PRESENTACIÓN MOSAICO VINTAGE

ARTE CONTEMPORÁNEO

PAULA SÁNCHEZ MOLLÁ 1BAT C

Índice

10. Futurismo

1. Neoclasicismo

11. Dadaísmo

2. Romanticismo

12. Abstracción

3. Realismo

4. Impresionismo

13. Surrealismo

5. Postimpresionismo

14. Informalismo y expresionismo abstracto

6. Modernismo

15. El "pop art"

7. Fauvismo

16. El arte cinético

8. Expresionismo

17. El hiperrealismo

9. Cubismo

18. El arte acción y conceptual

NEOCLASICISMO

Mediados del S. XVIII - Mediados del S. XIX

CONTEXTO HISTÓRICO

• Posterior a la Revolución Francesa y durante la Revolución Industrial
• Revoluciones de 1820, 1830 y 1848 en Francia
• Creación de nuevos Estados como Grecia (1822) o las posesiones españolas que se emanciparon
• A principios del S.XIX se consolida la burguesía y la industrialización
• Aumento de transportes y nuevas formas de energía. También creció notablemente la población

• De los problemas de la sociedad industrial aparecieron movimientos revindicativos y revolucionarios (Ej. Socialismo y anarquismo)
• Los núcleos del neoclasicismo fueron Roma y París
• Después de los excesos decorativos del Barroco y del Rococó, este estilo supuso un retorno a la sobriedad y racionalidad del clasicismo, más acorde a la mentalidad burguesa

CARACTERÍSTICAS

• Los artistas se inspiraron en el orden y equilibrio de la antigüedad.
• Había un predominio del dibujo sobre el color, perfilando las siluetas de las figuras
• Composición ordenada y armónica, situando los personajes en un plano único como en los relieves clásicos

• Había predilección por la temática mitológica e histórica que transmiten valores ejemplares con intención moralizante

• Empezó con un valor peyorativo, ya que empezó simplemente imitando los modelos de Grecia pero fue en la segunda mitad del s. XVIII cuando tuvo su máxima expresión.

• Tenía nombrosas referencias a la libertad y a los sentimientos nacionalistas que dieron lugar al Romanticismo.
• Pintores destacados: Anton Raphael Mengs, Jean-Auguste-Dominique Ingres y Jacques-Louis David

LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO

Representa un momento clave en la historia de España durante la invasión napoleónica. El artista denuncia la violencia y la crueldad de la guerra, retratando a los madrileños como víctimas indefensas frente al poderío del ejército francés. Además, el cuadro busca transmitir un mensaje de resistencia y valentía, destacando el heroísmo de aquellos patriotas que se levantaron en defensa de su país. La composición, el uso del claroscuro y las expresiones de los personajes refuerzan el impacto emocional de la escena, convirtiendo este cuadro en un icono del arte y la historia española.

ROMANTICISMO

Mediados del S. XVIII - Mediados del S. XIX

CONTEXTO HISTÓRICO

• Infiltración de ideas revolucionarias: declaraciones de derechos, sufragio universal, etc.
• Recuperación de valores históricos tradicionales del propio país (Italia y Alemania)
• Revoluciones de 1820, 1830 y 1848 en Francia
• Los principales valores eran el amor a la libertad, la exaltación del individualismo y la defensa de los sentimientos frente al racionalismo de la ilustración.

• Posterior a la época de Napoleón y la consolidación de los regímenes de la Restauración monárquica.
• El Romanticismo se convierte en bandera de las jóvenes generaciones que aspiran a cambiar el mundo existente a través de una revolución en todos los ámbitos.
• No fue bien acogido en los círculos conservadores, que tenían muy presente el sentido de la armonía y belleza, ya que rompe con la uniformidad estilística del neoclasicismo

CARACTERÍSTICAS

• Diversidad opuesta a la uniformidad, y la exaltación del individuo y de las tradiciones.
• La aspiración a la libertad individual y nacional, que plasmó los ideales de las revoluciones burguesas de la época.
• El hisotiricismo como búsqueda de las raíces nacionales en el pasado, esencialmente en la Edad Media.
• La comprensión de la naturaleza desde una óptica sentimental y religiosa

• Predilección por lo exótico y lo imaginario que comportó un interés por el mundo musulmán del Norte de África y por la cultura oriental.
• Mayor movimiento y dinamismo mediante líneas curvas y diagonales. Destac´po una nueva expresión del color y de la luz con el uso de colores brillantes, aplicados con pinceladas sueltas y pastosas, que dieron luminosidad.
• Destacaron Joseph William Turner y Caspar David Friedrich

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO

El cuadro representa la Revolución de Julio de 1830, ocurrida en París, contra las violaciones constitucionales perpetradas por Carlos X durante la Segunda Restauración.

