Avaluació
- Informació: ben redactada. Cronologia. Trets característic de cada moviment/artista
- Imatges: ben cercades, no es pixelen, informació sobre les obres (peu de foto amb títol, tècnica, any)
- Presentació visual: diapositives/elements configurats de forma estètica. Composició.
- Presentació oral: ús de llenguatge adient, dicció, informació aportada
ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto es una forma de expresión artística que propone una nueva realidad distinta a la natural. En este arte se componen de la combinación de lineas y colores en un sentido puramente plastico. Este movimiento abarca diferentes corrientes, como el expresionismo abstracto, el suprematismo... La precursora de este movimiento es Hilma Af Klint.
The Swan No.17, 1915 Hilma Af Klint arte abstracto
HILMA AF KLINT
Hilma es la precursora del arte abstracto. Hilma fue prodecesora de artistas como Malevitch. Su obras son caracterizadas por colores llamativos y elementos simbólicos, a menudo representaba dualidades simétricas y utilizaba símbolos, letras y palabras en sus pinturas. El arte y sus influencias espirituales han contribuido a su legado como una figura pionera en el desarrollo del arte abstracto.
Caos primordial No.16, 1906 Kilma Af Klint Arte abstracto
SUPREMATISMO
Comienza en 1915, fue una vanguardia artística desarrollada en Rusía. En sus comienzos tuvo influencia de el cubismo y el futurismo, rescatando aspectos esenciales. Utilizaba formas geométricas basicas y una paleta limitada de colores. El movimiento más significativo de el arte abstracto. Es el movimiento encabezado por Malevitch.
Composición Suprematista, 1915 Kazimir malevitch Arte abstracto
KAZIMIR MALEVITCH
Mayor referente del manifiesto del Suprematismo Propone la sensibilidad plastica pura en las artes figurativas. Se caracteriza por su simplicidad en las formas geometricas y su utilización limitada del color. Kazimir tambien experimento las formas geometricas con volumen, maquetas y la estructura abstracta.
Cabeza de un campesino, 1929 Kazimir Malevitch Arte abstracto
NEOPLASTICISMO
Creado por Piet Mondrian (1872-1944) y Theo Van Doesburg (1883-1931) fundadores de la resvita De Stijl.
El neoplasticismo es una vanguardia intelectual que pretende el arte puro. Caracterizado por sus formas geométricas compuestas por línea y color sin ningún tipo de simbología. Haciendo uso de los colores primarios, rojo, amarillo y azul y colores neutros, negro, blanco y gris. Theo Van Doesburg y Piet Mondrian son los artistas más destacados de este movimiento.
PIET MONDRIAN
Nacido el 7 de marzo de 1872 en Paises Bajos, Piet Mondrian siguió de una manera más rigurosa los principios del Neoplasticismo. Comezó siendo cubista pero poco a poco fue pasando a la abstracción. Se caracteriza por sus composiciones con águlos rectos, líeneas negras y colores puros. Conocido mundialmente por sus Tableau y las diferentes obras de Composición roja, amarilla y azul.
Composition with Red Blue and Yellow
THEO VAN DOESBURG
Nacido el 30 de agosto de 1883 en Paises Bajos, Theo Van Doesburg fue el más teórico del movimiento. Comenzó su carrera con obras Naturalistas e Imrpesionistas hasta llegar a dejar una marca en el Neoplasticismo. Siendo editor de la revista De Stijl y participó en proyectos arquitectónicos diseñando vidrieras . Finalmente, más allá de las líness rectas y colores puros, introdujo la diagonal en sus obras, hecho que finalizó su amistad con Piet Mondran.
Contra-Composition with Dissonances XVI
CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo empieza a principios del 1914 con Tatlin. Tatlin transformó los planos de la pintura cubista en materiales reales en el espacio real. Más tarde crea esculturas colgantes con materiales apartir de su color, textura y froma. Otros artistas trabajaban influenciados por el suprematismo pero con propositos distintos, formas útiles para construir una nueva sociedad. Los materiales adquieren un nuevo significado, los artistas reforzaban el vinculo con los trabajadores
TATLIN
Uno de los fundadores del movimiento constructivista
Monumento a la Tercera Internacional: Su diseño arquitectónico más famoso. Aunque nunca se construyó, el modelo se convirtió en un símbolo del arte constructivista con una síntesis de arte y tecnología
El arte debía integrarse en la producción y disolverse en la vida cotidiana. Diseño de electrodomésticos y muebles diseñados para adaptarse mejor a la vida contemporánea. Influencia de Picasso y Futurismo
TATLIN
Tatlin Relief 2 1914
Letatlin 1930 - 1932
Model of the monument III International 1919 - 1920
El Lissitziki
Estudió ingeniería y arquitectura y ejerció de profesor de diseño grafico y arquitectura.
Abandonó su estilo figurativo y adaptó la abstracción geométrica. colaboró junto a Maliévich en diseño de propaganda revolucionaria.
Creador del Proun, sintetizaba el suprematismo y el diseño arquitectónico, impartió clases de arte y llegó a ser el artista gráfico soviético más importante.
Stepanova
Contribuyó en diversas disciplinas: pintura, diseño gráfico, diseño textil y escenografía.
Innovadores diseños de moda y textiles, que fusionaron el arte con la funcionalidad. Patrones geométricos y colores audaces.
Creó arte abstracto y fotomontajes con otros artistas constructivistas. Expresaba ideas revolucionarias.
Fue un ejemplo de la lucha por la emancipación de la mujer. Ayudó a mejorar el estatus social de la mujer.
El Lissitziki
Beat the Whites with the Red Wedge1920
Proun 19D1922
Proun 1923
Stepanova
La noche de los libros 1924
Autocaricatura1924
Feminine Sports Clothing Design1923
CUBISMO
Este movimiento surgió en Francia, gracias a Pablo Picasso en 1907. Esta pintura, se aleja de las técnicas del Renacimiento, para convertir la percepción objeto en diferentes ángulos. Las paletas de estos artistas son apagadas.
Antecedentes:
El cubismo rompe con el objetivo del impresionismo, es decir, representar la realidad y lo hace simplificando las formas en figuras geométricas. -Guillaume Apollinaire fue el gran propagador del cubismo, y una famosa cita suya es: "La geometría es en las artes plásticas aquello que la gramática es en el arte de escribir". -George Seurat, antecedente de la poesía cubista, quiso recuperar la experiencia impresionista y destacó en el puntillismo. -Cézanne, se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas de representación. Cabe destacar, que este artista llamó la atención de Picasso i Braque. -Picasso, antes de crear el Cubismo, tuvo influencias de las máscaras africanas, escultura ibérica y pintura románica.
