Rituel
Période 5
Un jour, une oeuvre
Histoire des arts
Sommaire
1. L'architecture de Gaudi
5. Danses de salon
2. Vivaldi
6. Keith Haring
3. Charlie et la chocolaterie
7. Edith Piaf
8. Fontaines célèbres
4. Céramique grecque antique
L'Oeuvre d'Antoni Gaudí
Gaudí (1852-1926) est un architecte catalan de nationalité espagnole et principal représentant du modernisme catalan. Son travail a marqué de façon durable l'architecture de la ville de Barcelone et constitue une « contribution créative exceptionnelle au développement de l'architecture et des techniques de construction ». À ce titre, sous le nom d'« Œuvres de Gaudí », sept de ses œuvres ont été inscrites par l'UNESCO au patrimoine mondial de l'Humanité : le parc Güell, le palais Güell, la Casa Milà, la Casa Vicens, la façade de la Nativité et la crypte de la Sagrada Família, la Casa Batlló et la crypte de la Colonie Güell.
Antonio Lucio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) est un violoniste et compositeur de musique baroque italien. Il était également prêtre de l'Église catholique. Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus célèbres et les plus admirés de son temps (« incomparable virtuose du violon » selon un témoignage contemporain); il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant qu'initiateur principal du concerto de soliste. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable. Sa musique bénéficia à partir des années 1950 de très nombreux concerts et de la diffusion discographique: Les Quatre Saisons sont les œuvres les plus enregistrées du répertoire.
Les Quatre saisons
Les Quatre Saisons d'Antonio Vivaldi (Le quattro stagioni, en italien) sont les quatre premiers concertos baroques des douze concertos pour violon intitulés « Il cimento dell'armonia e dell'inventione » (La confrontation entre l'harmonie et l'invention), composés vers 1723 et publiés en 1725 à Amsterdam par Michel Le Cène. Leur première interprétation publique a lieu notamment à Londres et au Concert Spirituel de Paris du début de l’année 1781. Depuis sa redécouverte au milieu du xxe siècle, cet hymne universel à la nature est considéré comme l'une des œuvres majeures dans l’histoire de la musique classique occidentale.
Charlie et la chocolaterie Roald Dahl - 1964
Charlie et la Chocolaterie (Charlie and the Chocolate Factory) est un roman pour enfants de l'auteur britannique Roald Dahl. Contant les aventures du jeune Charlie Bucket dans la chocolaterie de l'excentrique Willy Wonka, il est très apprécié des enfants, notamment dans les pays anglophones. Grâce à son succès extraordinaire et à ses deux adaptations au cinéma, c'est devenu une référence culturelle. Cette signification culturelle a par exemple donné son nom à la société The Willy Wonka Candy Company, et a donné naissance à une expression anglaise : le terme « golden ticket ». Les illustrations ont été faites par Quentin Blake.
Charlie et la Chocolaterie (film, 1971)
Charlie Bucket est un jeune garçon de huit ans d'une famille très modeste. Introverti à l'école, Charlie a peu d'amis et vit une vie dure de jour en jour. Un jour Willy Wonka, le légendaire fabricant de chocolats, annonce qu'il a caché dans cinq de ses tablettes de chocolat un ticket d'or. Ces tickets permettent de pénétrer dans la fabrique de chocolats la plus secrète du monde et d'y découvrir les extraordinaires surprises qui s'y cachent. Charlie n'a qu'un rêve : réussir à trouver un ticket d'or. Par chance, il en trouve un dans une des tablettes qu'il achète. Ce film est une comédie musicale.
Charlie et la Chocolaterie (film, 2005)
Charlie et la Chocolaterie (Charlie and the Chocolate Factory) est un film américain réalisé par Tim Burton et sorti en 2005. C'est une nouvelle adaptation du roman du même nom de Roald Dahl3, publié en 1964. Ce film est également une comédie musicale.
Wonka - film (2023)
Wonka est un film américano-britannique réalisé par Paul King, sorti en 2023. Le film raconte la jeunesse de Willy Wonka, le personnage du roman Charlie et la Chocolaterie de Roald Dahl. Ce film est également une comédie musicale.