Se distinguen tres grupos de personajes. En el primer plano y a centro-derecha, una mujer y un niño.

A la izquierda, dos hombres y otro niño seguidos por una muchedumbre enardecida. En la base, los caídos en combate y un moribundo. La Libertad. El Pueblo. La burguesía. La clase trabajadora. Los niños de París. Moribundo suplicante. Los caídos. Estudiantes. Sin embargo, el espacio es imaginario. Delacroix ha usado la arquitectura como símbolo para informar sobre el contexto urbano, pero no ha pretendido retratar la ciudad. Con esto también ha desafiado la tradición clásica.

REALISMO

Mediados del S. XIX - Finales del S. XIX

CONTEXTO HISTÓRICO

• El fracaso de las revoluciones de 1848 puso fin a muchas de las ilusiones y esperanzas que habían inspirado al movimiento romántico y su visión idealizada de la sociedad y el progreso.
• El avance de la industrializacion dejó al descubierto que en el nuevo sistema existía miseria, trabajo infantil explotación, etc.
• El avance de la ciencia en el siglo XIX impuso la observación y la descripción como método para conocer la realidad

• Posterior a las unificaciones Italiana y Alemana y a la Tecera República de Francia
• En España se dio la revolución de 1868 y se proclamó la Primera República junto a la Restauración monárquica
• Se afirmó a la burguesía como consumidora, la mercantilización del arte y una nueva relación entre el artista y el cliente
• El arte apeló al gusto de las clases dominantes a través de manifestaciones

CARACTERÍSTICAS

• Reproducir la realidad social de forma exacta y completa, sin idealizarla ni evadirla.
• Abordar temas cotidianos, urbanos, políticos y sociales, con especial atención a las consecuencias de la industrialización y el progreso.
• Describir con detalle y objetividad los personajes y los ambientes, usando un lenguaje culto y descriptivo.
• Utilizar técnicas que buscan la fidelidad y el realismo, como la fotografía, el naturalismo o el hiperrealismo.

• El Realismo se enfocó en temas como la clase obrera, el mundo rural y las problemáticas sociales, y utilizó un lenguaje sencillo y directo para reflejar la realidad tal como era.
• Además, los artistas realistas se preocuparon por la precisión en la representación visual y la utilización de la luz y el color para generar efectos realistas.

• Pintores destacados: Gustave Courbet, Honoré Daumier o Jean-François Millet

EL ÁNGELUS

En un páramo casi desierto, dos campesinos interrumpen sus labores en el campo para rezar el Ángelus (una oración diaria del catolicismo). Sus caras no se ven, pero sólo con sus gestos (cabeza agachada, sombrero en mano, manos al pecho…) expresan más información y matices poéticos que ningún otro cuadro de la historia del arte.

Al parecer, Millet se dio cuenta de con bebés muertos quizás la burguesía no compraría tan bien el cuadro, así que transformó el entierro del hijo de la pareja de campesinos en un momento de oración e intimidad. Aún así, la tristeza en el ambiente sigue intacta. Millet deja atrás con cuadros como este el individualismo y la superficialidad del romanticismo y crea una de las obras maestras indiscutibles del arte universal.

IMPRESIONISMO

Mediados del S. XIX (1860) - Finales del S. XIX

CONTEXTO HISTÓRICO

• La sensibilidad social fue hostil a esta nueva manera de pintar
• Nació en un momento de agitación social y avances tecnológicos. La Revolución Industrial estaba en pleno apogeo, transformando la vida urbana y generando nuevos temas para el arte.
• Además, la invención de la fotografía planteó un desafío a los pintores, quienes se vieron obligados a explorar nuevas formas de representación

• Posterior a las unificaciones Italiana y Alemana y a la Tecera República de Francia
• Llamaron a los artistas impresionistas de "pintores de manchas" o "incompetentes", y consideraron que sus obras carecían de técnica y rigor académico.

• Las obras impresionistas rompían con las convenciones estéticas y desafiaban las expectativas del espectador, lo que generó una reacción de incredulidad y rechazo inicial.

CARACTERÍSTICAS

• Fue una corriente artística que buscaba capturar la fugacidad de la luz y el color en la naturaleza y la vida cotidiana. Sus obras, caracterizadas por pinceladas rápidas y sueltas, y por la representación de la luz y sus efectos, rompían con las técnicas tradicionales de la época.
• Pretendía la representación de los efectos cambiantes de la luz sobre los objetos . Se subordinaba la forma al color
• Las pinceladas sueltas y rápidas permitían yuxtaponer los colores haciendo que se fundieran en la retina del espectador

• El objetivo no era pintar lo que veía el artista, sino reflejar cómo lo veía.
• Además, los artistas realistas se preocuparon por la precisión en la representación visual y la utilización de la luz y el color para generar efectos realistas.

