#LEGGERE UN'OPERA D'ARTE

# come leggere un'opera d'arte

Metodo, analisi e interpretazione delle opere e degli artisti

Commento di un'opera d'arte.

Per facilitare la comprensione di un'opera attraverso l'operazione di lettura e analisi è bene seguire uno schema ordinato sul quale sviluppare ogni passaggio. In questo modo si costruisce una scheda di lettura dell'opera. Qui di seguito si indica una traccia da seguire.

che cos'è un'opera d'arte

Leggere un’opera d’arte significa leggere un testo visivo che, invece che con le parole, e’ espresso attraverso gli elementi del linguaggio visivo e cioe’: punti, linee, colori, superfici, luci e ombre, forme, volume ,spazio, composizione.

Leggere un’opera d’arte significa leggere un testo visivo che, invece che con le parole, e’ espresso attraverso gli elementi del linguaggio visivo e cioe’: punti, linee, colori, superfici, luci e ombre, forme, volume ,spazio, composizione.

Per capire ed apprezzare un’opera d’arte, dobbiamo cercare di guardarla con attenzione e analizzarla, osservandola sotto diversi aspetti.

TAPPE DELL’ANALISI PER LO STUDIO DI UN’OPERA D’ARTE

1^ tappa – fissare I DATI PRELIMINARI PRESENTI nella DIDASCALIA.

• autore,
• titolo,
• periodo di realizzazione,
• committente,
• destinazione d’uso,
• collocazione,
• materiali e tecniche
• dimensioni,
• eventuali restauri

DATI RELATIVI ALLA TIPOLOGIA DI OPERA: pittura ,scultura, architettura, fotografia ect

2^ tappa – descrivere I SIGNIFICATI DELLE IMMAGINI PRESENTI NELL’OPERA

IL SOGGETTO > che cosa rappresenta genericamente ( ritratto/ paesaggio /natura morta /tema figurativo o astratto /tema sacro o profano.....,,,,,)

3^ tappa – individuare GLI ELEMENTI DEL LINGUAGGIO VISIVO ( l’analisi di questi elementi ci permette di capire la forma dell’opera)

DESCRIZIONE DEGLI ELEMENTI RAFFIGURATI (denotazione –iconografia) si illustrano gli elementi della composizione iniziando da quelli principali: personaggi ambientazione tempo dell’azione

DESCRIZIONE DEGLI ELEMENTI RAFFIGURATI Descrizione formale (pre-iconografica) Composizione: organizzazione delle figure e degli elementi nello spazio Colori e luce: toni dominanti, uso della luce e delle ombre Stile: realismo, astrazione, manierismo, ecc. Tecnica: pennellata, incisione, modellato, ecc.

DESCRIZIONE DEGLI ELEMENTI RAFFIGURATI Lettura iconografica = identificazione dei soggetti, delle figure, dei simboli. Soggetto rappresentato: scena religiosa, mitologica, storica, allegorica ecc. Personaggi principali: chi sono, che ruolo hannoAttributi simbolici: oggetti, gesti, animali, colori con significato noto Fonti iconografiche: testi sacri, letterari, miti, altri dipinti

DESCRIZIONE DEGLI ELEMENTI RAFFIGURATI Analisi iconologica (cosa significa) Lettura iconologica = interpretazione del significato profondo e del contesto culturale. Significato culturale e storico: cosa esprime l’opera rispetto al suo tempo? Contesto ideologico o filosofico: influssi religiosi, morali, politici, filosofici Messaggio universale o attuale: è ancora valido oggi? cosa comunica al pubblico moderno?

Interpretazione personale Impressioni soggettive: emozioni, riflessioni, collegamenti con l’attualità Aspetti che colpiscono di più: tecnici, simbolici o emotivi

SIGNIFICATO DEGLI ELEMENTI RAFFIGURATI (connotazione – iconologia) occorre riconoscere : simboli ,raffigurazioni allegoriche, figurazioni fantastiche, personificazioni

TIPI PREVALENTI E FUNZIONE ESPRESSIVA DI: PUNTI, SEGNI (addensati, rarefatti, isolati, disaggregati, ordinati, sparsi, omogenei)

LINEA (orizzontale, verticale, obliqua, retta, curva, spezzata, mista, ondulata, sottile, spessa, uniforme, modulata)

SUPERFICIE E TEXTURES (liscia, levigata, luminosa, opaca, trama, tratteggiata, grezza)

COLORE (primario, secondario, terziario, monocromo, policromo, contrastante, armonioso, complementare, pennellate, campitura, sfumato, gradazione)

LUCI E OMBRE (marcate, sfumate, diretta, diffusa, chiaroscuro, controluce, fredde, calde, natural,e artificiale, soffusa, radente, frontale, propria, portata, direzione)

VOLUME E FORME (geometriche, naturali, deformate, complesse, irregolari, tassellazione, bidimensionale, piatto, tridimensionale, pieno, vuoto)

SPAZIO (prospettiva, punto di vista, linea di orizzonte, sovrapposizione, grandezza delle figure, gradazioni cromatiche, gradazioni di texture, linee convergenti)

COMPOSIZIONE (equilibrata dinamica simmetrica asimmetrica squilibrata, ordinata, statica, peso visivo, ritmo, semplice complessa, articolata)

4^ tappa – presentare IL CONTESTO STORICO GEOGRAFICO

GLI AVVENIMENTI PRINCIPALI che condizionano la vita e la cultura ,di un popolo LE RELAZIONI CON ALTRI PRODOTTI CULTURALI DELL’EPOCA (letteratura, teatro, musica, etc.)

GLI ASPETTI ORIGINALI rispetto a quelli di periodi precedenti o contemporanei sotto l’aspetto tecnico iconografico stilistico

5^ tappa – Interpretare VALORI ESPRESSIVI E FUNZIONI COMUNICATIVE DELL’OPERA

LE FUNZIONI COMUNICATIVE PREVALENTI (descrittiva, narrativa, informativa, educativa, celebrativa, espressiva, emozionale, esortativa, propiziatoria, provocatoria, estetica, devozionale, immaginativa)

LE SENSAZIONI SUSCITATE DALL’ARTISTA per comunicarci: drammaticita’, serenita’, agitazione, calma, tranquillita’, esasperazione, timore, paura, sconforto, allegria, spensieratezza, meraviglia, stupore, calore, freddo, leggerezza, dolore, commozione, scalpore, provocazione

buon lavoro !