Céramique grecque antique
Né au Proche-Orient, l'art de la céramique atteint en Grèce antique un haut niveau de qualité artistique. Il est également un témoignage majeur sur la vie et la culture des anciens Grecs. Les vases grecs nous sont parvenus en grand nombre : même si cela ne représente probablement qu'une part infime de la production de l'époque, plus de 50 000 vases en provenance de la seule Athènes subsistent aujourd'hui.
ViDEO
Les différentes étapes
L'argile en bassin de décantation
La cuisson
La peinture
Le tournage
Genially
Danses de salon
Le terme danses de salon est le terme utilisé, après 1950, pour différencier les danses existantes du rock'n'roll naissant. Ce sont les danses pratiquées dans les salons, bals, soirées, guinguettes et thés dansants. Elles se regroupaient à l'époque sous deux appellations : « danses anciennes et classiques » et « danses modernes ». Elles pouvaient être collectives, se danser à deux ou en solo. Aujourd'hui, pratiquée par de très nombreux amateurs, elle fait également l'objet de nombreux concours souvent professionnels, particulièrement pour la variante très compétitive de la danse sportive.
La valse
Danse à trois temps, lente à l'origine, dans laquelle les couples enlacés tournent sur eux-mêmes et autour de la salle. La valse vient de l'allemand « Walzer » qui signifie « tourner en rond ». La valse a gagné ses lettres de noblesse dans les années 1780 à Vienne et s'est ensuite répandue en Occident. Certains supposent que la valse a pour origine des danses populaires en Allemagne ou en Autriche. Certaines remontent jusqu'au XIVe siècle. Elles se sont développées en opposition aux danses de cour dansées en Autriche ou dans les principautés allemandes qui étaient très formelles sous l'influence de la cour française de Versailles. Il y avait donc une grosse différence entre ces danses de cour rigides et dansées en ligne et ces danses populaires à trois temps, en couple fermé en rotation.
Le Fox-trot
Le foxtrot est une danse de salon progressive caractérisée par de longs mouvements fluides et continus sur la piste de danse. La danse se distingue par un rythme à quatre temps, au lieu de trois. Apparue au début du XXe siècle, cette danse est toujours pratiquée aujourd'hui, principalement comme l'une des cinq danses standard de la danse sportive. L'origine du nom foxtrot n'est pas claire. Une hypothèse dominante est qu'elle doit son nom à l'acteur de vaudeville Harry Fox qui a grandement participé à sa popularisation. Son spectacle Ziegfeld Follies de 1913 contenait des pas trottants, d'où l'origine possible du nom Fox-trot (littéralement « trot de Fox »).La deuxième hypothèse prédominante est attribuable à Vernon Castle et la professeure de danse Betty Lee qui attribuent l'origine du nom aux danseurs afro-américains. Castle vu la danse « qui avait été dansée depuis quinze ans, à sa connaissance, dans un certain club de danse coloré »
La rumba
Cette danse de séduction vient des sons cubains et devient vers 1930, aux USA une danse de salon et qui fera partie des danses latines en danse sportive. Dans sa forme actuelle, les figures de base gardent les vieilles images des intentions féminines de dominer les hommes par leurs charmes. Durant une bonne chorégraphie de rumba, les éléments d'attraction et de rejet entre l'homme et la femme sont visibles. L'homme gagne toujours à la fin. Le rythme de la « rumba » se compte en 4 temps. Le pas de base consiste à faire une suspension puis un pas sur chacun des 3 temps suivant.
Keith HARING
Keith Haring (1958 - 1990) est un artiste, dessinateur, peintre et sculpteur américain. Inspiré par le graffiti et soucieux de toucher un large public, Haring commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs du métro de New York. Il grave également des dalles de grès des trottoirs dans l'East Village (elles sont toujours visibles). Ses peintures font partie du mouvement général de l'art contemporain. Son style c'est la répétition infinie de formes synthétiques, soulignées de noir avec des couleurs vives. Keith Haring s'est en partie inspiré des dessins du désert de Nazca.
