CUBISMO

Creato da anna e sofia

Il Cubismo

XX SECOLO

"Quello che differenzia il cubismo dalla pittura precedente è che non si tratta di un'arte di imitazione, ma di un'arte di concezione, che tende ad elevarsi fino alla creazione"Guillaume Apollinaire

Cubismo

PABLO PICASSO

OPERE

ORIGINE

TECNICHE

- XX secolo, Francia - dipingere in modo piatto, geometrico - rottura con il passato - influenzato da Paul Cézanne - abbassamento toni di colore - 1907; Les Demoiselles d'Avignon

Contesto e Origine

manifesto del cubismo

Paul Cèzzane, Gardanne, 1885,1886 olio su tela, 80x64,1cm New York, Metropolitan Museum of Art

Pablo Picasso, Fabbrica a Horta de Hebro, 1990, olio su tela, 50,7x60,2cm San Pietroburgo, Museo StataleErmitage

Contesto e Origine

- Picasso e Braque = fondatori - "in natura tutto = tre moduli: la sfera, il cono e il cilindro” - realtà-vista sostituita da: realtà pensata e creata - paesaggi "fatti a piccoli cubi" / soggetti "deformi" - 1911: Salon Des Indépendants e al Salon d'automne - 1919: Salon de la Section d'Or

Georges Braque

Pablo Picasso

Tecniche

• L'arte = no imitazione natura

• soggetto: meno importanza

• l'opera d'arte = interpreta realtà → strumento conoscitivo

• soggetti → "smontati" e "rimontati" attraverso ribaltamento dei piani osservati da più punti vista

• molteplicità di immagini: dipende dalla posizione dell'osservatore

• forma geometrica essenziale = cubo o prismi

• soggetti: nature morte / paesaggi

• colori e tonalità mute: verde, grigio, bruni

• luce uniforme e diffusa

Conoscenza dello spazio e del tempo

- conoscenza integrale - “terza dimensione” dello spazio - "quarta dimensione" del tempo - Einstein e Picasso postulano contemporaneamente che la conoscenza dello spazio e del tempo sono relativi al punto di osservazione

Albert Einstein

Pablo Picasso: Biografia

- 1881, Malaga - "E lì che tutto è cominciato, è lì che ho capito quanto potevo andare lontano" = Barcellona - genio precoce → da adolescente dipingeva già come maestro - 1985: Scuola delle Belle Arti e caffè Els Quatre Gats di Barcellona - Montmartre, Parigi → Le Bateau-Lavoir - clima parigino = scene di vita notturna e cittadina

PERIODO BLU (1901-1904)

- toni blu e azzurri- dimensione sacra, che gli permetteva di guardare in faccia la miseria, la sofferenza e la morte, sublimando nel blu - soggetti: un'umanità povera, cupa e marginale che indossa solo stracci - vena malinconica - suicidio dell'amico Carlos Casagemas

Pablo Picasso, la Tragedia, Poveri in riva al mare, 1903 olio su tavola, 105,3x69cm Whashington, National Gallery of Art

PERIODO ROSA (1904-1906)

- Fernande Olivier- visione ottimistica del mondo - colori più chiari: rosa, bianco, beige e rosso - soggetti: personaggi del mondo del circo - opere cariche di simbolismo e poesia - atmosfere serene - personaggi con sguardi vuoti

Pablo Picasso, Acrobata sulla palla, 1905 olio su tela, 147x95cm Museo Puskin

CUBISMO (1906-1907)

- Picasso → maggior esponente della corrente artistica del cubismo - rinuncia al naturalismo accademico - cubismo analitico (1909-1911) → scomposizioni e ricomposizioni dei piani dell'oggetto - cubismo sintetico (1912-1917) → la realtà entra nell'opera con il collage

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907 olio su tela, 243x233 cm, New York, Museum of Modern Art