Georges Braque (1882-1963)
Este pintor y escultor francés, se ve influenciado por el rigor formal de Cézanne, incluso pinta paisajes y naturaleza muerta para definir los objetos a partir de formas geométricas, como Cézanne.Destaca por reducir los colores al máximo para llamar la atención del espectador en las formas puras, igual que Picasso. -Obras: Casa l'estaque (1910), se caracteriza por sus edificios en forma poliédrica, formados por figuras geométricas y obtiene volumenes que se yuxtaponen y asumen autonomía para el tratamiento de la luz y el color. Técnica: óleo sobre lienzo
El portugués (1911). Esta obra trata del recuerdo del artista al contemplar un músico tocando en un café de Marsella, y a través de entramados de líneas, se descompone la figura del guitarrista hasta llegar a confundirlo con el fondo. A parte del tono ocre-gris que ayuda a distinguir las distintas partes de la composición, hay letras, elementos y números que acompañan a la representación. Técnica: óleo sobre lienzo
Picasso y Braque se interesaron por la utilización de nuevos materiales: -Cubismo sintético A partir de los materiales pictóricos organizo se organiza el motivo del cuadro, a diferencia del cubismo analítico, que parte del objeto para descomponerlo. -Collage Una de las aportaciones más famosas de los cubistas. Introduce nuevas posibilidades de introducir al cuadro una matéria no pictórica para llegar hasta la pintura matérica.
Juan Gris (1887-1927)
Este autor madrileño, fue uno de los iniciadores del cubismo, junto a Picasso y de Braque. Emigró a París para iniciar su carrera artística. Empezó a dibujar con técnica del paper collié, es decir, recortes sobretodo de periódicos pegados a un lienzo para combinarlos con el pigmento. Años más tarde, se distanció de Picasso y fue acusado de no evolucionar en su pintura. -Obras: Retrato de Pablo Picasso (1912), creada cuando se veía influenciado por Braque y Picasso y en pleno auge cubista. Se pueden contemplar todas las perspectivas del rostro y muestra claramente la profesión de Picasso. Técnica: al óleo.
Bodegón (1913) Dibujo a carboncillo con figuras representadas de forma realista. Se considera un dibujo independiente y no un boceto previo de otra obra. Técnica: grafito y lápices de colo- res sobre papel de seda
La mesa del músico (1926). Con esta obra pretende mostrar su pasión por el arte, a través de un instrumento. Técnica: óleo sobre lienzo
Maria Blanchard (1881-1932)
Esta autora cántabra se desahogaba a través del mundo del arte, debido a que fue muy juzgada por la joroba que tenía en la espalda. Le otorgaron una beca para estudiar en París, en dónde se enamoró del cubismo. El arte era una herramienta para encontrar la máxima belleza que creía que no tenia en su cuerpo o la maternidad, es decir, obras que quisieron ser un reflejo de lo que ella no pudo ser, mediante un estilo depurado y tierno. -Obras:
FUTURISMO
Fue un movimiento de vanguardia italiano que se dio a conocer en 1909, cuando el diario Le Fígaro publicó en París el Manifiesto futurista, escrito por el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina (velocidad, energía y fuerza), revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'.
Composición cubista (1916-18).
La hizo en el momento de aproximidad a Juan Gris, de ahí que el cuadro comparta los mismos principios estéticos que él. Participa de la poética del cubismo sintético. Técnica: óleo y collage sobre lienzo.
El niño jugando con aro (1917).
A través de formas geométricas crea la imagen, donde se distingue el perfil del niño. Técnica: al óleo
Giacomo Balla (1871-1958)
Fue un gran futurista italiano, que estudió en la escuela nocturna de dibujo de Turín. Balla firmó el Manifiesto de 1910 para cambiar radicalmente el arte en un mundo que estaba siendo devorado por la modernidad. Él al principio trabajó con una pintura impresionista,pero poco a poco fue entrando en contacto con las nuevas ideas artísticas y acabó metido de lleno en el vórtice futurista. El futurismo lo vivieron de manera extrema, ya que estos eran una especie de cubistas anfetamínicos. Una de sus obsesiones fue plasmar en sus lienzos el movimiento. Lógicamente esto acabó derivando en el abandono progresivo de la figuración. Obras:
Aborda el dinamismo de un coche en movimiento y su imbricación con el paisaje que lo rodea. Técnica: óleo sobre tela
Landscape (1913)
Dinamismo di un cane al guinzaglio (1912)
Una mujer de negro, vestida a la moda de 1912, pasea a su perro a toda velocidad. O al menos eso sugiere este vibrante óleo. Técnica: óleo sobre tela.
Orfismo
El Orfismo viene de Orfeo, tan virtuoso con la lira que conectaba con el alma. Este tipo de arte pretendía precisamente eso: cuadros que vibraran en armonía y tono, como una composición musical. Prescindir de elementos figurativos y trabajar solo con color y luz, ese era la idea. Esto conecta con el arte abstracto, que se había inspirado en la música, y de hecho el orfismo es considerado una pre-abstracción, ya que la música, sino está acompañada de palabras, es absolutamente abstracta. Obras:
Robes simultanées (1925)
La pintora transfiere al lienzo sus investigaciones en color y formas, pero también como diseñadora de moda. Estos tres vestidos existieron de verdad. Técnica: óleo sobre lienzo Autora: Sonia Delaunay
Plans par couleurs, grand nu (1910)
La figura de la mujer del pintor, se recuesta cómodamente sobre un algún tipo de asiento. Descansa con una seguridad confiada, digna de la belleza por excelencia: el cuerpo femenino. Técnica: pastel Autor: František Kupka
Delaunay (1885–1941)
Fue también el máximo representante del orfismo, con sus geometrías más circulares y sobre todo colores brillantes que parecen vibrar de sus cuadros. Delaunay es considerado el principal artista de esta corriente y junto a su mujer Sonia Delaunay creó también el simultaneismo que ella se encargó de llevar al diseño industrial, la moda y las artes aplicadas. Juntos formaron el matrimonio simultáneo de las primeras vanguardias del París. Obras:
L'Équipe de Cardiff (1913)
La temática era moderna (un deporte moderno, alejado del atletismo olímpico) que además mostraba un gran dinamismo al representar a los jugadores saltando por la pelota. Técnica: óleo
La grand femme portugaise (1916)
Un color llevado al máximo nivel de saturación gracias a la mezcla de óleo y pintura encáustica, es decir, usando cera como aglutinante de los pigmentos, y consiguiendo efectos densos y cremosos. Técnica: óleo
Rayonismo
El Rayonismo o Rayismo es un movimiento ruso fundado por la pareja de artistas, Mijail Larionov y Natalia Goncharova. Surgió en 1910, y se consolidó con el Manifiesto en 1913. A pesar de que no durase mucho influenció a nivel global el arte.
Lariónov lo define el movimiento con esta frase: “El rayonismo es la pintura del espacio revelada no por los contornos de los objetos, ni siquiera por sus colores formales, sino por el incesante e intenso drama de los rayos que constituyen la unidad de todas las cosas”.
El nombre de esta corriente artística alude a los rayos de luz, los cuales convergen y divergen de las superficies, por tanto son lo que crean nuestra percepción de los objetos y por tanto ordenan el área del cuadro.
Rayonismo
Las características principales son:
- Rayos de colores: se utilizan con el fin de poder mostrar el movimiento y la luz en los cuadros.
- Fragmentación de las formas: siguen el concepto cubista de simplificar las figuras en formas simples.
- Colores no realistas: se utilizan tonos vibrantes que crean contrastes entre ellos para representar la vitalidad.
