LINEA DEL TIEMPO-ESTILOS

PERIODOS Y MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

30,000 a.C - 1970

MARÍA FERNANDA MITZI PAREDES

323 a.C.-30 a.C.

300 a.C.-476 d.C.

13500 a.C.-500 a.C.

1900 a.C.-1350 a.C

30000a.C.- 2500 a.C.

siglo VII

siglo VIII a.C.-siglo IV a.C.

3100 a.C.-332 a.C.

850 a.C.-323 a.C.

500-1453

Período romano

Período islámico

Período minoico

Período helenístico

Período mesopotámico

Período de la antigua Grecia

Período bizantino

Período egipcio

Período prehistórico

Período etrusco

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HISTORIA GENERAL DEL ARTE AR16

PERIODOS Y MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

30,000 a.C - 1970

MARÍA FERNANDA MITZI PAREDES

1869-finales de siglo XIX

1765-1830

1840-década 1880

1495-1520

1600-1750

500-1400

finales del siglo XVIII-principios del siglo XIX

Neoclasicismo

1530-1580

Período barroco

1715-década 1760

Alto Renacimiento

1850-1930

Período medieval

Realismo

Impresionismo

Manierismo

Período rococó

Movimiento Arts and Crafts

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Romanticismo

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HISTORIA GENERAL DEL ARTE AR16

PERIODOS Y MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

30,000 a.C - 1970

MARÍA FERNANDA MITZI PAREDES

1916-1920

1913-1934

1905-1908

1908-década de 1920

1917-1931

1886-1892

1924-década de 1940

1905-1933

1909-década de 1940

1914-1934

Fovismo

Dadaísmo

Suprematismo

Postimpresionismo

Surrealismo

De Stijl

Cubismo

Expresionismo

Futurismo

Constructivismo

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HISTORIA GENERAL DEL ARTE AR16

PERIODOS Y MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

30,000 a.C - 1970

MARÍA FERNANDA MITZI PAREDES

Finales de la década de 1960-década de 1970

Década de 1960

desde 1970

1946-década de 1950

Arte conceptual, arte en vivo y arte feminista

Pop Art

Posmodernidad

Expresionismo abstracto

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3. Periodos y movimientos artísticos – Epicúrea. (s. f.). https://epicurea.org/3-periodos-y-movimientos-artisticos/

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30000 a.C.-2500 a.C.

Período prehistórico

A pesar de desconocer la escritura, los habitantes del Paleolítico y del Neolítico sabían hacer pinturas y esculturas. Según parece, su arte era parte de un ritual mágico o chamánico (una forma primitiva de visualización) que debía de ayudarles a cazar. La arquitectura despegó con sepulcros gigantescos como el de Stonehenge, templos y los primeros pueblos.

1960

Pop Art

Se caracteriza por el uso de colores llamativos, formas geométricas audaces y la incorporación de elementos culturales y comerciales en el diseño de edificios.

1960-1970

Arte conceptual, arte en vivo y arte feminista

Este arte conceptual, como se ha dado en llamar, a menudo adopta la forma de un happening o performance que puede ser muy espontáneo y estar dirigido por el propio público. El arte feminista, relacionado con el arte conceptual, se centra en las desigualdades a las que se enfrentan las mujeres e intenta suscitar cambios. Este movimiento no tiene un estilo definido. Puede incluir una pintura sobre lienzo o un grupo de mujeres disfrazadas de gorila que irrumpen en un acto público para repartir octavillas.

3100 a.C.-332 a.C.

Período egipcio

El arte egipcio podría calificarse como “el arte de los muertos”, ya que en su mayor parte estaba destinado a las tumbas. El estilo egipcio es simétrico, rígido pero elegante, generalmente invariable, muy colorido y simbólico.

3500 a.C.-500 a.C.

Período mesopotámico

El arte mesopotámico es generalmente un arte bélico, propagandístico o bien religioso y funerario. El arte mesopotámico es a menudo masculino, pero también refinado y a veces cómico y muy imaginativo.

300 a.C.-476 d.C.

Período romano

Los romanos también copiaron a los griegos. Igual que los etruscos, los romanos no se limitaron a imitar, sino que añadieron cosas al estilo griego. En arquitectura, los romanos aportaron el arco romano, una invención que les ayudó a construir la mayor red de carreteras y acueductos que el mundo ha conocido. En pintura y escultura, los romanos llevaron el realismo incluso más allá que los griegos helenísticos.

siglo VIII a.C.-siglo IV a.C.

Período etrusco

Conocemos la vida etrusca principalmente a través de su arte funerario, el cual, por sorprendente que resulte, es muy alegre (al parecer, los primeros etruscos consideraban la muerte como una agradable continuación de la vida).