• Pintores destacados: Édouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Dedgas, Mary Casatt, Berthe Morisot

EL BAR DE FOLIES-BERGÈRE

Esta fue la última obra de Manet y para muchos fue su mejor trabajo. No es para menos. En él Manet plasmó todos los motivos que trabajó durante su carrera: la vida parisina moderna, un par de bodegones en primera fila, una mujer marginal como protagonista. Todo esto ambientado en un café como el que solía frecuentar con los demás impresionistas.

En el espejo vemos que está conversando con un señor gracias a un engaño óptico que creó el pintor, pues el reflejo está torcido. Ella parece

triste e ida en sus pensamientos, en el reflejo se incllina hacia delante para hablar con el señor. Con ese espejo nuestro artista ha creado un punto de vista novedoso pues nuestra atención está en ella, mas en el cristal se desarrollan dos escenas: la masa de gente a la izquierda haciendo vida social ignorando a la bailarina del techo y una conversación a la derecha. Manet gasta muchas bromas como esta, haciéndonos comprender que de lo que se trata en este cuadro es de mirar. Ella es la camarera, pero su collar es la marca de que también es prostituta como el de Olympia. Al dibujarla hablando con un burgués cualquiera, Manet ha vuelto a poner en evidencia la doble moral de la sociedad, una doble moral que ha perdurado hasta la actualidad.

POSTIMPRESIONISMO

Finales del S. XIX (1886) - Principios del S. XX

CONTEXTO HISTÓRICO

• Énfasis en el simbolismo al comunicar los pensamientos más profundos del subconsciente del artista. En lugar de emplear el sujeto como una herramienta visual o como un medio para un fin, los postimpresionistas lo percibieron como una forma de transmitir sentimientos.
• Destacaron Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec y Henri Rousseau

• En el año 1886 , los impresionistas se juntaron por última vez y surgieron nuevos talentos y formas de expresión.
• Se encuentran actitudes y tendencias que marcarán el camino al arte del siglo XX
• Muchos nuevos artistas no estaban de acuerdo con el enfoque impresionista en la forma en vez de la temática. Con la intención de revolucionar el mundo del arte contemporáneo, varios artistas con estilos disímiles formaron el grupo de los postimpresionistas.

CARACTERÍSTICAS

• Desatención de las reglas tradicionales de la perspectiva.
• Simplificación de las formas. Tendencia a la abstracción.
• Primitivismo. Fascinación por las culturas y el arte de pueblos ancestrales y exóticos
• Japonismo. Influencia de la estampa japonesa del siglo XVIII.
• Predominio de la emoción sobre la razón.
• Cloisonismo. Zonas de color "compartimentadas", bien delimitadas por un borde nítido, por lo general dibujado con trazo negro.

• George Seurat llamó divisonismo a la base teórica del postmodernismo y puntillismo a la técnica de ejecución
• El puntillismo consistía en la división de una tonalidad en sus componentes a base de puntos de colores puros muy pequeños, que el ojo agrupa para ver el color final que quiere conseguir el artista.
• Uso expresivo del color. Los colores no coinciden con la realidad sino que buscan expresar emociones.
• Distorsión emotiva. Las figuras se deforman para lograr mayor expresividad.

EL CRISTO AMARILLO

En este lienzo, Gauguin representa la crucifixión de Cristo llenado el cuadro de varios símbolos, así, el autor localiza la crucifixión en el norte de Francia, con una serie de mujeres rezando, mientras un hombre huye, representando el deseo del hombre de finales del siglo XIX por escapar de la vida de la ciudad y recuperar la vida en el campo, en los entornos más primitivos. Estas tierras humildes han subyugado a Paul, aquí, en Pont-Aven encuentra todo lo que su París natal —ahora profundamente aburguesado— una vez tuvo y perdió: la ausencia de pretensiones, la sencillez del arte popular y las hondas manifestaciones folclóricas. Un calvario ortodoxo con su crucificado y sus tres Marías…, o no tan clásico… Quizá la escena refleja una visión fruto de la fe extrema de las campesinas, las cuales han sido elegidas para ser testigas de la Epifanía del crucificado…, ellas, y el aldeano que corre despavorido del lugar saltando una valla…, o muy al contrario: el buen hombre se acerca curioso a toda prisa al espectáculo que ha visto desde la lejanía.