- Futurismo: aplican elementos futuristas como que intentan reproducir el movimiento o el dinamismo moderno.
- Abstracción: los artistas no reproducen la realidad. El Rayonismo es de las primeras formas de abstracción practicamente completa, que repecutirá en artistas rusos, dando lugar a la frase de Tatlin "Todos nosotros salimos de Larionov”.
Goncharova
Natalia Goncharova (1881-1962) es una artista rusa que junto a su marido una de las fundadoras del Rayonismo
Nació el 3 de junio de 1881 en Nagaevo, para trasladarse más tarde a Moscú , lugar en el que conoció a Mikhail Larionov, para formarse en Bellas Artes.Comenzó siendo una de las primeras artistas en acoger en Rusia el Futurismo, y a partir de este formara más adelante el Rayonismo.No se dedicó unicamente a pintar sino que también trabajó a nivel teatral. Diseñaba para los ballets, las óperas y los teatros las escenografías y el vestuario. Resalta su trabajo en los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev.En el ámbito artístico, adoptó diferentes estilos como el primitivismo o la abstracción. Además realizó tanto pinturas como ilustraciones, diseño geáfico y téxtil. De todas formas, algunas de sus obras fueron censuradas por tratar temas como la religión o el cuerpo humano.En 1917 se mudó a París donde fallecería el 17 de octubre de 1962.
Goncharova
Obras
El bosque (1913) Óleo sobre lienzo. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. 130 x 97 cm. A esta obra también se la conoce como Paisaje rayonista o Percepción rayonista. Fue expuesta en el Michen (El Blanco), la exhibición de Moscú que Larionov realizó para mostrar al mundo el nuevo movimiento. Además también estuvo en la exposición de K. I. Mikhailova en su Art Salon de Moscú. Las dos se realizaron el 1913.
Los gatos (1913). Óleo sobre lienzo. Guggenheim Museum de Nueva York. 85.1 x 85.7 cm. La obra representa a dos gatos negros a los lados y uno atigrado en el centro. Utiliza los tonos de los pelajes de los felinos y muestra sus efectos de luz.
Goncharova
Obras
El Ciclista (1913) State Russian Museum, Saint Petersburg. Óleo sobre lienzo. 78 cm × 105 cm. Es una de sus obras más destacadas, está pintada con estilo futurista, resaltando el movimiento, la velocidad y el ruido de una ciudad.
MUNCH
1905-1933
Vivió en Alemania del 1892 al 1908 y en obras como el "Grito", "Madonna" y "Pubertad" representa la soledad del humano en un conglomerado de línias diagonales y curvas.
DIEBRÜCKE
1905-1913
1905, El puente. Surge de la admiración hacia Van Gogh y supone una liberación del arte. Máximos representantes: - Emil Nolde - E. L Kirchner
Naturaleza muerta de máscaras III (1911), Emil Nolde
NOLDE
1867-1956
Emil Nolde fue otro artista importante del expresionismo alemán, miembro de Die Brücke cuyas obras terminaron expuestas en ''Arte degenerado''. De día pertenecía a la clase obrera mientras que, por la noche, era estudiante de arte. Su obra destaca por su fuerte cromatismo que no buscaba la belleza sino, su contrario.
EXPRESIONISMO ALEMÁN
1905-1933
Destaca por su carácter revolucionario, tanto pictórico como ideológico, se enfrenta a la situación en la que se encuentra el país. Se da un tratamiento subjetivo a la realidad en el que se distorsiona y deforma. Se caracteriza por el uso de simbolismos continuos, atmósferas cargadas, uso de una luz contrastada y decorados que deforman la realidad hasta el punto de transmitir un sentimiento de locura.
KIRCHNER
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner considerado padre del movimiento expresionista. Es quien muestra más crítica hacía la burgesia. Amor por el arte primitivo y las pinturas de Van Gogh Su obra: simplificación de formas y uso de color arbitrario.
CINCO MUJERES EN LA CALLE (1913), Ernst Ludwig Kirchner
CHICA SENTADA (1910), Ernst Ludwig Kirchner
DER BLAUEREITER
1911-1914
Grupo formado por artistas expresionistas de Munich, como Kandinsky y Franz Marc. Su base era renovar el lenguaje artístico de la época. Inclinación a representar animales con el objetivo de expresar una espiritualidad a través de la naturaleza.
FRANZMARC
1880-1916
Franz Moritz Wilhelm Marc fue uno de los máximos representantes del expresionismo alemán, además, era miembro del grupo Del Blaue Reiter.Sus obras más populares son retratos de animales con colores brillantes y una composición simple pero a la vez fuerte que aporta emoción. Establecía una relación entre el interior y exterior del ser humano con el arte, capaz de transmitir esta espiritualidad de cada individuo.
MARIANNE VON WEREFKIN
1860-1938
Destacada pintora rusa y cofundadora del grupo "El Puente", dejó una huella significativa en la historia del arte expresionista. Nacida en Tula, Rusia, en 1860, destacó por su estilo expresionista distintivo, caracterizado por colores intensos y formas audaces. Su participación en la fundación de "El Puente" junto a Wassily Kandinsky marcó mucho en su carrera, y su traslado a Murnau, Alemania, en 1906, influyó en su evolución artística. Su obra más destacada es "El hormiguero" (1916) que refleja su maestría en la representación emocional y simbólica.
KANDINSKY
1866-1944
Wassily Kandinsky (1866-1944), fue una figura pionera en la evolución del arte abstracto. Nacido en Moscú en 1866, co-fundador del grupo "El Puente" en 1901. En 1912, publicó "Sobre lo Espiritual en el Arte", obra teórica que influyó en la comprensión de la abstracción. La obra "Improvisación 28" (1912) destaca por su capacidad para expresar emociones a través de formas abstractas y colores vibrantes. "Composición VII" (1913) es otra obra cumbre, compleja y llena de simbolismo. A medida que avanzaba en su carrera, experimentó con formas geométricas, evidente en "Amarillo-Rojo-Azul" (1925).
Fauvismo
El Fauvismo proviene del apelativo "fauve", un nombre propio que desigó el grupo de artistas Henry Matisse, Maurice Vlamink, André Derain, Raoul Dufy i George Rouault.
El Fauvismo proviene del apelativo "fauve", un nombre propio que designó el grupo de artistas Henry Matisse, Maurice Vlamink, André Derain, Raoul Dufy i George Rouault.
Fauvismo
-El fauvismo nació en el Salón de Otoño 1905 en París. -Fue un grupo de jovenes pintores que utilizaban colores violentos y arbitrarios. -La característica formal más importante del fauvismo era la autonomía del color respecto a la forma. -El color era el protagonista de la obra, el elemento que marcaba la expresividad y el sentido vitalista de este estilo. -Autores representantes del fauvismo
Vlaminick
1876 - 1958
El estilo distintivo de Vlaminck se caracteriza por el uso atrevido y no convencional del color, con trazadas intensas y expresivas. A menudo retrataba paisajes, escenas urbanas y naturalezas muertas con colores vibrantes y contrastantes, desviándose de representaciones realistas tradicionales.