Pablo Picasso: Biografia

- 1917-1924: contatto con l'arte rinascimentale e classica in Italia - 1925-1937: surrealismo - matrimonio con Olga Khokhlova - direttore del Museo del Prado - pamphlet “sogni e menzogne di Franco” - 1937-1973: ceramica, scultura e grafica - 1963: Museo Picasso, Barcellona - 1973 muore a Mougins

Ritratto di Gertrude Stein

- soggetto= Gertrude Stein → scrittrice americana - seduta su una poltrona → sguardo verso qualcosa - vestiti: giacca, vestaglia, colletto - volto = modificato più volte → spigolosità arte africana - colore dominante → marrone (riduzione cromatica) - importanza agli occhi

1905-1906, olio su tela, 100x81 cm, New York, Metropolitan Museum of Art

Les Demoiselles d’Avignon

- composizione semplice: 5 donne nude = sguardo verso spettatore - tavolino con natura morta - bordello di Barcellona - linee spigolose e geometriche → due colori - 800 bozzetti preparatori - apporta modifiche: nome opera, assenza uomini

+info

1907, olio su tela, 243x233 cm, New York, Museum of Modern Art

Fase analitica:

- 1909-1912 (1° fase) - gli oggetti osservati da diversi punti di vista - scomposizione delle forme e dello spazio - non rappresentano dimensione interiore ma realtà concreta - caratteristiche: geometrizzazione, la molteplicità delle angolazioni visive, la scomposizione, la frammentazione e la ricomposizione delle forme - colore monocromatico sui toni del terra-ocra

il portoghese / l'emigrante

- opera di Braque - musicista di un caffè di Marsiglia - manifesto pubblicitario = serata danzante - lettere dell'alfabeto e numeri = richiamo a vita quotidiana - "BAL" , "D" , "DCO"

(1911-1912), olio su tela, 116,7x81,5 cm, Basilea, Kunstmuseum

Donna con chitarra (picasso)

- figura femminile + strumento non riconoscibile - schegge di chiaroscuro - struttura piramidale, linee parallele, forme circolari - colori caldi, ocra bruni e nero - "MA JOLIE" e chiave di violino - dedicata a Marcelle Humbert

(1911-1912), olio su tela, 100x64,5 cm, New York, Museum of Modern Art

fase sintetica:

- 1912-1921 (2°fase) - esigenza di ricomporre l’oggetto scomposto ---- realtà sintetizzata - immagini più dirette, chiare e comprensibili - collage = oggetti reali combinati alle parti dipinte (es. frammenti di giornali, carte da parati e frammenti di legno) - colori = toni metallici, lievi e sfumati - soggetti = ritratti e nature morte

natura morta con sedia impagliata

- passaggio dal cubismo analitico al sintetico - forma ovale - tavolo, oggetti di uso quotidiano, sedia = soggetto banale - collage = tela cerata, pittura a olio, carta e corda - tre dimensioni canoniche - scritta ad olio "JOU" = gioco / giornale

1912, olio e tela cerata su tela incorniciata a corda, 27x37 cm, Parigi, Musée Picasso

- visione simultanea - riduzione del colore al monocromo - spazio organizzato senza l’uso della prospettiva - linee oblique --> scatola prospettica - giustapposizione di rappresentazioni piane e di figure con un volume - ribaltamento dei piani - figure sovrapposte creano un minimo di profondità

GUERNICA

Pablo Picasso, Guernica, 1937 olio su tela, 349,3x776,6cm Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

BIBLIOGAFRIA E SITOGRAFIA

- Capire l'arte: dal post impressionismo a oggi - Il novecento: f.lli fabbri editori - https://www.finestresullarte.info/arte-base/cubismo-rivoluzione-forma-origini-sviluppo-principali-artisti - https://www.didatticarte.it/storiadellarte/18%20cubismo.pdf - https://www.artesplorando.it/2019/05/cubismo-piccola-guida-per-comprendere-meglio.html

GRAZIE PER L'ATTENZIONE!