MODERNISMO

Finales del S. XIX/Principios del S.XX (1890-1905) - Principios de la Gran Guerra (1914-1918)

CONTEXTO HISTÓRICO

• El objetivo del arte Moderno era la separación total y ruptura completa con el tradicionalismo de la época, por medio de la búsqueda de técnicas y creaciones artísticas novedosas.
• Primera Guerra Mundial. En los años siguientes, se inclinaron hacia el alejamiento de los medios tradicionales empleados, de manera que emergieron diversos movimientos de vanguardia que darían lugar al arte moderno.
• Ruptura total con el arte académico y evitaron basarse en dudas, miedos, alegrías, sentimientos y pasiones: el resultado fue la aparición de un conjunto de tendencias artísticas que exploraron los límites de la libertad creadora

• Fue un movimiento principalmente arquitectónico que también tuvo su reflejo en la pintura y escultura.

• Sucedió alrededor del cambio de siglo cuando la difusión de las nuevas ténicas constructivas no se había desarrollado al máximo.
• Tenía un carácter integrador de las artes opuestamente a la disgregación que había creado la Revolución Industrial

CARACTERÍSTICAS

• Uso de nuevas técnicas que permitían el replicado del arte a gran escalaInspiración en el simbolismo y la subjetividad
• Creación de obras que reflejaban los estados emocionales y la visión del mundo de los artistas modernistas.
• Adquirieron gran importancia la ilustración gráfica y el cartelismo
• Aubrey Vincent Beardsley, Alfons Mucha, Franz von Stuck, Edvard Munch, Giovanni Boldini

• Abandono de los aspectos cotidianos para plasmar temas de contenido simbólico y conceptual.
• Tenían una finalidad claramente decorativa y se inspiraron en las formas de la naturaleza. La mujer se convirtió en un tema recurrente.
• Sensualidad

• Tendencia hacia lo decorativo, muy relacionado con el diseño y la arquitectura
• Ruptura notoria con cualquier canon artístico existente hasta ese momento

• Búsqueda de la originalidad, la individualidad y la expresión personal

MEDICINA

Concepto de cuerpos flotantes (la vida), un esqueleto (la muerte) y la figura femenina que tenéis en la imagen, que representa a Hygeia, diosa de la curación, la limpieza y la sanidad (de ahí viene la palabra «higiene»). Vestida con una túnica decorada al estilo Klimt, la diosa tiene una larga serpiente enroscada en su brazo derecho que bebe de su copa. Nos mira solemne y nos da cierta seguridad: da la sensación de que ella puede triunfar, vencer cualquier enfermedad, aunque aparece dándole la espalda a la humanidad, que se retuerce de dolor en un amasijo de muerte y vida. Este es el cuadro original, destruido por las SS en 1945. Al menos sacaron fotos antes. Las críticas de Medicina fueron todavía más feroces que antes: directamente la clasificaron como «pornografía» y de «excesivamente perversa». La comunidad de médicos de Viena (en esos momentos capital mundial de la medicina) no aceptaron esa imagen tan ambigua de su oficio, dándole la espalda a la humanidad. Aunque es cierto que más de un siglo después de la creación de este cuadro hay países que dejan morir a sus ciudadanos si no pueden pagar la medicina.

FAUVISMO

Finales del S. XIX/Principios del S.XX (1890-1905) - Principios del S. XX

CONTEXTO HISTÓRICO

• Llegada de las ideas marxistas al poder por primera vez (Revolución Bolchevique en 1917)
• Surgimiento de una nueva potencia politicomilitar: Los Estados Unidos
• LLegaron los felices años veinte acabados repentinamente con el crack del 29, lo que llevó a la Gran Depresión y seguidamente al nazismo en 1933 que provocó horrores ente los que destacan el holocausto y la Segunda Guerra Mundial.
• Acabado el conflicto, el mundo se alineó en dos bloqueos: Oriental, liderado por la URSS, y Occidental, dominado por EE.UU. Esto llevó a la creación de la OTAN el Pacto de Varsovia

• Las nuevas corrientes estuvieron marcadas por la crisis de la Primera Guerra Mundial, que comportó notorios cambios económicos y sociales.
• Relajamiento de la moral, de los costumbres y aparición de nuevas modas.
• Caída de los grandes imperios (Rusia, Alemania, Austria-Hungria) y remodelación de las fronteras europeas después del Congreso de Viena.
• Gran número de bajas. tanto civiles como militares, que provocaron un menosprecio por la vida humana.

CARACTERÍSTICAS

LA DANZA

Matisse pinta uno de sus temas fetiche: el regreso a la mítica Edad de Oro, donde los seres humanos éramos felices bailando y cantando sin preocupaciones.

EXPRESIONISMO

Finales del S. XIX/Principios del S.XX (1890-1905) - Principios del S. XX

CONTEXTO HISTÓRICO

• Tercera etapa llamada Nueva Objetividad, que rechazaba el expresionismo y buscaba expresar el horror y la angustia del hombre de la postguerra en forma de denuncia.
• El expresionismo destaca en Viena con dos pintores: Egon Schiele, que pinta la figura humana atormentada, desesperada y trágica y Oskar Kokoschka, que pinta el paisaje, usando las agitadas ciudades europeas.