The Bar Counter (1900)
Derain
1880 - 1954
Se destacó por su uso vibrante y no naturalista del color, así como por su enfoque innovador en la representación de la forma. también experimentó con otras corrientes artísticas a lo largo de su carrera, como el Cubismo y el Neoclasicismo.
El puente de Waterloo (1906)
Henri Matisse
1869 - 1954
Su obra se caracteriza por el uso audaz y expresivo del color, así como por la simplificación de las formas.Matisse exploró diversas técnicas y medios, desde la pintura y la escultura hasta la creación de collages.
The Red Studio (1911)
NUEVA OBJETIVIDAD
-La nueva objetividad es un movimiento que surge a raíz de la dura experiencia de la guerra -Busca superar el divorcio que se generó entre arte y sociedad, creando un arte objetivo de gran precisión y claridad -Los principales representantes fueron Grosz, Otto dix, entre otros -Por último, la llegada de Hitler al poder en 1933, supuso el final de este movimiento.
Grosz
Grosz
1893-1959
1893-1959
George Grosz fue un pintor comprometido ideológicamente, un agitador que usaba el arte como arma en la convulsa Alemania de las primeras décadas del siglo XX. Su fama comenzó a extenderse a nivel internacional y pronto sería reconocido como uno de los principales artistas alemanes.
George Grosz fue un pintor comprometido ideológicamente, un agitador que usaba el arte como arma en la convulsa Alemania de las primeras décadas del siglo XX. Su fama comenzó a extenderse a nivel internacional y pronto sería reconocido como uno de los principales artistas alemanes.
Metrópolis (1916)
Otto Dix
1891–1969
Otto Dix fue uno de los representantes de la Nueva Objetividad alemana, una forma vehemente de realismo que distorsiona las apariencias para enfatizar lo feo. Surgido del expresionismo, el arte de Dix es crudo, provocativo y ásperamente satírico. Sus influencias van de los pintores renacentistas alemanes hasta el Cubismo, el Futurismo y el Dadaísmo. .
La loca (1925)
Jeanne Mammen
1890-1976
Jeanne Mammen fue una artista alemana conocida por sus pinturas e ilustraciones de la vida urbana de Berlín, así como por la fuerza sensual de las mujeres. Comenzó como artista comercial realizando ilustraciones de moda para revistas y carteles de cine para los estudios cinematográficos UFA. Se vio influenciada por el Movimiento Decadente, el Art Nouveau y el Simbolismo. La obra de Mammen durante los primeros años está influenciada por el Guernica de Picasso, pero utiliza una paleta expresionista.
Revue girls (1918-1933)
Realismo magico
El realismo mágico surge a mediados del siglo XX y tuvo su origen con la literatura latinoamericana, al poco tiempo se extendió en otras ramas de arte. Se caracteriza por la fusión de lo real y lo fantástico, por la atención de los detalles minuciosos, también en que las pinturas muestran sueños o la misma ensoñación donde lo irracional se convierte en una parte muy importante de la escena y hacen uso de los símbolos y metáforas, para transmitir significados más profundos. Entre los artistas de este movimiento destacan Frida Kahlo, Remedios Varo y Carlos Mérida.
Las dos Fridas, Frida Kahlo (1939)
La creación de las aves, Remedios Varo (1957)
FIGURACIÓ REALISTA (s.XX)
- Tendència pictòrica parescuda a la fotografia, hiperrealista.
- Representa, de forma detallada, l'aparença externa dels objectes, llocs o persones intentant imitar els seus trets.
- Transmet missatges de caire polític o ideològic.
La lechera (1657), Johannes Vermeer
Hopper (1906 - 1967)
Va ser un pintor estadounidense que representava la soletat de la societat de la època contemporànea. Feia ús de la pintura a l'oli.
Habitación en Nueva York, 1932
La Autómata, 1928
O'Keeffe (1887 - 1986)
Va nèixer a Estats Units, va ser una dona artista que representava les flors femenines a les seves obres. Usava la tècnica a l'oli per a crear les seves obres.
A Sunflower from Maggie, 1937
Abstraction No. 77 (Tulip), 1925
muralisme mexicà
És un fenomen artístic relacionat amb l'escalat de la revolució zapatista. L'estat mexicà va adoptar una ideologia populista, exaltador de la classe obrera i de l'indigenisme i va voler expressar-la mitjançant grans pintures murals en els principals edificis públics
La Épica de la Civilización Americana
José Clemente Orozco
Diego Rivera
Destacat pintor i muralista mexicà conegut per fusionar l'art tradicional amb elements moderns i polítics. El seu compromís polític es va reflectir en murals monumentals que narraven la història i cultura de Mèxic, destacant la lluita social i la justícia.
Caña de azucar
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
David Alfaro Siqueiros
La seva obra es caracteritza per la fusió d'estils moderns i elements socialment compromesos, reflectint el seu activisme polític. va ser un líder en el moviment muralista mexicà, creant obres monumentals que abordaven temes com la revolució i la lluita obrera.
Self-Portrait
Maternity
The Elements
Autorretrato, 1926
Frida Kahlo
Reconeguda pel seu estil surrealista i autoretrats expressius. La seva obra reflecteix les seves experiències personals, incloent-hi el dolor físic i emocional derivat d'un greu accident i la seva complexa relació amb Diego Rivera.
Frida y Diego Rivera, 1931
Autorretrato con collar de espinas, 1940
Aurora Reyes (1908-1985)
Destacada pintora i activista mexicana. Una de les primeres dones a participar activament, trencant les barreres de gènere en l'àmbit artístic. Les seves obres van abordar temes socials i polítics, destacant sobretot en la lluita pels drets de les dones i l'equitat de gènere.
'Atentado a las maestras rurales' (1936)
Pintura metafisica
- Impulsada la primera meitat segle XX per Giorgio De Chirico. -Té origen en la seva obra; ambigua, originada a partir de fragments de Nietzsche i Freud, i batejada com a metafisica pel propi artista sense relació clara amb el significat filosòfic.
Giorgio De Chirico (1888-1978)
A les seves obres, i a les obres de la pintura metafísica, observam:
-Paisatges urbans desolats, traçats en perspectiva-Efectes de llum tardoral -Figures estàtiques
Delicias del poeta, 1913
Piazza (Plaza), 1913
Dalí
1904-1989
Entró en contacto con las vanguardias en La residencia de estudiantes. Se trasladó a París y entró en contacto con el Surrealismo (colaboró con Buñuel en Un perro andaluz. Vivía aislado acompañado por Gala (su musa). Elaboró el método paranoicrítico .
La tentación de San Antonio
Joan Miró
1893-1983
Fue un pintor de Barcelona muy conocido por hacer figuras objetivas con soluciones cubistas pero sobretodo por su arte en París donde aportó al Surrealismo ingenuidad y una extraordinaria creatividad. A partir de ahí creó un lenguaje muy expresivo con formas poco orgánicas que “tenían vida propia”, hace una mezcla de signos como El carnaval del arlequín. Su obra está dotada de una expresividad poética y vitalista constantemente con un cariz mágico.
