Fuentes e influencias
Orlan
Biografía
Mireille Suzanne Francette Porte, más conocida como Orlan, es una artista y fotógrafa contemporánea nacida en el año 1947 en Saint-Étienne, Francia. Defiende y practica el arte feminista, sin embargo ha sido muy criticada por incluir en sus trabajos la práctica de la cirugía estética, en vez de condenarla.
Se enmarca en el Body Art y, sobre todo, destaca por sus performances.
Performances
Obras
Orlan, una de las artistas más controversiales en la Historia del Arte
Mireille Suzanne Francette Porte más conocida como Orlan nació en Saint-Étienne, Francia, el 30 de mayo de 1947. En cuanto a su labor como fotógrafa, con 17 años comenzó un proceso de "metamorfosis" donde a raíz de la teoría del psicoanálisis ella como artista muere y resucita con una nueva identidad, buscando romper las normas sociales establecidas. En 1967 publica un libro de poemas llamado Prosésies écrites. Algunos de los poemas fueron concebidos en forma de cintas de audio y repartidos a mano entre los transeúntes o recitados en la vía pública. Comenzó realizando sus primeras performances en su ciudad natal en 1964. Entre ellas, destacan las performances en las que se realiza operaciones de cirugía estética. Por ello se define como una “artista carnal”, ya que es su cuerpo el principal soporte de su obra.
Actualmente, vive y realiza su producción artística en París, Los Ángeles y Nueva York. Además, visitó Madrid este 2023 y concedió muchas entrevistas, como por ejemplo para la
Revista Vogue.
En la obra artística de Orlan podemos distinguir varias fuentes e influencias.
- Influencia de la teoría feminista que vemos a lo largo de toda su producción artística. Realiza críticas reivindicativas de aspectos machistas tanto en la Historia del Arte como en su contemporaneidad. - En su performance El beso de la artista realiza una crítica a la prostitución y pone en jaque el sistema mercantil del arte, por lo que posee cierta influencia marxista, ya que juzga tanto la sociedad como la economía. - Otra fuente sería la Biblia y lo relacionado con la iconografía religiosa, ya que aparece en sus obras de forma continuada aunque se representa de forma paródica. - Orlan se ve muy influenciada por el período Barroco, como vemos en la imagen de la derecha. - Es notable la influencia del psicoanálisis y de Freud a lo largo de su vida y obra. Leía en voz alta fragmentos de sus textos durante las performances que realizaba. - Otra fuente está relacionada con las culturas precolombinas y africanas, ya que para realizar su serie titulada Défiguration-Reefiguration, Self-hybridation précolombienne tuvo que llevar a cabo un estudio de estas sociedad, de sus costumbres, prácticas y, por su puesto, de su fisonomía. - Por último, cabe destacar que tuvo una estrecha relación con el cine y que ciertos aspectos de su producción artística se ven influenciados por actores, directores, películas y incluso carteles propagandísticos de los largometrajes.
Le Drapé-le Baroque, 1979-1986.
En 1976 crea la primera versión de su performance “El beso de la artista” que titula Le Baiser de l’artiste á vingt escudos. Aparece sobre una plataforma blanca, vestida como una Madona y sosteniendo la figura de un bebé. A sus pies vemos un recipiente con algunas monedas, atestiguando los besos vendidos por veinte escudos. Al año siguiente, recreó esta performance en el Grand Palais de París donde tenía lugar la FIAC a la cual no estaba invitada. Orlan había escrito en esos momentos dos textos en los que no solo reclamaba el derecho de decidir libremente sobre su cuerpo, sino también denunciaba el sistema mercantil del arte. En la plataforma de color negro había una silla con una fotografía del torso y el pubis de la artista, transformado todo ello en un dispensador automático. Junto a esto, había una fotografía a tamaño real de Orlan vestida como una Madona. Orlan daba la opción de ofrecer cinco francos por un beso suyo o encender una vela en honor a Santa Orlan disfrazada de Madona. Con estos papeles Orlan vendía disipación, con el beso y devoción, al encender la vela.
Le Baiser de l’artiste, 1977, París.
La operación que tuvo lugar el 21 de diciembre de 1993 en Nueva York, llamada Omniprésence, fue la más ambiciosa. El objetivo era transformar radicalmente su rostro mediante el uso de implantes. La operación se transmitió vía satélite a diferentes lugares del mundo, como por ejemplo al Centro Georges Pompidou de París. Los espectadores podían interactuar con Orlan mientras realizaba la performance por medio de faxes. Los relojes marcaban la hora de París, Nueva York, Tokio y Toronto. Además, había traductores simultáneos en inglés, francés y en lenguaje de signos. Con estas operaciones buscaba adoptar los rasgos ideales de belleza femenina que los artistas masculinos habían representado a lo largo de la historia del arte; estos son “la barbilla de la Venus de Botticelli, la nariz de la Psique de Gérôme, los labios de la Europa de Boucher, los ojos de una Diana de la Escuela de Fontainebleau y la frente de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci”.
Omniprésence, 1993, Nueva York.
Strip-tease occasionnel à l’aide des draps du trousseau, 1974-75.
Self-hybridizations, 1998-2002.