850 a.C.-323 a.C

Período de la antigua Grecia

El arte griego se divide en dos períodos: arcaico (antiguo) y clásico, y cada vez se acerca más al realismo. Los griegos inventaron técnicas como la cerámica de figuras rojas. Sin embargo, por muy realista que sea el arte griego, también está idealizado (es más bonito que la vida real). Las estatuas griegas no tienen michelines, granos ni coronillas despobladas. El arte del período clásico (el apogeo del arte griego) es famoso por esa calma y esa belleza como de otro mundo.

siglo VII

Período islámico

Los artistas islámicos a menudo incorporan patrones increíblemente complejos y coloridos en alfombras, manuscritos, cerámica y obras arquitectónicas.

500-1453

Período bizantino

El arte bizantino es una fusión del esplendor romano tardío, las tradiciones artísticas griegas y los temas cristianos. El arte bizantino es simbólico y menos naturalista que el arte griego y el arte romano que lo inspiraron. Está orientado al más allá, en lugar de al aquí y el ahora. A los artistas bizantinos también les gustaban los mosaicos.

1946-1950

Expresionismo abstracto

La arquitectura expresionista se cultivó particularmente en Alemania, Dinamarca, Holanda, Bélgica, Austria y Checoeslovaquia, fuertemente influenciada por el modernismo y por la crítica al funcionalismo, al cual acusó Paul Scheerbart en su ensayo Arquitectura de cristal (1914) de carecer de artisticidad. Esta tendencia aprovechó la fabricación masiva de la época de distintos materiales de construcción como ladrillos, aceros y vidrios, para ampliar sus posibilidades y experimentar con perspectivas utópicas y formas más osadas, a menudo incursionando en ciertos excesos estilísticos.

1900 a.C.-1350 a.C.

Período minoico

El arte minoico tiene un carácter lúdico y está centrado en la vida, el deporte, los rituales religiosos y los placeres cotidianos. Es el primer arte que realmente celebra la vida cotidiana.

1970

Posmodernidad

La posmodernidad se refiere a la vida “después del arte moderno”. Los pensadores posmodernos ven la sociedad contemporánea como un mundo fragmentado que carece de un centro coherente, absolutos y una base cultural. Sin embargo, a menudo también está construida sobre el pasado, que posee todas estas cualidades en abundancia. Los artistas y arquitectos posmodernos a veces lo hacen tomando prestados elementos del pasado y mezclando estilos antiguos hasta dar con un nuevo estilo que refleje a la sociedad contemporánea.

323 a.C.-30 a.C.

Período helenístico

El período helenístico comienza con la muerte de Alejandro Magno y termina con el suicidio de Cleopatra. Es arte griego despojado de gran parte de su idealismo (aunque no en todos los casos). La mayoría de las estatuas helénicas son físicamente perfectas, pero, en lugar de una serenidad imperturbable, pueden expresar ira, profunda tristeza o miedo intenso. El período helenístico fue la primera vez en que esas emociones se mostraron de manera dramática y realista en el arte.

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1886-1892

Postimpresionismo

El postimpresionismo es un movimiento artístico que abarca una amplia gama de estilos relacionados con el arte, todos ellos diferentes pero que comparten la motivación común de responder a la óptica del movimiento impresionista. Se caracteriza también por la liberación de las formas clásicas, los colores y texturas se logran transformar junto con el cambio social de finales del 1800. Se buscó la simetría y el uso de la geometría y los diseños dejaron de ser tan asimétricos. También se persiguió la idea de realizar composiciones simples que estuvieran llenas de armonía.

1905-1933

Expresionismo

El estilo se caracterizó por una temprana adopción modernista de materiales novedosos, innovación formal y una concentración muy inusual, a veces inspirada en formas biomórficas naturales. La arquitectura expresionista fue individualista y en muchos sentidos evitó el dogma estético, pero aún es útil desarrollar algunos criterios que lo definen. Distorsión de la forma para un efecto emocional. Subordinación del realismo a la expresión simbólica o estilística de la experiencia interna. Un esfuerzo subyacente para lograr lo nuevo, original y visionario.

1905-1908

Fovismo

Los fovistas estilizaron la forma para simplificarla. También aplanaron la perspectiva, de manera que sus cuadros se parecían menos a una ventana al mundo y más a un papel decorativo. El fovista más destacado, Henri Matisse, consideraba que el arte debía ser inspirador, decorativo y divertido.

1913-1934

Suprematismo

Formas esenciales: figuras, líneas y colores que parecen flotar y superponerse entre sí. Abandono de representaciones realistas: rechazo a las imágenes narrativas. Supremacía de la "percepción pura": el arte ya no intentaba copiar al mundo, sino exponer el interior del artista. Subjetividad: Liberar al arte de limitaciones, no buscaban representar una ideología o un ideal de nación. Defendían la premisa del "arte por el arte".

1924-1940

Surrealismo

El surrealismo se inspiró en el dadaísmo y en las teorías del inconsciente formuladas por Freud. Igual que los dadaístas, los surrealistas (muchos de los cuales habían sido dadaístas) tenían la esperanza de sanar a la humanidad volviendo la espalda al mundo racional.