El carnaval del arlequín
Hannah Hoch
1889- 1978
-Fue una artista alemana conocida por su trabajo pionero en el fotomontaje, una técnica que implicaba coleccionar diferentes elementos fotográficos y gráficos de diferentes fuentes para hacer una declaración de arte disruptiva. -Su trabajo se centró en la promoción de la figura de la mujer en la sociedad moderna, abordando cuestiones de género, y promoviendo el concepto de la "Nueva Mujer", una mujer enérgica, profesional y andrógina que está preparada para ocupar su lugar como igual de hombre.
La Novia (Pandora) 1927 Collage óleo
Meret Oppenheim
1913-1985
- Fue una artista suiza asociada con el movimiento surrealista. - Su trabajo fue fuertemente influenciado por el psicoanálisis freudiano y a menudo abordaba temas controvertidos, oníricos, irónicos y fetichistas, así como el análisis de la identidad femenina
Desayuno con pieles - Meret Oppenheim 1936Escultura
Surrealismo
1920-1938
André Breton, en 1924, redactó en París el Manifiesto surrealista. Sus ideas se basaban sobre todo en el psicoanálisis de Freud. Surgió así el concepto más básico. El automatismo (los cuadros y poemas debían salir del inconsciente). Los autores de ese movimiento tenían una actitud combativa contra la cultura burguesa, creían en una nueva cultura surgida mediante la revolución. Fue un movimiento con un gran componente literario al que se añadieron directores de cine (Luis Buñuel) y pintores (Miró, Dalí, Max Ernst, Picasso…) Existia el automatismo, al que plasmaban el mundo de los sueños (Masson y Miró) y el surrealismo onírico (Max Ernst o Dalí)
- Luis Buñuel
- Max Ernst
Duchamp
1987-1978
-Uno de los artistas más importantes del siglo XX. - - Fue un innovador que apareció en movimientos artísticos como el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. -Es conocido por obras icónicas como "Desnudo bajando una escalera" y por popularizar el concepto de "ready-made", obras de arte creadas a partir de objetos cotidianos. - Tuvo un enfoque revolucionario rechazó las convenciones artísticas tradicionales.
La Fuente- Duchamp 1917 Escultura
Arte degenerado
Fue una exposición constituída por 112 artistas que no cumplían con la ideología de Hitler y este decidió utilizar la propaganda en su contra. Se incluía arte:
- Moderno
- ''No alemán''
- ''Judío''
- ''Comunista''
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- Consectetur adipiscing elit.
- Sed do eiusmod tempor incididunt ut.
- Labore et dolore magna aliqua.
- Figura fundamental en el movimiento dadaísmo y pionero en el surrealismo. - Experimentador persistente, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas como el fottage, estilos y materiales. También destacó por sus imagenes oníricas y perturbadoras. - Ernst quiso representar en su obra el mundo de los sueños y fue un artista surrealista que llevó este movimiento por todo el mundo.
Max Ernst
1891-1976
- Destacado pintor, escultor, artista gráfico y poeta alemán. - Impulsor del Dadaísmo y Surrealismo en Europa. -Investigación formal y búsqueda de nuevas técnicas expresivas. - Fottage - Imágenes oníricas.
Grandes Enamorados- Max Ernst 1924Grattage
Man Ray
1890 - 1976
Fue un fotógrafo y artista surrealista estadounidense, nació en 1890 en Pensilvania y falleció el 1976 en París. Es conocido por sus innovaciones y experimentos en fotografía, así como por sus amplias contribuciones al movimiento surrealista.
Se unió al movimiento dadaísta y comenzó a explorar técnicas fotográficas y a experimentar con la abstracción y el fotomontaje. En 1921 se incorporó a los surrealistas.
Entre sus obras más conocidas se encuentran "El violín de Ingres" (1924), una fotografía que combina el cuerpo desnudo de una mujer con la forma de un violín, y "Los enigmas de Isidore Ducasse" (1920), una serie de dibujos surrealistas.
El violín de Ingres - Man Ray
Leonora Carrington
1917 - 2011
Leonora Carrington es una importante artista surrealista británica. Uno de los temas recurrentes en el trabajo de Carrington era la relación entre el ser humano y la naturaleza, y a menudo representaba la transformación y la metamorfosis en sus pinturas. Su trabajo se caracteriza por un enfoque surrealista y, a menudo, combina elementos fantásticos, mitológicos y psicológicos en sus pinturas. Una de las obras más famosas de Carrington es "El mundo mágico de los mayas", un mural que pintó en 1963 que fue influenciado por la cultura maya, combinando elementos mitológicos y surrealistas en una composición dinámica y colorida.
El mundo mágico de los mayas - Leonora Carrington
Leonora Carrington 1917 - 2011
Tristan Tzara 1896 - 1963
Dadaísmo
1916 - 1920
Fue un movimiento artístico y cultural que surgió en Zúrich, Suiza, a principios del siglo XX, en plena Primera Guerra Mundial. A raíz de este evento, muchos artistas se reunieron en el Cabaret Voltaire, donde se creó el dadaísmo.
Este movimiento se caracterizó por el rechazo de las convenciones y normas establecidas en el arte a través de la ironía, la sátira y el escándalo.
El dadaísmo es considerado un movimiento nihilista que afirmaba que la vida no tiene sentido, propósito ni valor. Utiliza el significado subjetivo del arte, donde el significado polémico e irónico prima sobre los valores plásticos.
Los principales representantes del movimiento fueron: Tristan Tzara, Francis Picabia, Man Ray y Marcel Duchamp.
Marcel Duchamp 1887- 1968
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Avaluació
ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto es una forma de expresión artística que propone una nueva realidad distinta a la natural. En este arte se componen de la combinación de lineas y colores en un sentido puramente plastico. Este movimiento abarca diferentes corrientes, como el expresionismo abstracto, el suprematismo... La precursora de este movimiento es Hilma Af Klint.
The Swan No.17, 1915 Hilma Af Klint arte abstracto
HILMA AF KLINT
Hilma es la precursora del arte abstracto. Hilma fue prodecesora de artistas como Malevitch. Su obras son caracterizadas por colores llamativos y elementos simbólicos, a menudo representaba dualidades simétricas y utilizaba símbolos, letras y palabras en sus pinturas. El arte y sus influencias espirituales han contribuido a su legado como una figura pionera en el desarrollo del arte abstracto.
Caos primordial No.16, 1906 Kilma Af Klint Arte abstracto
SUPREMATISMO
Comienza en 1915, fue una vanguardia artística desarrollada en Rusía. En sus comienzos tuvo influencia de el cubismo y el futurismo, rescatando aspectos esenciales. Utilizaba formas geométricas basicas y una paleta limitada de colores. El movimiento más significativo de el arte abstracto. Es el movimiento encabezado por Malevitch.
Composición Suprematista, 1915 Kazimir malevitch Arte abstracto
KAZIMIR MALEVITCH
Mayor referente del manifiesto del Suprematismo Propone la sensibilidad plastica pura en las artes figurativas. Se caracteriza por su simplicidad en las formas geometricas y su utilización limitada del color. Kazimir tambien experimento las formas geometricas con volumen, maquetas y la estructura abstracta.
