MUJERES ARTISTAS
DANIELA GOICOECHEA
01. Introducción
Las representaciones y creaciones de mujeres abarcan un vasto espectro de expresiones artísticas, culturales y sociales que han sido moldeadas a lo largo de la historia por la creatividad y la visión única de las mujeres en diferentes contextos y épocas. Desde la pintura y la literatura hasta la música y la ciencia, las mujeres han desempeñado roles fundamentales en la construcción y enriquecimiento de la sociedad. Sin embargo, a lo largo de los siglos, las contribuciones de las mujeres a menudo han sido subestimadas o pasadas por alto.
Hoy en día, la creación y representación de mujeres se ha convertido en un poderoso medio de desafiar estereotipos de género, destacar las experiencias femeninas y abogar por la igualdad de género. Las artistas y creadoras contemporáneas continúan explorando nuevas formas de expresión, abordando cuestiones de identidad, empoderamiento y justicia social. A medida que la sociedad evoluciona, también lo hacen las representaciones y creaciones de mujeres, desempeñando un papel crucial en la configuración de la narrativa cultural y artística global.
02. Pintoras
SOFONISBA ANGUISSOLA
Fue una pintora italiana, considerada la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento. Cultivó el retrato y el autoretrato, estableciendo nuevas reglas en el ámbito del retrato femenino. Algunas de sus obras: "Partida de ajedrez 1555", "Retrato de Minerva Anguissola 1564".
ARTEMISA GENTILESCHI
Fue una pintora barroca italiana , su formación como artista empezó en el taller de su padre, el pintor toscano Orazio Gentileschi, uno de los grandes exponentes de la escuela romana de Caravaggio. De este aprendió el fuerte naturalismo de las obras de Caravaggio y la técnica del dibujo. También, fue la primera mujer en hacerse miebro de la Accademia delle arti del disegno de Florencia. Obras: "Jael y Sísara 1620" y "Dánae 1612".
JUDITH LEYSTER (Haarlem 1609 - Heemstede 1660)
Pintora del siglo de Oro neerlandés, trabajó con formatos de dimensiones variadas. Esta cultivó la pintura de género, los retratos y los bodegones, pero toda su obra fue atribuida a Frans Hals o a su marido, Jan Miense Molenear, hasta 1893 cuando Cornelis Hofstede de Groot le atribuyó siete pinturas, seis de las cuales están firmadas con su distintivo monograma "JL". Obras: "The Concert 1633" y "La última gota 1629".
ELISABETH VIGÉE LE BRUN (París 1755 - Louveciennes 1842)
Pintora francesa más famosa del siglo XVIII y una de las retratistas más demandadas de su época. Su pintura está presenta en muchos museos de 20 países y su obra incluye 900 pinturas, de las cuales 700 son retratos. Durante sus viajes se convirtió en miebro de las Academias de Florencia, Roma, Bolonia, San Petersburgo y Berlín. Obras: "María Antonieta y sus hijos 1787" y "Madame d'Aguesseau de Fresnes 1789
Bárbara Krafft (Jihlava 1764 - Bamberg 1825)
Pintora austríaca, se caracterizaba por el retrato de póstumo de Wolgang Amadeus Mozart, ampliamente reproducido. Era hija del pintor de la corte austríaca, Johann Nepomuk Steiner, el cual le enseñó la disciplina artística. Su primera exposición fue en Viena, de una obra suya en 1786 y llegó a ser miembro de la Academia de Bellas Artes de Viena, tras mucho esfuerzo y dedicación. Además, destacó principalmemte como retratista de estilo clasicista. Obras: "Retrato de Einer Freifrau Von Richthofen 1822" y "Retrato de Anna María Lergetporer 1811".
ROSA BONHEUR (Burdeos 1822 - Thomery 1899)
Fue una artista francesa, fundamentalmente pintora que se espezializó en la representación de animales, también es escultora, de estilo realista. Además, ha sido considerada una de las artistas más famosas del siglo XIX. Obras: "Un Limier Briquet Hound 1856" y "Going to market 1851".
