberse a la falta de dientes, sostiene una cuchara la cual señala con la otra mano y tiene un pañuelo blanco en la cabeza. A su lado vemos otro hombre recostado sobre la mesa ,este personaje parece muerto ya que no vemos sus ojos y tiene la mandíbula desencajada, probablemente está simbolizando la figura de la muerte que nos llegará a todos por igual

Saturno, Francisco de Goya.

Según las fotografías que se tomaron antes de que esta pintura fuera arrancada del muro corto opuesto de la planta baja de la quinta del sordo , esta presentaba una luz probablemente procedente de una venta.El autor representó el episodio mitológico en el que saturno devoraba a todos sus hijos, captó exactamente el momento en el que se está comiendo a uno de sus hijos,representándolo con la fuerza en sus manos que muestra con sangre entre sus dedos. Esta historia trasciende hasta que su mujer escondió a su último hijo Zeus y este más tarde le venció y liberó a sus hermanos. Esta imagen recuerda al cuadro de Rubens aunque este autor lo trata con más delicadeza,mientras que goya se centra en lo cruel y truculento del momento