Cabeza de un campesino, 1929 Kazimir Malevitch Arte abstracto
NEOPLASTICISMO
Creado por Piet Mondrian (1872-1944) y Theo Van Doesburg (1883-1931) fundadores de la resvita De Stijl.
El neoplasticismo es una vanguardia intelectual que pretende el arte puro. Caracterizado por sus formas geométricas compuestas por línea y color sin ningún tipo de simbología. Haciendo uso de los colores primarios, rojo, amarillo y azul y colores neutros, negro, blanco y gris. Theo Van Doesburg y Piet Mondrian son los artistas más destacados de este movimiento.
PIET MONDRIAN
Nacido el 7 de marzo de 1872 en Paises Bajos, Piet Mondrian siguió de una manera más rigurosa los principios del Neoplasticismo. Comezó siendo cubista pero poco a poco fue pasando a la abstracción. Se caracteriza por sus composiciones con águlos rectos, líeneas negras y colores puros. Conocido mundialmente por sus Tableau y las diferentes obras de Composición roja, amarilla y azul.
Composition with Red Blue and Yellow
THEO VAN DOESBURG
Nacido el 30 de agosto de 1883 en Paises Bajos, Theo Van Doesburg fue el más teórico del movimiento. Comenzó su carrera con obras Naturalistas e Imrpesionistas hasta llegar a dejar una marca en el Neoplasticismo. Siendo editor de la revista De Stijl y participó en proyectos arquitectónicos diseñando vidrieras . Finalmente, más allá de las líness rectas y colores puros, introdujo la diagonal en sus obras, hecho que finalizó su amistad con Piet Mondran.
Contra-Composition with Dissonances XVI
CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo empieza a principios del 1914 con Tatlin. Tatlin transformó los planos de la pintura cubista en materiales reales en el espacio real. Más tarde crea esculturas colgantes con materiales apartir de su color, textura y froma. Otros artistas trabajaban influenciados por el suprematismo pero con propositos distintos, formas útiles para construir una nueva sociedad. Los materiales adquieren un nuevo significado, los artistas reforzaban el vinculo con los trabajadores
TATLIN
Uno de los fundadores del movimiento constructivista Monumento a la Tercera Internacional: Su diseño arquitectónico más famoso. Aunque nunca se construyó, el modelo se convirtió en un símbolo del arte constructivista con una síntesis de arte y tecnología El arte debía integrarse en la producción y disolverse en la vida cotidiana. Diseño de electrodomésticos y muebles diseñados para adaptarse mejor a la vida contemporánea. Influencia de Picasso y Futurismo
TATLIN
Tatlin Relief 2 1914
Letatlin 1930 - 1932
Model of the monument III International 1919 - 1920
El Lissitziki
Estudió ingeniería y arquitectura y ejerció de profesor de diseño grafico y arquitectura. Abandonó su estilo figurativo y adaptó la abstracción geométrica. colaboró junto a Maliévich en diseño de propaganda revolucionaria. Creador del Proun, sintetizaba el suprematismo y el diseño arquitectónico, impartió clases de arte y llegó a ser el artista gráfico soviético más importante.
Stepanova
Contribuyó en diversas disciplinas: pintura, diseño gráfico, diseño textil y escenografía. Innovadores diseños de moda y textiles, que fusionaron el arte con la funcionalidad. Patrones geométricos y colores audaces. Creó arte abstracto y fotomontajes con otros artistas constructivistas. Expresaba ideas revolucionarias. Fue un ejemplo de la lucha por la emancipación de la mujer. Ayudó a mejorar el estatus social de la mujer.
El Lissitziki
Beat the Whites with the Red Wedge1920
Proun 19D1922
Proun 1923
Stepanova
La noche de los libros 1924
Autocaricatura1924
Feminine Sports Clothing Design1923
CUBISMO
Este movimiento surgió en Francia, gracias a Pablo Picasso en 1907. Esta pintura, se aleja de las técnicas del Renacimiento, para convertir la percepción objeto en diferentes ángulos. Las paletas de estos artistas son apagadas.
Antecedentes:
El cubismo rompe con el objetivo del impresionismo, es decir, representar la realidad y lo hace simplificando las formas en figuras geométricas. -Guillaume Apollinaire fue el gran propagador del cubismo, y una famosa cita suya es: "La geometría es en las artes plásticas aquello que la gramática es en el arte de escribir". -George Seurat, antecedente de la poesía cubista, quiso recuperar la experiencia impresionista y destacó en el puntillismo. -Cézanne, se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas de representación. Cabe destacar, que este artista llamó la atención de Picasso i Braque. -Picasso, antes de crear el Cubismo, tuvo influencias de las máscaras africanas, escultura ibérica y pintura románica.
Georges Braque (1882-1963)
Este pintor y escultor francés, se ve influenciado por el rigor formal de Cézanne, incluso pinta paisajes y naturaleza muerta para definir los objetos a partir de formas geométricas, como Cézanne.Destaca por reducir los colores al máximo para llamar la atención del espectador en las formas puras, igual que Picasso. -Obras: Casa l'estaque (1910), se caracteriza por sus edificios en forma poliédrica, formados por figuras geométricas y obtiene volumenes que se yuxtaponen y asumen autonomía para el tratamiento de la luz y el color. Técnica: óleo sobre lienzo
El portugués (1911). Esta obra trata del recuerdo del artista al contemplar un músico tocando en un café de Marsella, y a través de entramados de líneas, se descompone la figura del guitarrista hasta llegar a confundirlo con el fondo. A parte del tono ocre-gris que ayuda a distinguir las distintas partes de la composición, hay letras, elementos y números que acompañan a la representación. Técnica: óleo sobre lienzo
Picasso y Braque se interesaron por la utilización de nuevos materiales: -Cubismo sintético A partir de los materiales pictóricos organizo se organiza el motivo del cuadro, a diferencia del cubismo analítico, que parte del objeto para descomponerlo. -Collage Una de las aportaciones más famosas de los cubistas. Introduce nuevas posibilidades de introducir al cuadro una matéria no pictórica para llegar hasta la pintura matérica.
Juan Gris (1887-1927)
Este autor madrileño, fue uno de los iniciadores del cubismo, junto a Picasso y de Braque. Emigró a París para iniciar su carrera artística. Empezó a dibujar con técnica del paper collié, es decir, recortes sobretodo de periódicos pegados a un lienzo para combinarlos con el pigmento. Años más tarde, se distanció de Picasso y fue acusado de no evolucionar en su pintura. -Obras: Retrato de Pablo Picasso (1912), creada cuando se veía influenciado por Braque y Picasso y en pleno auge cubista. Se pueden contemplar todas las perspectivas del rostro y muestra claramente la profesión de Picasso. Técnica: al óleo.