MARY CASSATT
Pintora y grabadora estadounidense, pasó gran parte de su vida adulta en Francia, donde forjó amistad con Edgar Degas, y se incorporó al movimiento impresionista. Prncipalmente pintó imágenes representado la vida social y privada de las mujeres. Su descripción por Gustave Geffroy como una de "las tres grandes damas" del impresionismo junto a Marie Bracquemond y Berthe Morisot, es muy importante. Obras: "La taza de té 1879" y "Lilas en una ventana 1879".
TAMARA DE LEMPICKA
Fue una pintora polaca que alcanzó la fama en Europa, , sobre todo en Francia, y en Estados Unidos con sus retratos y desnudos del estílo art déco. Desde sus primeras obras, Lempicka buscó representar la figura humana, durante los años veinte, fue a clases con Maurice Denis en la Académie Ranson y posteriormente se hizo descípula del artista francés André Lhote en la Académie de la Grande Chaumière. Influenciada por el cubismo, llegó a ser la artista favorita de muchas estrellas de Hollywood.
FRIDA KAHLO
Fue una pintora mexicana cuyas obras hablan sobre su biografía y su sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos. Es considerada un icono pop de la cultura mexicana y gozó de la admiración de pintores como Picasso, Duchamp o Breton.
03. Escultoras
Sabina von Steinbach
Es una maestra escultora del siglo XIII a la que se atribuyen un grupo de estatuas de la puerta sur de la catedral de Estrasburgo, algunas de las de la catedral de Magdeburgo y de la catedral de Notre Dame de París. Sin embargo, su existencia no está confirmada y alrededor de ella hay formada toda una leyenda.
Properzia de Rossi
Fue música y escultora italiana del renacimiento. Era hija de un notario y estudió con el maestro grabador boloñés Marcantonio Raimondi, conocido actualmente por sus grabados de las pinturas de Rafael Sanzio. Su carrera empezó con complejas y pequeñas esculturas hechas en huesos de fruta, como albaricoques, melocotones y cerezas, gracias a las que adquirió fama. Los temas de estas pequeñas esculturas eran a menudo religiosos, una de las más famosas fue una crucifixión hecha en un hueso de melocotón. Más tarde comenzó a trabajar a gran escala con retratos en busto de mármol que le proporcionaron reconocimiento y numerosos encargos, incluyendo un programa decorativo para el altar de Santa María del Baraccano en Bolonia.
CAMILLE CLAUDEL
Fue una escultora francesa. Fue una apasionada de la escultura desde joven, jugaba con el barro y esculpía a las personas que la rodeaban. En 1882 Paul Dubois la admite en la Escuela de Bellas Artes. Llega a París en 1883 con el fin de perfeccionar su técnica e ingresar en la Academia Colarossi. Ese mismo año se encuentra con Auguste Rodin. Al año siguiente empieza a trabajar en su taller, posa para él y colabora en la realización de las figuras de La puerta del Infierno. El rostro y el cuerpo de Camille invaden las obras de Rodin en esa época, volviéndola más carnal, más viva y más dulce. Tras su ruptura con una pareja que tuvo y compañero, Rodin, Camille se encierra en su taller, se aleja del mundo y en diciembre de 1905 realiza su última gran exposición
Luisa Roldán
Es conocida como La Roldana. Fue la primera escultora española registrada. Es una de las principales figuras de la escultura del Barroco en la Andalucía de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Su fama alcanza mayor relieve desde que Antonio Palomino la reconoció como una escultora tan importante como su padre Pedro Roldán. Después de una etapa de aprendizaje y primeras obras realizadas en Sevilla, se trasladó a Cádiz para realizar diversos trabajos encargados por el cabildo municipal y el catedralicio. Después de dos años viajó a Madrid, donde trabajó como escultora de cámara para los monarcas Carlos II y Felipe V hasta su fallecimiento.
04. Arquitectas
Matilde Ucelay
Fue la primera arquitecta titulada española y Premio Nacional de Arquitectura de España en su edición de 2004. En 1931 ingresó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Madrid, la cual acabó un año antes de lo previsto y en sus primeros años de estudiante fue miembro activo de la Federación Universitaria Escolar (FUE). A lo largo de una extensa vida profesional de cuatro décadas realizó alrededor de 120 proyectos, nacionales e internacionales, entre los años 1940 y 1981. Los que realizó antes de 1945 no llevan su firma, sino las de amigos como Aurelio Botella, que firmó sus proyectos mientras ella estuvo inhabilitada.