Edith PIAF dit La Môme
Édith Giovanna Gassion, dite Édith Piaf, (1915-1963), est une chanteuse, parolière, compositrice et actrice française. Née dans la misère, Édith Piaf est une enfant de la balle dont les parents appartiennent au monde du spectacle. Surnommée à ses débuts « La Môme Piaf », elle est à l'origine de plusieurs succès devenus des classiques du répertoire français grâce à sa voix saisissantes, elle a inspiré de nombreux compositeurs et a été le mentor de jeunes artistes. Elle acquiert une renommée internationale, mais sa fin de carrière est rendue difficile par de graves problèmes de santé ; elle meurt à l'âge de 47 ans.
La vie en rose - 1946
Cette expression est construite à partir du nom de couleur rose . En effet, depuis très longtemps (Moyen Âge), cette couleur est associée au romantisme et à des sentiments agréables tels que la gaieté et la douceur. Cette expression a été popularisée par la célèbre chanson d'Édith Piaf, La Vie en rose (1946).
La Môme - 2007
La Môme est un film biographique français réalisé par Olivier Dahan et sorti en 2007. Dans de nombreux pays, le film s'intitule « La Vie en rose », d'après la célèbre chanson éponyme d'Édith Piaf. Le film retrace de nombreuses parties de la vie de la chanteuse, allant de son enfance à sa gloire, en passant par les drames de sa vie ainsi que sa disparition. Incarnant la « môme Piaf » à tous les âges de sa vie, Marion Cotillard a remporté pour son rôle l'Oscar de la meilleure actrice, faisant d'elle la troisième actrice française à obtenir cette récompense. Également lauréat de l'Oscar du meilleur maquillage pour la transformation radicale de l'actrice en son personnage, le film est ainsi le premier long métrage entièrement tourné en français à remporter deux Oscars. Il est également couronné de quatre BAFTA, cinq César, trois Lions tchèques et un Golden Globe.
L'homme à la moto - 1956
La fontaine de Trevi
La fontaine de Trevi (fontana di Trevi) est la plus grande et une des plus célèbres fontaines de Rome. Réalisée entre 1732 et 1762, elle est située dans le rione de Trevi, sur la Piazza di Trevi, et est adossée au palazzo Poli. La fontaine de Trevi est un exemple de la perpétuation du style baroque dans la Rome du XVIIIe siècle, par son mélange des effets (elle joue à la fois sur l'architecture, la sculpture et le son), sa monumentalité (elle est structurée par quatre colonnes d'ordre colossal) et sa référence à la fontaine des Quatre-Fleuves de la piazza Navona par Le Bernin.
Bassin Apollon, Versailles
Le jardin du château, élaboré par André Le Nôtre, a été bâti pour illustrer le mythe solaire d'Apollon, et par ce biais la splendeur du Roi Soleil. La fontaine du bassin d'Apollon est un élément central de ce jardin. Le Char du Soleil, groupe central du bassin en plomb doré, a été réalisé en 1668-1671 par Jean-Baptiste Tuby, d’après un dessin de Le Brun. Le char d'Apollon émerge de l'eau, tiré par quatre chevaux. Le sculpteur a rajouté à ses pieds Phaéton, tombé du char et autour de lui dans le bassin, des tritons soufflant dans leurs conques et des dauphins. Le groupe a été fabriqué aux Gobelins puis acheminé à Versailles en 16701.
Les Fontaines de Bellagio, Las Vegas
Les Fontaines du Bellagio, un spectacle de sons et lumières totalement époustouflant !!! Les fontaines du Bellagio font partie intégrante de l’hôtel Bellagio. Inauguré en 1998, cet hôtel est emblématique de Las Vegas. Les fontaines ont été conçues par WET design, société qui est également connue pour avoir conçu les fontaines de la Burj Khalifa à Dubaï. Aujourd’hui encore, ces fontaines constituent un spectacle à ne pas manquer lors d’une visite de Vegas.
Le Pont de Banpo, Séoul en Coré du Sud
Du pont Banpo Bridge situé en Corée du Sud jaillit la plus longue fontaine du monde (environ un demi-kilomètre de long), éclairée par un éclairage LED de 10 000 LED multicolores et projetant 190 tonnes d'eau par minute. Avec une approche écologique, le pont de Banpo pompe directement l'eau de la rivière elle-même et est continuellement recyclée. Cette œuvre gigantesque a établi un record du monde Guinness, grâce à ses 38 pompes à eau qui projettent l'eau jusqu'à 20 mètres tout en la décorant de couleurs éclatantes.