• Las nuevas corrientes estuvieron marcadas por la crisis de la Primera Guerra Mundial, que comportó notorios cambios económicos y sociales.
• Aglutina una parte de la filosofía nihilista de Nietzsche, la vigorosidad de algunos cuadros de Van Gogh y la angustia vital de las obras del noruego Edvard Munch.
• Intentó reflejar de una manera critica y a veces cruel la atmosfera sociopolítica que presagió el estallo de la Primera Guerra Mundial y sus terribles consecuencias.

CARACTERÍSTICAS

LOS SOBREVIVIENTES

De entre las muchas manifestaciones pictóricas que revelan el padecimiento, activismo y situación de la mujer en la guerra destaca la obra de la alemana Käthe Kollwitz, nacida en Königsberg en 1867 y que además de una artista fue una pacifista que obtuvo el éxito de la crítica del público. La violencia de las guerras de su contexto, así como la pérdida de un hijo durante la Primera Guerra Mundial, marcó significativamente la producción de sus obras, y eso la ha convertido en una de las figuras más populares del arte alemán. En 1914 su hijo Peter fue asesinado en combate en Flandes, al comienzo de la Primera Guerra Mundial, hecho que condicionó toda su producción artística, suponiendo una de las reflexiones más profundas sobre el horror de la violencia y la pobreza en conflictos bélicos sentidos por una mujer

CUBISMO

Finales del S. XIX/Principios del S.XX (1890-1905) - Principios del S. XX

CONTEXTO HISTÓRICO

• Llegada de las ideas marxistas al poder por primera vez (Revolución Bolchevique en 1917)
• Surgimiento de una nueva potencia politicomilitar: Los Estados Unidos
• LLegaron los felices años veinte acabados repentinamente con el crack del 29, lo que llevó a la Gran Depresión y seguidamente al nazismo en 1933 que provocó horrores ente los que destacan el holocausto y la Segunda Guerra Mundial.
• Acabado el conflicto, el mundo se alineó en dos bloqueos: Oriental, liderado por la URSS, y Occidental, dominado por EE.UU. Esto llevó a la creación de la OTAN el Pacto de Varsovia

• Las nuevas corrientes estuvieron marcadas por la crisis de la Primera Guerra Mundial, que comportó notorios cambios económicos y sociales.
• Relajamiento de la moral, de los costumbres y aparición de nuevas modas.
• Caída de los grandes imperios (Rusia, Alemania, Austria-Hungria) y remodelación de las fronteras europeas después del Congreso de Viena.
• Gran número de bajas. tanto civiles como militares, que provocaron un menosprecio por la vida humana.

CARACTERÍSTICAS

LAS SEÑORITAS DE AVIÑÓN

Picasso tomó un tema tradicional de la historia del arte occidental, como el desnudo femenino, para darle un tratamiento completamente novedoso. La pintura sitúa a cinco mujeres en el interior de un prostíbulo. Las mujeres surgen entre cortinados que envuelven los cuerpos. Aunque es una escena de conjunto, los personajes están desvinculados, no hay una relación coherente o narrativa entre ellos.

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FUTURISMO

Finales del S. XIX/Principios del S.XX (1890-1905) - Principios del S. XX

CONTEXTO HISTÓRICO

• Llegada de las ideas marxistas al poder por primera vez (Revolución Bolchevique en 1917)
• Surgimiento de una nueva potencia politicomilitar: Los Estados Unidos
• LLegaron los felices años veinte acabados repentinamente con el crack del 29, lo que llevó a la Gran Depresión y seguidamente al nazismo en 1933 que provocó horrores ente los que destacan el holocausto y la Segunda Guerra Mundial.
• Acabado el conflicto, el mundo se alineó en dos bloqueos: Oriental, liderado por la URSS, y Occidental, dominado por EE.UU. Esto llevó a la creación de la OTAN el Pacto de Varsovia

• Las nuevas corrientes estuvieron marcadas por la crisis de la Primera Guerra Mundial, que comportó notorios cambios económicos y sociales.
• Relajamiento de la moral, de los costumbres y aparición de nuevas modas.
• Caída de los grandes imperios (Rusia, Alemania, Austria-Hungria) y remodelación de las fronteras europeas después del Congreso de Viena.
• Gran número de bajas. tanto civiles como militares, que provocaron un menosprecio por la vida humana.