Charlotte Perriand
Arquitecta y diseñadora francesa. Desarrolló el diseño de los muebles de la casa moderna que dejan de entenderse como objetos autónomos y artísticos para pasar a ser artefactos funcionales vinculados a la estructura doméstica y fue una de las impulsoras de la arquitectura interior moderna. Trabajó en el estudio de Le Corbusier como responsable de mobiliario e interiores. Se incorporó al estudio de Pierre Jeanneret y Le Corbusier, decidió romper con el academicismo arquitectónico para adoptar teorías que tuvieran en cuenta los materiales, la funcionalidad y los placeres del bienestar. Además, se interesó por la vivienda social.
Lina Bo Bardi
Arquitecta italo brasileña representativa del Movimiento Moderno en la arquitectura brasileña del siglo XX. Estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930. Tras la guerra, emigró a Brasil con su esposo donde su trabajo adquirió la dimensión del diálogo entre lo moderno y lo popular.
LILLY REICH
diseñadora moderna alemana que comenzó su carrera como diseñadora de vestidos de mujer. Esta experiencia desarrolló su interés por el contraste de texturas y materiales, y su aplicación en la decoración. Empezó a trabajar en los talleres de la Wiener Werksätte en Viena, con el diseñador modernista Jisef Hoffmann, responsable de varias sillas como la Kubus, la Cabinet, la Coller o la Broncia. Allí se formó con Else Oppler-Legband, cofundadora de la Deutscher Werkbund, con quien cursó también estudios en Berlín y más tarde estuvo asociada con Ludwing Mies Van der Rohe durante más de diez años y llegó a ser una de las pocas mujeres profesoras de la Bauhaus.
Zaha Hadid
Arquitecta anglo-iraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo que pasó la mayor parte de su vida en Londres, donde realizó sus estudios de arquitectura. Esta, a nivel de reconocimientos, recibió los más importantes premios de la profesión como el Mies van der Rohe 2003, el Premio Pritzker 2004y el Praemium Imperiale en 2009. Su pionera visión redefinió la arquitectura del siglo XXI y sus proyectos cambiaron las nociones arquitectónicas establecidas hasta el momento combinando un inquebrantable optimismo por el futuro con una innovación en el diseño, los materiales y las construcciones en general. Además Zaha Hadid ha sido la única mujer que ha llegado a este cenáculo dominado por hombres.
Kazuyo Sejima
Arquitecta contemporánea japonesa y docente que ha ganado más de 15 premios y reconocimientos, entre los que destaca el Premio Pritzker de 2010, que compartió con su asociado de SANAA, el arquitecto Ryue Nishizawa (2ª mujer en recibir esta distinción). En 2018 fue nombrada como jurado de este premio, conocido internacionalmente como el más alto honor de la arquitectura y en 2010 dirigió la Bienal de Arquitectura de Venecia, siendo la primera mujer en dirigirla desde su creación en 1980. Ha sido y es maestra de arquitectura y su figura clave es Toyo Ito, con quien trabajó sus primeros años como arquitecta. Las ideas claves de Toyo Ito partían de la reflexión sobre la era de las imágenes y el mundo caótico en el que vivimos.
05. Artistas andaluzas
Margarita Calero Santiago
Arquitecta, profesora en Nueva York y fotógrafa, se divertía de niña dibujándolo todo con un lápiz en la mano que aún no ha soltado y sigue manteniendo hoy ese entusiasmo. En la Universidad Sevilla hizo la carrera, el Máster en Arquitectura y patrimonio, cursa el Doctorado e integra un grupo de investigación. Tiene sangre sevillana, de su padre, arquitecto, y puertorriqueña de su madre, bióloga. Viaja por el mundo sin olvidar su arraigo a la cultura andaluza
ÁNGELES AGRELA
Es una artista multidisciplinar española que combina fotografía, vídeo, dibujo, pintura e instalación. Recrea objetos y soportes cotidianos y crea espacios con una visión subjetiva e irónica para construir una identidad personal en sus obras, relacionándolas con el cuerpo y, en muchos casos, con referencias al propio arte, o al hecho de ser artista.