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Histoire des arts P5
Hélène MOLARD
Created on December 6, 2023
Semaine 6 et 7
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Sommaire
1. L'architecture de Gaudi
5. Danses de salon
2. Vivaldi
6. Keith Haring
3. Charlie et la chocolaterie
7. Edith Piaf
8. Fontaines célèbres
4. Céramique grecque antique
L'Oeuvre d'Antoni Gaudí
Gaudí (1852-1926) est un architecte catalan de nationalité espagnole et principal représentant du modernisme catalan. Son travail a marqué de façon durable l'architecture de la ville de Barcelone et constitue une « contribution créative exceptionnelle au développement de l'architecture et des techniques de construction ». À ce titre, sous le nom d'« Œuvres de Gaudí », sept de ses œuvres ont été inscrites par l'UNESCO au patrimoine mondial de l'Humanité : le parc Güell, le palais Güell, la Casa Milà, la Casa Vicens, la façade de la Nativité et la crypte de la Sagrada Família, la Casa Batlló et la crypte de la Colonie Güell.
Antonio Lucio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) est un violoniste et compositeur de musique baroque italien. Il était également prêtre de l'Église catholique. Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus célèbres et les plus admirés de son temps (« incomparable virtuose du violon » selon un témoignage contemporain); il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant qu'initiateur principal du concerto de soliste. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable. Sa musique bénéficia à partir des années 1950 de très nombreux concerts et de la diffusion discographique: Les Quatre Saisons sont les œuvres les plus enregistrées du répertoire.
Les Quatre saisons
Les Quatre Saisons d'Antonio Vivaldi (Le quattro stagioni, en italien) sont les quatre premiers concertos baroques des douze concertos pour violon intitulés « Il cimento dell'armonia e dell'inventione » (La confrontation entre l'harmonie et l'invention), composés vers 1723 et publiés en 1725 à Amsterdam par Michel Le Cène. Leur première interprétation publique a lieu notamment à Londres et au Concert Spirituel de Paris du début de l’année 1781. Depuis sa redécouverte au milieu du xxe siècle, cet hymne universel à la nature est considéré comme l'une des œuvres majeures dans l’histoire de la musique classique occidentale.
Charlie et la chocolaterie Roald Dahl - 1964
Charlie et la Chocolaterie (Charlie and the Chocolate Factory) est un roman pour enfants de l'auteur britannique Roald Dahl. Contant les aventures du jeune Charlie Bucket dans la chocolaterie de l'excentrique Willy Wonka, il est très apprécié des enfants, notamment dans les pays anglophones. Grâce à son succès extraordinaire et à ses deux adaptations au cinéma, c'est devenu une référence culturelle. Cette signification culturelle a par exemple donné son nom à la société The Willy Wonka Candy Company, et a donné naissance à une expression anglaise : le terme « golden ticket ». Les illustrations ont été faites par Quentin Blake.
Charlie et la Chocolaterie (film, 1971)
Charlie Bucket est un jeune garçon de huit ans d'une famille très modeste. Introverti à l'école, Charlie a peu d'amis et vit une vie dure de jour en jour. Un jour Willy Wonka, le légendaire fabricant de chocolats, annonce qu'il a caché dans cinq de ses tablettes de chocolat un ticket d'or. Ces tickets permettent de pénétrer dans la fabrique de chocolats la plus secrète du monde et d'y découvrir les extraordinaires surprises qui s'y cachent. Charlie n'a qu'un rêve : réussir à trouver un ticket d'or. Par chance, il en trouve un dans une des tablettes qu'il achète. Ce film est une comédie musicale.
Charlie et la Chocolaterie (film, 2005)
Charlie et la Chocolaterie (Charlie and the Chocolate Factory) est un film américain réalisé par Tim Burton et sorti en 2005. C'est une nouvelle adaptation du roman du même nom de Roald Dahl3, publié en 1964. Ce film est également une comédie musicale.
Wonka - film (2023)
Wonka est un film américano-britannique réalisé par Paul King, sorti en 2023. Le film raconte la jeunesse de Willy Wonka, le personnage du roman Charlie et la Chocolaterie de Roald Dahl. Ce film est également une comédie musicale.