1909-1940

Futurismo

A diferencia de la mayoría de los movimientos artísticos, y en lugar de dar la espalda a la era de las máquinas, los futuristas abrazaron la tecnología, la velocidad y, por desgracia, la violencia y el fascismo Su movimiento se basó principalmente en Italia y en la Rusia prerrevolucionaria.

1917-1931

De Stijl

De Stijl es geometría artística, conseguida con unas pocas formas y con los colores primarios (rojo, azul y amarillo), además del blanco y el negro. La figura principal de este movimiento, Piet Mondrian, pensaba que existen dos tipos de belleza: la subjetiva y la objetiva. Los artistas De Stijl querían mostrar la belleza objetiva, de modo que evitaron la representación fotográfica (realismo) porque despierta sentimientos subjetivos.

1914-1934

Constructivismo

Los artistas rusos constructivistas se negaron a crear obras de arte para galerías y museos. Propusieron un arte práctico que pudieran utilizar los obreros y que representara la utopía moderna que supuestamente estaba creando el socialismo.

1908-1920

Cubismo

El cubismo viene a ser como el lado artístico de la teoría de la relatividad de Einstein. Inventaron el cubismo para que la gente pudiera observar a una persona u objeto desde todos los ángulos a la vez. Usualmente se usan figuras geometricas.

1916-1920

Dadaísmo

Su “arte” era una burla a la cultura predominante, incluidos los cánones artísticos comúnmente aceptados, a través de manifestaciones, “acciones” y obras cargadas de humor e ironía. Los dadaístas supusieron que la guerra fue producto del pensamiento racional; por lo tanto, el antídoto a los conflictos bélicos debía ser el pensamiento irracional.

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500-1400

Período medieval

El arte medieval es fundamentalmente el arte cristiano creado en Europa después de la caída de Roma y antes del Renacimiento. El arte medieval está imbuido de misticismo y simbolismo, con especial hincapié en la vida después de la muerte según las creencias cristianas. us expresiones más familiares son los vitrales, los manuscritos ilustrados, los relicarios , los relieves arquitectónicos y las catedrales románicas y góticas.

1530-1580

Manierismo

La arquitectura manierista se caracterizó por trucos visuales y elementos inesperados que desafiaron las normas del renacimiento. Los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. Rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión.

1495-1520

Alto Renacimiento

El sello del arte altorrenacentista es un aura de belleza y calma. Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael definieron el movimiento conocido como alto Renacimiento. Se caracteriza por la simetría y la proporción.

1840-1880

Realismo

El Realismo es un estilo que refleja la realidad histórica y que no copia objetos mitológicos, religiosos o alegóricos. Los realistas reafirmaron la integridad del mundo físico despojándolo de lo que ellos consideraban ensoñaciones o vaguedades románticas.

siglo XVIII- siglo XIX

Romanticismo

Los artistas románticos rechazaron la Revolución industrial, condenaron los excesos de los reyes y abanderaron los derechos de las personas. Algunos se refugiaron en la naturaleza, mientras que otros persiguieron una vigorizante combinación de temor y asombro a través de sublimes paisajes marinos y terrestres.

1715-1760

Período rococó

La calidad ornamental de las pinturas, los relieves, las esculturas y las edificaciones barrocos suele ser más importante que el tema. Usualmente el diseño se basa en ornamentos de oro.

1869-finales del siglo XIX

Impresionismo

Inspirada en la pintura impresionista, esta corriente arquitectónica buscó capturar la luz, la atmósfera y las emociones en la construcción. El objetivo de los artistas era lograr mayor naturalismo, y preferían pintar al aire libre, donde se fascinaban anta la luz y el color cambiantes .

1850-1930

Arts and Crafts

Rechazaron la sociedad materialista alimentada por la Revolución industrial y regresaron al misticismo de la Edad Media, y a menudo mostraron romances artúricos y otras leyendas medievales en sus pinturas y vitrales. El movimiento Arts and Crafts, fundado por William Morris, uno de los prerrafaelitas, prefirió la manualidad de los talleres medievales a la degradación reinante en las fábricas del capitalismo. Favorecieron los muebles hechos a mano y las artes decorativas realizadas en talleres pequeños y colonias de artistas.

1600-1750

Período barroco

El Barroco se desarrolló durante la Contrarreforma (la renovación de la Iglesia católica durante el siglo XVI) y se convirtió en un arma propagandística en las guerras religiosas entre católicos y protestantes de los siglos XVI y XVII. Los artistas barrocos restaron importancia a los santos y escogieron temas más simbólicos para sus pinturas morales, por ejemplo paisajes cargados de significado.

1765-1830

Neoclasicismo

el neoclásico se creó como una oposición, en este caso del barroco y el rococó. Al perder la excentricidad de su corriente antecesora, el neoclasicismo se decantó por las formas simples, las líneas rectas, el orden, y sobre todo, la pureza en lo formal y en la colorimetría. Gran parte de la arquitectura neoclásica se construyó bajo tres configuraciones: tipo templo, tipo bloque y tipo palladio.