Orlan
Isa García Bazán
Created on December 1, 2023
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Fuentes e influencias
Orlan
Biografía
Mireille Suzanne Francette Porte, más conocida como Orlan, es una artista y fotógrafa contemporánea nacida en el año 1947 en Saint-Étienne, Francia. Defiende y practica el arte feminista, sin embargo ha sido muy criticada por incluir en sus trabajos la práctica de la cirugía estética, en vez de condenarla. Se enmarca en el Body Art y, sobre todo, destaca por sus performances.
Performances
Obras
Orlan, una de las artistas más controversiales en la Historia del Arte
Mireille Suzanne Francette Porte más conocida como Orlan nació en Saint-Étienne, Francia, el 30 de mayo de 1947. En cuanto a su labor como fotógrafa, con 17 años comenzó un proceso de "metamorfosis" donde a raíz de la teoría del psicoanálisis ella como artista muere y resucita con una nueva identidad, buscando romper las normas sociales establecidas. En 1967 publica un libro de poemas llamado Prosésies écrites. Algunos de los poemas fueron concebidos en forma de cintas de audio y repartidos a mano entre los transeúntes o recitados en la vía pública. Comenzó realizando sus primeras performances en su ciudad natal en 1964. Entre ellas, destacan las performances en las que se realiza operaciones de cirugía estética. Por ello se define como una “artista carnal”, ya que es su cuerpo el principal soporte de su obra.
Actualmente, vive y realiza su producción artística en París, Los Ángeles y Nueva York. Además, visitó Madrid este 2023 y concedió muchas entrevistas, como por ejemplo para la
Revista Vogue.
En la obra artística de Orlan podemos distinguir varias fuentes e influencias.
- Influencia de la teoría feminista que vemos a lo largo de toda su producción artística. Realiza críticas reivindicativas de aspectos machistas tanto en la Historia del Arte como en su contemporaneidad. - En su performance El beso de la artista realiza una crítica a la prostitución y pone en jaque el sistema mercantil del arte, por lo que posee cierta influencia marxista, ya que juzga tanto la sociedad como la economía. - Otra fuente sería la Biblia y lo relacionado con la iconografía religiosa, ya que aparece en sus obras de forma continuada aunque se representa de forma paródica. - Orlan se ve muy influenciada por el período Barroco, como vemos en la imagen de la derecha. - Es notable la influencia del psicoanálisis y de Freud a lo largo de su vida y obra. Leía en voz alta fragmentos de sus textos durante las performances que realizaba. - Otra fuente está relacionada con las culturas precolombinas y africanas, ya que para realizar su serie titulada Défiguration-Reefiguration, Self-hybridation précolombienne tuvo que llevar a cabo un estudio de estas sociedad, de sus costumbres, prácticas y, por su puesto, de su fisonomía. - Por último, cabe destacar que tuvo una estrecha relación con el cine y que ciertos aspectos de su producción artística se ven influenciados por actores, directores, películas y incluso carteles propagandísticos de los largometrajes.
Le Drapé-le Baroque, 1979-1986.
En 1976 crea la primera versión de su performance “El beso de la artista” que titula Le Baiser de l’artiste á vingt escudos. Aparece sobre una plataforma blanca, vestida como una Madona y sosteniendo la figura de un bebé. A sus pies vemos un recipiente con algunas monedas, atestiguando los besos vendidos por veinte escudos. Al año siguiente, recreó esta performance en el Grand Palais de París donde tenía lugar la FIAC a la cual no estaba invitada. Orlan había escrito en esos momentos dos textos en los que no solo reclamaba el derecho de decidir libremente sobre su cuerpo, sino también denunciaba el sistema mercantil del arte. En la plataforma de color negro había una silla con una fotografía del torso y el pubis de la artista, transformado todo ello en un dispensador automático. Junto a esto, había una fotografía a tamaño real de Orlan vestida como una Madona. Orlan daba la opción de ofrecer cinco francos por un beso suyo o encender una vela en honor a Santa Orlan disfrazada de Madona. Con estos papeles Orlan vendía disipación, con el beso y devoción, al encender la vela.
Le Baiser de l’artiste, 1977, París.
La operación que tuvo lugar el 21 de diciembre de 1993 en Nueva York, llamada Omniprésence, fue la más ambiciosa. El objetivo era transformar radicalmente su rostro mediante el uso de implantes. La operación se transmitió vía satélite a diferentes lugares del mundo, como por ejemplo al Centro Georges Pompidou de París. Los espectadores podían interactuar con Orlan mientras realizaba la performance por medio de faxes. Los relojes marcaban la hora de París, Nueva York, Tokio y Toronto. Además, había traductores simultáneos en inglés, francés y en lenguaje de signos. Con estas operaciones buscaba adoptar los rasgos ideales de belleza femenina que los artistas masculinos habían representado a lo largo de la historia del arte; estos son “la barbilla de la Venus de Botticelli, la nariz de la Psique de Gérôme, los labios de la Europa de Boucher, los ojos de una Diana de la Escuela de Fontainebleau y la frente de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci”.
Omniprésence, 1993, Nueva York.
Strip-tease occasionnel à l’aide des draps du trousseau, 1974-75.
Self-hybridizations, 1998-2002.