Céramique grecque antique
Né au Proche-Orient, l'art de la céramique atteint en Grèce antique un haut niveau de qualité artistique. Il est également un témoignage majeur sur la vie et la culture des anciens Grecs. Les vases grecs nous sont parvenus en grand nombre : même si cela ne représente probablement qu'une part infime de la production de l'époque, plus de 50 000 vases en provenance de la seule Athènes subsistent aujourd'hui.
ViDEO
Les différentes étapes
L'argile en bassin de décantation
La cuisson
La peinture
Le tournage
Genially
Danses de salon
Le terme danses de salon est le terme utilisé, après 1950, pour différencier les danses existantes du rock'n'roll naissant. Ce sont les danses pratiquées dans les salons, bals, soirées, guinguettes et thés dansants. Elles se regroupaient à l'époque sous deux appellations : « danses anciennes et classiques » et « danses modernes ». Elles pouvaient être collectives, se danser à deux ou en solo. Aujourd'hui, pratiquée par de très nombreux amateurs, elle fait également l'objet de nombreux concours souvent professionnels, particulièrement pour la variante très compétitive de la danse sportive.
La valse
Danse à trois temps, lente à l'origine, dans laquelle les couples enlacés tournent sur eux-mêmes et autour de la salle. La valse vient de l'allemand « Walzer » qui signifie « tourner en rond ». La valse a gagné ses lettres de noblesse dans les années 1780 à Vienne et s'est ensuite répandue en Occident. Certains supposent que la valse a pour origine des danses populaires en Allemagne ou en Autriche. Certaines remontent jusqu'au XIVe siècle. Elles se sont développées en opposition aux danses de cour dansées en Autriche ou dans les principautés allemandes qui étaient très formelles sous l'influence de la cour française de Versailles. Il y avait donc une grosse différence entre ces danses de cour rigides et dansées en ligne et ces danses populaires à trois temps, en couple fermé en rotation.
Le Fox-trot
Le foxtrot est une danse de salon progressive caractérisée par de longs mouvements fluides et continus sur la piste de danse. La danse se distingue par un rythme à quatre temps, au lieu de trois. Apparue au début du XXe siècle, cette danse est toujours pratiquée aujourd'hui, principalement comme l'une des cinq danses standard de la danse sportive. L'origine du nom foxtrot n'est pas claire. Une hypothèse dominante est qu'elle doit son nom à l'acteur de vaudeville Harry Fox qui a grandement participé à sa popularisation. Son spectacle Ziegfeld Follies de 1913 contenait des pas trottants, d'où l'origine possible du nom Fox-trot (littéralement « trot de Fox »).La deuxième hypothèse prédominante est attribuable à Vernon Castle et la professeure de danse Betty Lee qui attribuent l'origine du nom aux danseurs afro-américains. Castle vu la danse « qui avait été dansée depuis quinze ans, à sa connaissance, dans un certain club de danse coloré »
La rumba
Cette danse de séduction vient des sons cubains et devient vers 1930, aux USA une danse de salon et qui fera partie des danses latines en danse sportive. Dans sa forme actuelle, les figures de base gardent les vieilles images des intentions féminines de dominer les hommes par leurs charmes. Durant une bonne chorégraphie de rumba, les éléments d'attraction et de rejet entre l'homme et la femme sont visibles. L'homme gagne toujours à la fin. Le rythme de la « rumba » se compte en 4 temps. Le pas de base consiste à faire une suspension puis un pas sur chacun des 3 temps suivant.
Keith HARING
Keith Haring (1958 - 1990) est un artiste, dessinateur, peintre et sculpteur américain. Inspiré par le graffiti et soucieux de toucher un large public, Haring commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs du métro de New York. Il grave également des dalles de grès des trottoirs dans l'East Village (elles sont toujours visibles). Ses peintures font partie du mouvement général de l'art contemporain. Son style c'est la répétition infinie de formes synthétiques, soulignées de noir avec des couleurs vives. Keith Haring s'est en partie inspiré des dessins du désert de Nazca.