Proyecto final universitario equilibrio
Daniela Goicoechea P
Created on December 12, 2023
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MUJERES ARTISTAS
DANIELA GOICOECHEA
01. Introducción
Las representaciones y creaciones de mujeres abarcan un vasto espectro de expresiones artísticas, culturales y sociales que han sido moldeadas a lo largo de la historia por la creatividad y la visión única de las mujeres en diferentes contextos y épocas. Desde la pintura y la literatura hasta la música y la ciencia, las mujeres han desempeñado roles fundamentales en la construcción y enriquecimiento de la sociedad. Sin embargo, a lo largo de los siglos, las contribuciones de las mujeres a menudo han sido subestimadas o pasadas por alto.
Hoy en día, la creación y representación de mujeres se ha convertido en un poderoso medio de desafiar estereotipos de género, destacar las experiencias femeninas y abogar por la igualdad de género. Las artistas y creadoras contemporáneas continúan explorando nuevas formas de expresión, abordando cuestiones de identidad, empoderamiento y justicia social. A medida que la sociedad evoluciona, también lo hacen las representaciones y creaciones de mujeres, desempeñando un papel crucial en la configuración de la narrativa cultural y artística global.
02. Pintoras
SOFONISBA ANGUISSOLA
Fue una pintora italiana, considerada la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento. Cultivó el retrato y el autoretrato, estableciendo nuevas reglas en el ámbito del retrato femenino. Algunas de sus obras: "Partida de ajedrez 1555", "Retrato de Minerva Anguissola 1564".
ARTEMISA GENTILESCHI
Fue una pintora barroca italiana , su formación como artista empezó en el taller de su padre, el pintor toscano Orazio Gentileschi, uno de los grandes exponentes de la escuela romana de Caravaggio. De este aprendió el fuerte naturalismo de las obras de Caravaggio y la técnica del dibujo. También, fue la primera mujer en hacerse miebro de la Accademia delle arti del disegno de Florencia. Obras: "Jael y Sísara 1620" y "Dánae 1612".
JUDITH LEYSTER (Haarlem 1609 - Heemstede 1660)
Pintora del siglo de Oro neerlandés, trabajó con formatos de dimensiones variadas. Esta cultivó la pintura de género, los retratos y los bodegones, pero toda su obra fue atribuida a Frans Hals o a su marido, Jan Miense Molenear, hasta 1893 cuando Cornelis Hofstede de Groot le atribuyó siete pinturas, seis de las cuales están firmadas con su distintivo monograma "JL". Obras: "The Concert 1633" y "La última gota 1629".
ELISABETH VIGÉE LE BRUN (París 1755 - Louveciennes 1842)
Pintora francesa más famosa del siglo XVIII y una de las retratistas más demandadas de su época. Su pintura está presenta en muchos museos de 20 países y su obra incluye 900 pinturas, de las cuales 700 son retratos. Durante sus viajes se convirtió en miebro de las Academias de Florencia, Roma, Bolonia, San Petersburgo y Berlín. Obras: "María Antonieta y sus hijos 1787" y "Madame d'Aguesseau de Fresnes 1789
Bárbara Krafft (Jihlava 1764 - Bamberg 1825)
Pintora austríaca, se caracterizaba por el retrato de póstumo de Wolgang Amadeus Mozart, ampliamente reproducido. Era hija del pintor de la corte austríaca, Johann Nepomuk Steiner, el cual le enseñó la disciplina artística. Su primera exposición fue en Viena, de una obra suya en 1786 y llegó a ser miembro de la Academia de Bellas Artes de Viena, tras mucho esfuerzo y dedicación. Además, destacó principalmemte como retratista de estilo clasicista. Obras: "Retrato de Einer Freifrau Von Richthofen 1822" y "Retrato de Anna María Lergetporer 1811".
ROSA BONHEUR (Burdeos 1822 - Thomery 1899)
Fue una artista francesa, fundamentalmente pintora que se espezializó en la representación de animales, también es escultora, de estilo realista. Además, ha sido considerada una de las artistas más famosas del siglo XIX. Obras: "Un Limier Briquet Hound 1856" y "Going to market 1851".