Bodegón (1913) Dibujo a carboncillo con figuras representadas de forma realista. Se considera un dibujo independiente y no un boceto previo de otra obra. Técnica: grafito y lápices de colo- res sobre papel de seda
La mesa del músico (1926). Con esta obra pretende mostrar su pasión por el arte, a través de un instrumento. Técnica: óleo sobre lienzo
Maria Blanchard (1881-1932)
Esta autora cántabra se desahogaba a través del mundo del arte, debido a que fue muy juzgada por la joroba que tenía en la espalda. Le otorgaron una beca para estudiar en París, en dónde se enamoró del cubismo. El arte era una herramienta para encontrar la máxima belleza que creía que no tenia en su cuerpo o la maternidad, es decir, obras que quisieron ser un reflejo de lo que ella no pudo ser, mediante un estilo depurado y tierno. -Obras:
FUTURISMO
Fue un movimiento de vanguardia italiano que se dio a conocer en 1909, cuando el diario Le Fígaro publicó en París el Manifiesto futurista, escrito por el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina (velocidad, energía y fuerza), revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'.
Composición cubista (1916-18).
La hizo en el momento de aproximidad a Juan Gris, de ahí que el cuadro comparta los mismos principios estéticos que él. Participa de la poética del cubismo sintético. Técnica: óleo y collage sobre lienzo.
El niño jugando con aro (1917).
A través de formas geométricas crea la imagen, donde se distingue el perfil del niño. Técnica: al óleo
Giacomo Balla (1871-1958)
Fue un gran futurista italiano, que estudió en la escuela nocturna de dibujo de Turín. Balla firmó el Manifiesto de 1910 para cambiar radicalmente el arte en un mundo que estaba siendo devorado por la modernidad. Él al principio trabajó con una pintura impresionista,pero poco a poco fue entrando en contacto con las nuevas ideas artísticas y acabó metido de lleno en el vórtice futurista. El futurismo lo vivieron de manera extrema, ya que estos eran una especie de cubistas anfetamínicos. Una de sus obsesiones fue plasmar en sus lienzos el movimiento. Lógicamente esto acabó derivando en el abandono progresivo de la figuración. Obras:
Aborda el dinamismo de un coche en movimiento y su imbricación con el paisaje que lo rodea. Técnica: óleo sobre tela
Landscape (1913)
Dinamismo di un cane al guinzaglio (1912)
Una mujer de negro, vestida a la moda de 1912, pasea a su perro a toda velocidad. O al menos eso sugiere este vibrante óleo. Técnica: óleo sobre tela.
Orfismo
El Orfismo viene de Orfeo, tan virtuoso con la lira que conectaba con el alma. Este tipo de arte pretendía precisamente eso: cuadros que vibraran en armonía y tono, como una composición musical. Prescindir de elementos figurativos y trabajar solo con color y luz, ese era la idea. Esto conecta con el arte abstracto, que se había inspirado en la música, y de hecho el orfismo es considerado una pre-abstracción, ya que la música, sino está acompañada de palabras, es absolutamente abstracta. Obras:
Robes simultanées (1925)
La pintora transfiere al lienzo sus investigaciones en color y formas, pero también como diseñadora de moda. Estos tres vestidos existieron de verdad. Técnica: óleo sobre lienzo Autora: Sonia Delaunay
Plans par couleurs, grand nu (1910)
La figura de la mujer del pintor, se recuesta cómodamente sobre un algún tipo de asiento. Descansa con una seguridad confiada, digna de la belleza por excelencia: el cuerpo femenino. Técnica: pastel Autor: František Kupka
Delaunay (1885–1941)
Fue también el máximo representante del orfismo, con sus geometrías más circulares y sobre todo colores brillantes que parecen vibrar de sus cuadros. Delaunay es considerado el principal artista de esta corriente y junto a su mujer Sonia Delaunay creó también el simultaneismo que ella se encargó de llevar al diseño industrial, la moda y las artes aplicadas. Juntos formaron el matrimonio simultáneo de las primeras vanguardias del París. Obras:
L'Équipe de Cardiff (1913)
La temática era moderna (un deporte moderno, alejado del atletismo olímpico) que además mostraba un gran dinamismo al representar a los jugadores saltando por la pelota. Técnica: óleo
La grand femme portugaise (1916)
Un color llevado al máximo nivel de saturación gracias a la mezcla de óleo y pintura encáustica, es decir, usando cera como aglutinante de los pigmentos, y consiguiendo efectos densos y cremosos. Técnica: óleo
Rayonismo
El Rayonismo o Rayismo es un movimiento ruso fundado por la pareja de artistas, Mijail Larionov y Natalia Goncharova. Surgió en 1910, y se consolidó con el Manifiesto en 1913. A pesar de que no durase mucho influenció a nivel global el arte.
Lariónov lo define el movimiento con esta frase: “El rayonismo es la pintura del espacio revelada no por los contornos de los objetos, ni siquiera por sus colores formales, sino por el incesante e intenso drama de los rayos que constituyen la unidad de todas las cosas”.
El nombre de esta corriente artística alude a los rayos de luz, los cuales convergen y divergen de las superficies, por tanto son lo que crean nuestra percepción de los objetos y por tanto ordenan el área del cuadro.
Rayonismo
Las características principales son:
Goncharova
Natalia Goncharova (1881-1962) es una artista rusa que junto a su marido una de las fundadoras del Rayonismo
Nació el 3 de junio de 1881 en Nagaevo, para trasladarse más tarde a Moscú , lugar en el que conoció a Mikhail Larionov, para formarse en Bellas Artes.Comenzó siendo una de las primeras artistas en acoger en Rusia el Futurismo, y a partir de este formara más adelante el Rayonismo.No se dedicó unicamente a pintar sino que también trabajó a nivel teatral. Diseñaba para los ballets, las óperas y los teatros las escenografías y el vestuario. Resalta su trabajo en los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev.En el ámbito artístico, adoptó diferentes estilos como el primitivismo o la abstracción. Además realizó tanto pinturas como ilustraciones, diseño geáfico y téxtil. De todas formas, algunas de sus obras fueron censuradas por tratar temas como la religión o el cuerpo humano.En 1917 se mudó a París donde fallecería el 17 de octubre de 1962.
Goncharova
Obras
El bosque (1913) Óleo sobre lienzo. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. 130 x 97 cm. A esta obra también se la conoce como Paisaje rayonista o Percepción rayonista. Fue expuesta en el Michen (El Blanco), la exhibición de Moscú que Larionov realizó para mostrar al mundo el nuevo movimiento. Además también estuvo en la exposición de K. I. Mikhailova en su Art Salon de Moscú. Las dos se realizaron el 1913.
Los gatos (1913). Óleo sobre lienzo. Guggenheim Museum de Nueva York. 85.1 x 85.7 cm. La obra representa a dos gatos negros a los lados y uno atigrado en el centro. Utiliza los tonos de los pelajes de los felinos y muestra sus efectos de luz.
Goncharova
Obras
El Ciclista (1913) State Russian Museum, Saint Petersburg. Óleo sobre lienzo. 78 cm × 105 cm. Es una de sus obras más destacadas, está pintada con estilo futurista, resaltando el movimiento, la velocidad y el ruido de una ciudad.
MUNCH
1905-1933
Vivió en Alemania del 1892 al 1908 y en obras como el "Grito", "Madonna" y "Pubertad" representa la soledad del humano en un conglomerado de línias diagonales y curvas.