Edith PIAF dit La Môme
Édith Giovanna Gassion, dite Édith Piaf, (1915-1963), est une chanteuse, parolière, compositrice et actrice française. Née dans la misère, Édith Piaf est une enfant de la balle dont les parents appartiennent au monde du spectacle. Surnommée à ses débuts « La Môme Piaf », elle est à l'origine de plusieurs succès devenus des classiques du répertoire français grâce à sa voix saisissantes, elle a inspiré de nombreux compositeurs et a été le mentor de jeunes artistes. Elle acquiert une renommée internationale, mais sa fin de carrière est rendue difficile par de graves problèmes de santé ; elle meurt à l'âge de 47 ans.
La vie en rose - 1946
Cette expression est construite à partir du nom de couleur rose . En effet, depuis très longtemps (Moyen Âge), cette couleur est associée au romantisme et à des sentiments agréables tels que la gaieté et la douceur. Cette expression a été popularisée par la célèbre chanson d'Édith Piaf, La Vie en rose (1946).
La Môme - 2007
La Môme est un film biographique français réalisé par Olivier Dahan et sorti en 2007. Dans de nombreux pays, le film s'intitule « La Vie en rose », d'après la célèbre chanson éponyme d'Édith Piaf. Le film retrace de nombreuses parties de la vie de la chanteuse, allant de son enfance à sa gloire, en passant par les drames de sa vie ainsi que sa disparition. Incarnant la « môme Piaf » à tous les âges de sa vie, Marion Cotillard a remporté pour son rôle l'Oscar de la meilleure actrice, faisant d'elle la troisième actrice française à obtenir cette récompense. Également lauréat de l'Oscar du meilleur maquillage pour la transformation radicale de l'actrice en son personnage, le film est ainsi le premier long métrage entièrement tourné en français à remporter deux Oscars. Il est également couronné de quatre BAFTA, cinq César, trois Lions tchèques et un Golden Globe.
L'homme à la moto - 1956
La fontaine de Trevi
La fontaine de Trevi (fontana di Trevi) est la plus grande et une des plus célèbres fontaines de Rome. Réalisée entre 1732 et 1762, elle est située dans le rione de Trevi, sur la Piazza di Trevi, et est adossée au palazzo Poli. La fontaine de Trevi est un exemple de la perpétuation du style baroque dans la Rome du XVIIIe siècle, par son mélange des effets (elle joue à la fois sur l'architecture, la sculpture et le son), sa monumentalité (elle est structurée par quatre colonnes d'ordre colossal) et sa référence à la fontaine des Quatre-Fleuves de la piazza Navona par Le Bernin.
Bassin Apollon, Versailles
Le jardin du château, élaboré par André Le Nôtre, a été bâti pour illustrer le mythe solaire d'Apollon, et par ce biais la splendeur du Roi Soleil. La fontaine du bassin d'Apollon est un élément central de ce jardin. Le Char du Soleil, groupe central du bassin en plomb doré, a été réalisé en 1668-1671 par Jean-Baptiste Tuby, d’après un dessin de Le Brun. Le char d'Apollon émerge de l'eau, tiré par quatre chevaux. Le sculpteur a rajouté à ses pieds Phaéton, tombé du char et autour de lui dans le bassin, des tritons soufflant dans leurs conques et des dauphins. Le groupe a été fabriqué aux Gobelins puis acheminé à Versailles en 16701.
Les Fontaines de Bellagio, Las Vegas
Les Fontaines du Bellagio, un spectacle de sons et lumières totalement époustouflant !!! Les fontaines du Bellagio font partie intégrante de l’hôtel Bellagio. Inauguré en 1998, cet hôtel est emblématique de Las Vegas. Les fontaines ont été conçues par WET design, société qui est également connue pour avoir conçu les fontaines de la Burj Khalifa à Dubaï. Aujourd’hui encore, ces fontaines constituent un spectacle à ne pas manquer lors d’une visite de Vegas.
Le Pont de Banpo, Séoul en Coré du Sud
Du pont Banpo Bridge situé en Corée du Sud jaillit la plus longue fontaine du monde (environ un demi-kilomètre de long), éclairée par un éclairage LED de 10 000 LED multicolores et projetant 190 tonnes d'eau par minute. Avec une approche écologique, le pont de Banpo pompe directement l'eau de la rivière elle-même et est continuellement recyclée. Cette œuvre gigantesque a établi un record du monde Guinness, grâce à ses 38 pompes à eau qui projettent l'eau jusqu'à 20 mètres tout en la décorant de couleurs éclatantes.
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