MARY CASSATT
Pintora y grabadora estadounidense, pasó gran parte de su vida adulta en Francia, donde forjó amistad con Edgar Degas, y se incorporó al movimiento impresionista. Prncipalmente pintó imágenes representado la vida social y privada de las mujeres. Su descripción por Gustave Geffroy como una de "las tres grandes damas" del impresionismo junto a Marie Bracquemond y Berthe Morisot, es muy importante. Obras: "La taza de té 1879" y "Lilas en una ventana 1879".
TAMARA DE LEMPICKA
Fue una pintora polaca que alcanzó la fama en Europa, , sobre todo en Francia, y en Estados Unidos con sus retratos y desnudos del estílo art déco. Desde sus primeras obras, Lempicka buscó representar la figura humana, durante los años veinte, fue a clases con Maurice Denis en la Académie Ranson y posteriormente se hizo descípula del artista francés André Lhote en la Académie de la Grande Chaumière. Influenciada por el cubismo, llegó a ser la artista favorita de muchas estrellas de Hollywood.
FRIDA KAHLO
Fue una pintora mexicana cuyas obras hablan sobre su biografía y su sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos. Es considerada un icono pop de la cultura mexicana y gozó de la admiración de pintores como Picasso, Duchamp o Breton.
03. Escultoras
Sabina von Steinbach
Es una maestra escultora del siglo XIII a la que se atribuyen un grupo de estatuas de la puerta sur de la catedral de Estrasburgo, algunas de las de la catedral de Magdeburgo y de la catedral de Notre Dame de París. Sin embargo, su existencia no está confirmada y alrededor de ella hay formada toda una leyenda.
Properzia de Rossi
Fue música y escultora italiana del renacimiento. Era hija de un notario y estudió con el maestro grabador boloñés Marcantonio Raimondi, conocido actualmente por sus grabados de las pinturas de Rafael Sanzio. Su carrera empezó con complejas y pequeñas esculturas hechas en huesos de fruta, como albaricoques, melocotones y cerezas, gracias a las que adquirió fama. Los temas de estas pequeñas esculturas eran a menudo religiosos, una de las más famosas fue una crucifixión hecha en un hueso de melocotón. Más tarde comenzó a trabajar a gran escala con retratos en busto de mármol que le proporcionaron reconocimiento y numerosos encargos, incluyendo un programa decorativo para el altar de Santa María del Baraccano en Bolonia.
CAMILLE CLAUDEL
Fue una escultora francesa. Fue una apasionada de la escultura desde joven, jugaba con el barro y esculpía a las personas que la rodeaban. En 1882 Paul Dubois la admite en la Escuela de Bellas Artes. Llega a París en 1883 con el fin de perfeccionar su técnica e ingresar en la Academia Colarossi. Ese mismo año se encuentra con Auguste Rodin. Al año siguiente empieza a trabajar en su taller, posa para él y colabora en la realización de las figuras de La puerta del Infierno. El rostro y el cuerpo de Camille invaden las obras de Rodin en esa época, volviéndola más carnal, más viva y más dulce. Tras su ruptura con una pareja que tuvo y compañero, Rodin, Camille se encierra en su taller, se aleja del mundo y en diciembre de 1905 realiza su última gran exposición
Luisa Roldán
Es conocida como La Roldana. Fue la primera escultora española registrada. Es una de las principales figuras de la escultura del Barroco en la Andalucía de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Su fama alcanza mayor relieve desde que Antonio Palomino la reconoció como una escultora tan importante como su padre Pedro Roldán. Después de una etapa de aprendizaje y primeras obras realizadas en Sevilla, se trasladó a Cádiz para realizar diversos trabajos encargados por el cabildo municipal y el catedralicio. Después de dos años viajó a Madrid, donde trabajó como escultora de cámara para los monarcas Carlos II y Felipe V hasta su fallecimiento.
04. Arquitectas
Matilde Ucelay
Fue la primera arquitecta titulada española y Premio Nacional de Arquitectura de España en su edición de 2004. En 1931 ingresó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Madrid, la cual acabó un año antes de lo previsto y en sus primeros años de estudiante fue miembro activo de la Federación Universitaria Escolar (FUE). A lo largo de una extensa vida profesional de cuatro décadas realizó alrededor de 120 proyectos, nacionales e internacionales, entre los años 1940 y 1981. Los que realizó antes de 1945 no llevan su firma, sino las de amigos como Aurelio Botella, que firmó sus proyectos mientras ella estuvo inhabilitada.