CARACTERÍSTICAS

CHICA CORRIENDO AL BALCÓN

En el Acto II, Escena II, de la obra de Shakespeare Romeo y Julieta, Romeo entra sin ser visto en el palacio de los Capuleto y Julieta aparece en el balcón. Es la primera escena de declaración de un enamorado Romeo hacia Julieta. A partir de este melodrama trágico del autor inglés, en el imaginario colectivo, los balcones se han convertido en románticos escenarios. Giacomo Balla, en Chica Corriendo en el Balcón nos muestra una joven en movimiento, con impaciencia. Contemplamos un ejemplo de Futurismo mediante la técnica del Puntillismo, o, como lo denominaban los futuristas italianos, División.

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DADAÍSMO

(1916-Década de 1930)

CONTEXTO HISTÓRICO

• Entre los artistas surgió un gran deseo de denuncia social, unido a la voluntad de cambiar la sociedad y de buscar nuevas dimensiones de la imaginación y de la creatividad artística.
• Los avances científicos (Freud, Einstein, Plank) y técnicos (cine, radio...) y las consecuencias de la guerra, llevaron a los artistas a plantearse de nuevo la función y el sentido del arte.
• Alemania quedó devastada y en situación de grave crisis económica y social. Esto hizo que su arte fuera agresivo y cargado de una crítica contra la socidad e instituciones de poder. Su arte transmite un mensaje de desesperanza desde punto de vista técnico, temático e iconográfico.

• La Primera Guerra Mundial tuvo un gran impacto en la conciencia de las personas. Una sensación de hastío y amargura, como resultado de los grandes desastres ocasionados por el conflicto bélico, invadió a los representantes del mundo de la cultura y el arte.
• Contra el conformismo de la mentalidad burguesa proliferaron las corrientes de protesta que deseaban romper con el arte antiguo, símbolo de una sociedad que había llevado a la humanidad a una confrontación sin precedentes.

CARACTERÍSTICAS

CATEDRALES DE BROADWAY

Las catedrales de Broadway capta la mágica atmósfera de los teatros iluminados con luces de neon, que ofrecían tanto películas como actuaciones en directo. Cuando Estados Unidos entró en la Gran Depresión, muchos estadounidenses recurrieron al mundo del entretenimiento para escapar de la realidad. Aquí, el alcalde de Nueva York, Jimmy Walker, lanza el primer lanzamiento de la temporada de béisbol en un noticiario cinematográfico. Un elaborado espectáculo escénico tiene lugar debajo de la pantalla, mientras que los nombres de los teatros famosos brillan alrededor del arco central del proscenio. Stettheimer da pocas pistas de las duras condiciones a las que se enfrentaron muchos neoyorquinos en la década de 1930.

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ABSTRACCIÓN

(1910-Década de 1930)

CONTEXTO HISTÓRICO

• Entre los artistas surgió un gran deseo de denuncia social, unido a la voluntad de cambiar la sociedad y de buscar nuevas dimensiones de la imaginación y de la creatividad artística.
• Los avances científicos (Freud, Einstein, Plank) y técnicos (cine, radio...) y las consecuencias de la guerra, llevaron a los artistas a plantearse de nuevo la función y el sentido del arte.
• Alemania quedó devastada y en situación de grave crisis económica y social. Esto hizo que su arte fuera agresivo y cargado de una crítica contra la socidad e instituciones de poder. Su arte transmite un mensaje de desesperanza desde punto de vista técnico, temático e iconográfico.

• La Primera Guerra Mundial tuvo un gran impacto en la conciencia de las personas. Una sensación de hastío y amargura, como resultado de los grandes desastres ocasionados por el conflicto bélico, invadió a los representantes del mundo de la cultura y el arte.
• Contra el conformismo de la mentalidad burguesa proliferaron las corrientes de protesta que deseaban romper con el arte antiguo, símbolo de una sociedad que había llevado a la humanidad a una confrontación sin precedentes.

CARACTERÍSTICAS

COMPOSICIÓN EN ROJO, AZUL Y AMARILLO

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SURREALISMO

(1924-1966 (1989 con la muerte de Salvador Dalí)

CONTEXTO HISTÓRICO

• Entre los artistas surgió un gran deseo de denuncia social, unido a la voluntad de cambiar la sociedad y de buscar nuevas dimensiones de la imaginación y de la creatividad artística.
• Los avances científicos (Freud, Einstein, Plank) y técnicos (cine, radio...) y las consecuencias de la guerra, llevaron a los artistas a plantearse de nuevo la función y el sentido del arte.
• Alemania quedó devastada y en situación de grave crisis económica y social. Esto hizo que su arte fuera agresivo y cargado de una crítica contra la socidad e instituciones de poder. Su arte transmite un mensaje de desesperanza desde punto de vista técnico, temático e iconográfico.

• La Primera Guerra Mundial tuvo un gran impacto en la conciencia de las personas. Una sensación de hastío y amargura, como resultado de los grandes desastres ocasionados por el conflicto bélico, invadió a los representantes del mundo de la cultura y el arte.
• Contra el conformismo de la mentalidad burguesa proliferaron las corrientes de protesta que deseaban romper con el arte antiguo, símbolo de una sociedad que había llevado a la humanidad a una confrontación sin precedentes.

CARACTERÍSTICAS

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA

El elemento más característico son los relojes que se funden, que pueden interpretarse como un símbolo del concepto del paso del tiempo perdido en los sueños o en el subconsciente. Las hormigas que caminan sobre los relojes representan la decadencia y el desgaste del tiempo. No hay ningún movimiento; todo se ha detenido. Pero el título «la persistencia de la memoria» también puede referirse al hecho de que el tiempo se ha detenido en los viejos recuerdos.

Para él, su infancia y adolescencia eran dos etapas que extrañaba como a nada en el mundo, por lo que le costaba dejarlas ir. El pintor tenía tan sólo 28 años, seguía manteniendo las memorias frescas, lo que terminaría por redondear el significado de toda su pintura: la memoria se mantiene eternamente, mientras que la vida termina de forma paulatina. El pintor reflexionaba acerca de cómo el cerebro era un cuerpo blando, puesto que las hormigas que representan los nuevos saberes, pensamientos y conceptos van metiéndose lentamente en él hasta que terminan por comerse lo muerto o lo que ha dejado de funcionar para darle paso a la memoria viva y eterna.

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INFORMALISMO

(Década de 1940-Década de 1970)

CONTEXTO HISTÓRICO

• Durante la década de 1980, se produjo un acercamiento entre la URSS y los Estados Unidos, que puso fin a la Guerra Fría con la caída del muro de Berlín. Este hecho histórico comportó una nueva redistribución geopolítica de Europa y un replanteamiento en las relaciones entre las grandes potencias internacionales. En 1991 se firmaron los acuerdos de Maastricht y se creó la Unión Europea.
• Como consecuencia de estos cambios políticos, la aparición de la globalización, del impacto del desarrollo científico y tecnológico y la generalización de la información, se produjo una aproximación entre todos los campos artísticos y un intercambio recíproco de gustos e ideas.
• A todo se suma la Primera Guerra del Golf y el atentado de las Torres Gemelas que tuvo como consecuencia la imnnvasión de Afganistán y la Guerra de Iraq

• Después de la Segunda Guerra Mundial se produjeron una serie de conflictos entre los que destacan la Guerra de Corea, la creación del Estado de Israel, el triunfo de la revolución cubana de Fidel Castro, la independencia de los países africanos, la guerra de Vietnam, la victoria de las dictaduras en Chile y Argentina, la revolución de los claveles en Portugal y el retorno de la democracia en España después de la muerte del dictador Franco

CARACTERÍSTICAS

SUPERPOSICIÓN DE MATERIA GRIS

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POP-ART

(Mediados de la década de 1950- principios de la década de 1970)

CONTEXTO HISTÓRICO

• Durante la década de 1980, se produjo un acercamiento entre la URSS y los Estados Unidos, que puso fin a la Guerra Fría con la caída del muro de Berlín. Este hecho histórico comportó una nueva redistribución geopolítica de Europa y un replanteamiento en las relaciones entre las grandes potencias internacionales. En 1991 se firmaron los acuerdos de Maastricht y se creó la Unión Europea.
• Como consecuencia de estos cambios políticos, la aparición de la globalización, del impacto del desarrollo científico y tecnológico y la generalización de la información, se produjo una aproximación entre todos los campos artísticos y un intercambio recíproco de gustos e ideas.
• A todo se suma la Primera Guerra del Golf y el atentado de las Torres Gemelas que tuvo como consecuencia la imnnvasión de Afganistán y la Guerra de Iraq

• Después de la Segunda Guerra Mundial se produjeron una serie de conflictos entre los que destacan la Guerra de Corea, la creación del Estado de Israel, el triunfo de la revolución cubana de Fidel Castro, la independencia de los países africanos, la guerra de Vietnam, la victoria de las dictaduras en Chile y Argentina, la revolución de los claveles en Portugal y el retorno de la democracia en España después de la muerte del dictador Franco

CARACTERÍSTICAS

SERIE MARILYN MONROE

Warhol inicia una serie de retratos de Marilyn Monroe aplicando la técnica de la serigrafía, en la que de una imagen original se imprimen las siguientes. Mientras más veces se reproduce la imagen, más se desdibuja o se deforma. Así, Warhol pone en evidencia la gran hipocresía del mundo de Hollywood: Marilyn fue un ícono destruido a través de la exposición reiterada de su belleza como supuesto valor único.