Charlotte Perriand
Arquitecta y diseñadora francesa. Desarrolló el diseño de los muebles de la casa moderna que dejan de entenderse como objetos autónomos y artísticos para pasar a ser artefactos funcionales vinculados a la estructura doméstica y fue una de las impulsoras de la arquitectura interior moderna. Trabajó en el estudio de Le Corbusier como responsable de mobiliario e interiores. Se incorporó al estudio de Pierre Jeanneret y Le Corbusier, decidió romper con el academicismo arquitectónico para adoptar teorías que tuvieran en cuenta los materiales, la funcionalidad y los placeres del bienestar. Además, se interesó por la vivienda social.
Lina Bo Bardi
Arquitecta italo brasileña representativa del Movimiento Moderno en la arquitectura brasileña del siglo XX. Estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930. Tras la guerra, emigró a Brasil con su esposo donde su trabajo adquirió la dimensión del diálogo entre lo moderno y lo popular.
LILLY REICH
diseñadora moderna alemana que comenzó su carrera como diseñadora de vestidos de mujer. Esta experiencia desarrolló su interés por el contraste de texturas y materiales, y su aplicación en la decoración. Empezó a trabajar en los talleres de la Wiener Werksätte en Viena, con el diseñador modernista Jisef Hoffmann, responsable de varias sillas como la Kubus, la Cabinet, la Coller o la Broncia. Allí se formó con Else Oppler-Legband, cofundadora de la Deutscher Werkbund, con quien cursó también estudios en Berlín y más tarde estuvo asociada con Ludwing Mies Van der Rohe durante más de diez años y llegó a ser una de las pocas mujeres profesoras de la Bauhaus.
Zaha Hadid
Arquitecta anglo-iraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo que pasó la mayor parte de su vida en Londres, donde realizó sus estudios de arquitectura. Esta, a nivel de reconocimientos, recibió los más importantes premios de la profesión como el Mies van der Rohe 2003, el Premio Pritzker 2004y el Praemium Imperiale en 2009. Su pionera visión redefinió la arquitectura del siglo XXI y sus proyectos cambiaron las nociones arquitectónicas establecidas hasta el momento combinando un inquebrantable optimismo por el futuro con una innovación en el diseño, los materiales y las construcciones en general. Además Zaha Hadid ha sido la única mujer que ha llegado a este cenáculo dominado por hombres.
Kazuyo Sejima
Arquitecta contemporánea japonesa y docente que ha ganado más de 15 premios y reconocimientos, entre los que destaca el Premio Pritzker de 2010, que compartió con su asociado de SANAA, el arquitecto Ryue Nishizawa (2ª mujer en recibir esta distinción). En 2018 fue nombrada como jurado de este premio, conocido internacionalmente como el más alto honor de la arquitectura y en 2010 dirigió la Bienal de Arquitectura de Venecia, siendo la primera mujer en dirigirla desde su creación en 1980. Ha sido y es maestra de arquitectura y su figura clave es Toyo Ito, con quien trabajó sus primeros años como arquitecta. Las ideas claves de Toyo Ito partían de la reflexión sobre la era de las imágenes y el mundo caótico en el que vivimos.
05. Artistas andaluzas
Margarita Calero Santiago
Arquitecta, profesora en Nueva York y fotógrafa, se divertía de niña dibujándolo todo con un lápiz en la mano que aún no ha soltado y sigue manteniendo hoy ese entusiasmo. En la Universidad Sevilla hizo la carrera, el Máster en Arquitectura y patrimonio, cursa el Doctorado e integra un grupo de investigación. Tiene sangre sevillana, de su padre, arquitecto, y puertorriqueña de su madre, bióloga. Viaja por el mundo sin olvidar su arraigo a la cultura andaluza
ÁNGELES AGRELA
Es una artista multidisciplinar española que combina fotografía, vídeo, dibujo, pintura e instalación. Recrea objetos y soportes cotidianos y crea espacios con una visión subjetiva e irónica para construir una identidad personal en sus obras, relacionándolas con el cuerpo y, en muchos casos, con referencias al propio arte, o al hecho de ser artista.