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ARTE CINÉTICO

(1955-Década de 1970)

CONTEXTO HISTÓRICO

• Durante la década de 1980, se produjo un acercamiento entre la URSS y los Estados Unidos, que puso fin a la Guerra Fría con la caída del muro de Berlín. Este hecho histórico comportó una nueva redistribución geopolítica de Europa y un replanteamiento en las relaciones entre las grandes potencias internacionales. En 1991 se firmaron los acuerdos de Maastricht y se creó la Unión Europea.
• Como consecuencia de estos cambios políticos, la aparición de la globalización, del impacto del desarrollo científico y tecnológico y la generalización de la información, se produjo una aproximación entre todos los campos artísticos y un intercambio recíproco de gustos e ideas.
• A todo se suma la Primera Guerra del Golf y el atentado de las Torres Gemelas que tuvo como consecuencia la imnnvasión de Afganistán y la Guerra de Iraq

• Después de la Segunda Guerra Mundial se produjeron una serie de conflictos entre los que destacan la Guerra de Corea, la creación del Estado de Israel, el triunfo de la revolución cubana de Fidel Castro, la independencia de los países africanos, la guerra de Vietnam, la victoria de las dictaduras en Chile y Argentina, la revolución de los claveles en Portugal y el retorno de la democracia en España después de la muerte del dictador Franco

CARACTERÍSTICAS

Se empezó a usar para designar a un tipo de arte caracterizado por la incorporación del movimiento, no solo como elemento ilusorio, sino también real. El movimiento de las obras podía darse de tres formas:

Obras transformables que pueden ser bidimensionales o tridimensionales que necesitan que el espectador se desplace para apreciar el movimiento

Bidimensionales o tridimensionales estáticas que producen un efecto óptico de movimiento

Carácter bidimensional o tridimensional con movimiento real producido por un motor.

MOCIONES PRIMARIAS

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HIPERREALISMO

(Finales de la década de 1960-Década de 1970)

CONTEXTO HISTÓRICO

• Durante la década de 1980, se produjo un acercamiento entre la URSS y los Estados Unidos, que puso fin a la Guerra Fría con la caída del muro de Berlín. Este hecho histórico comportó una nueva redistribución geopolítica de Europa y un replanteamiento en las relaciones entre las grandes potencias internacionales. En 1991 se firmaron los acuerdos de Maastricht y se creó la Unión Europea.
• Como consecuencia de estos cambios políticos, la aparición de la globalización, del impacto del desarrollo científico y tecnológico y la generalización de la información, se produjo una aproximación entre todos los campos artísticos y un intercambio recíproco de gustos e ideas.
• A todo se suma la Primera Guerra del Golf y el atentado de las Torres Gemelas que tuvo como consecuencia la imnnvasión de Afganistán y la Guerra de Iraq

• Después de la Segunda Guerra Mundial se produjeron una serie de conflictos entre los que destacan la Guerra de Corea, la creación del Estado de Israel, el triunfo de la revolución cubana de Fidel Castro, la independencia de los países africanos, la guerra de Vietnam, la victoria de las dictaduras en Chile y Argentina, la revolución de los claveles en Portugal y el retorno de la democracia en España después de la muerte del dictador Franco

CARACTERÍSTICAS

GRAN VÍA

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ARTE ACCIÓN Y CONCEPTUAL

(Mediados de la década de 1950-Década de 1970)

CONTEXTO HISTÓRICO

• Dentro de esta tendencia cabe incluir dos manifestaciones de carácter efímero: el body art, en el que los artistas utilizan su propio cuerpo como superficie artística, y el land art (arte de la tierra), donde la naturaleza y sus elementos constituyen el objeto artístico.
• Pintores destacados (Arte conceptual): Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Robert Rauschemberg, Yves Klein, Piero Manzoni y Yoko Ono
• Pintores destacados (Arte acción): Lee Krasner, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart y Clyfford Still.

• Nació en Japón y posteriormente tuvo una fuerte incidencia en Alemania, donde destacó Joseph Beuys.
• Su principal innovación fue la ruptura definitiva con el concepto tradicional de objeto artístico (escultura), que se sustituyó por un acontecimiento (happening). Esta acción, a medio camino entre el teatro y las artes visuales, tiene un carácter efímero, y solo queda constancia en vídeos o fotografías.
• La desmaterialización del objeto artístico culminó a finales de la década de 1960 con el arte conceptual. Esta corriente artística sostiene que la idea y el proceso de realización de la obra son más importantes que el objeto artístico final.

CARACTERÍSTICAS

COMPOSICIÓN DE FRANZ KLINE

COMPOSICIÓN DE FRANZ KLINE