DIEBRÜCKE
1905-1913
1905, El puente. Surge de la admiración hacia Van Gogh y supone una liberación del arte. Máximos representantes: - Emil Nolde - E. L Kirchner
Naturaleza muerta de máscaras III (1911), Emil Nolde
NOLDE
1867-1956
Emil Nolde fue otro artista importante del expresionismo alemán, miembro de Die Brücke cuyas obras terminaron expuestas en ''Arte degenerado''. De día pertenecía a la clase obrera mientras que, por la noche, era estudiante de arte. Su obra destaca por su fuerte cromatismo que no buscaba la belleza sino, su contrario.
EXPRESIONISMO ALEMÁN
1905-1933
Destaca por su carácter revolucionario, tanto pictórico como ideológico, se enfrenta a la situación en la que se encuentra el país. Se da un tratamiento subjetivo a la realidad en el que se distorsiona y deforma. Se caracteriza por el uso de simbolismos continuos, atmósferas cargadas, uso de una luz contrastada y decorados que deforman la realidad hasta el punto de transmitir un sentimiento de locura.
KIRCHNER
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner considerado padre del movimiento expresionista. Es quien muestra más crítica hacía la burgesia. Amor por el arte primitivo y las pinturas de Van Gogh Su obra: simplificación de formas y uso de color arbitrario.
CINCO MUJERES EN LA CALLE (1913), Ernst Ludwig Kirchner
CHICA SENTADA (1910), Ernst Ludwig Kirchner
DER BLAUEREITER
1911-1914
Grupo formado por artistas expresionistas de Munich, como Kandinsky y Franz Marc. Su base era renovar el lenguaje artístico de la época. Inclinación a representar animales con el objetivo de expresar una espiritualidad a través de la naturaleza.
FRANZMARC
1880-1916
Franz Moritz Wilhelm Marc fue uno de los máximos representantes del expresionismo alemán, además, era miembro del grupo Del Blaue Reiter.Sus obras más populares son retratos de animales con colores brillantes y una composición simple pero a la vez fuerte que aporta emoción. Establecía una relación entre el interior y exterior del ser humano con el arte, capaz de transmitir esta espiritualidad de cada individuo.
MARIANNE VON WEREFKIN
1860-1938
Destacada pintora rusa y cofundadora del grupo "El Puente", dejó una huella significativa en la historia del arte expresionista. Nacida en Tula, Rusia, en 1860, destacó por su estilo expresionista distintivo, caracterizado por colores intensos y formas audaces. Su participación en la fundación de "El Puente" junto a Wassily Kandinsky marcó mucho en su carrera, y su traslado a Murnau, Alemania, en 1906, influyó en su evolución artística. Su obra más destacada es "El hormiguero" (1916) que refleja su maestría en la representación emocional y simbólica.
KANDINSKY
1866-1944
Wassily Kandinsky (1866-1944), fue una figura pionera en la evolución del arte abstracto. Nacido en Moscú en 1866, co-fundador del grupo "El Puente" en 1901. En 1912, publicó "Sobre lo Espiritual en el Arte", obra teórica que influyó en la comprensión de la abstracción. La obra "Improvisación 28" (1912) destaca por su capacidad para expresar emociones a través de formas abstractas y colores vibrantes. "Composición VII" (1913) es otra obra cumbre, compleja y llena de simbolismo. A medida que avanzaba en su carrera, experimentó con formas geométricas, evidente en "Amarillo-Rojo-Azul" (1925).
Fauvismo
El Fauvismo proviene del apelativo "fauve", un nombre propio que desigó el grupo de artistas Henry Matisse, Maurice Vlamink, André Derain, Raoul Dufy i George Rouault.
El Fauvismo proviene del apelativo "fauve", un nombre propio que designó el grupo de artistas Henry Matisse, Maurice Vlamink, André Derain, Raoul Dufy i George Rouault.
Fauvismo
-El fauvismo nació en el Salón de Otoño 1905 en París. -Fue un grupo de jovenes pintores que utilizaban colores violentos y arbitrarios. -La característica formal más importante del fauvismo era la autonomía del color respecto a la forma. -El color era el protagonista de la obra, el elemento que marcaba la expresividad y el sentido vitalista de este estilo. -Autores representantes del fauvismo
Vlaminick
1876 - 1958
El estilo distintivo de Vlaminck se caracteriza por el uso atrevido y no convencional del color, con trazadas intensas y expresivas. A menudo retrataba paisajes, escenas urbanas y naturalezas muertas con colores vibrantes y contrastantes, desviándose de representaciones realistas tradicionales.
The Bar Counter (1900)
Derain
1880 - 1954
Se destacó por su uso vibrante y no naturalista del color, así como por su enfoque innovador en la representación de la forma. también experimentó con otras corrientes artísticas a lo largo de su carrera, como el Cubismo y el Neoclasicismo.
El puente de Waterloo (1906)
Henri Matisse
1869 - 1954
Su obra se caracteriza por el uso audaz y expresivo del color, así como por la simplificación de las formas.Matisse exploró diversas técnicas y medios, desde la pintura y la escultura hasta la creación de collages.
The Red Studio (1911)
NUEVA OBJETIVIDAD
-La nueva objetividad es un movimiento que surge a raíz de la dura experiencia de la guerra -Busca superar el divorcio que se generó entre arte y sociedad, creando un arte objetivo de gran precisión y claridad -Los principales representantes fueron Grosz, Otto dix, entre otros -Por último, la llegada de Hitler al poder en 1933, supuso el final de este movimiento.
Grosz
Grosz
1893-1959
1893-1959
George Grosz fue un pintor comprometido ideológicamente, un agitador que usaba el arte como arma en la convulsa Alemania de las primeras décadas del siglo XX. Su fama comenzó a extenderse a nivel internacional y pronto sería reconocido como uno de los principales artistas alemanes.
George Grosz fue un pintor comprometido ideológicamente, un agitador que usaba el arte como arma en la convulsa Alemania de las primeras décadas del siglo XX. Su fama comenzó a extenderse a nivel internacional y pronto sería reconocido como uno de los principales artistas alemanes.
Metrópolis (1916)
Otto Dix
1891–1969
Otto Dix fue uno de los representantes de la Nueva Objetividad alemana, una forma vehemente de realismo que distorsiona las apariencias para enfatizar lo feo. Surgido del expresionismo, el arte de Dix es crudo, provocativo y ásperamente satírico. Sus influencias van de los pintores renacentistas alemanes hasta el Cubismo, el Futurismo y el Dadaísmo. .
La loca (1925)
Jeanne Mammen
1890-1976
Jeanne Mammen fue una artista alemana conocida por sus pinturas e ilustraciones de la vida urbana de Berlín, así como por la fuerza sensual de las mujeres. Comenzó como artista comercial realizando ilustraciones de moda para revistas y carteles de cine para los estudios cinematográficos UFA. Se vio influenciada por el Movimiento Decadente, el Art Nouveau y el Simbolismo. La obra de Mammen durante los primeros años está influenciada por el Guernica de Picasso, pero utiliza una paleta expresionista.
Revue girls (1918-1933)
Realismo magico
El realismo mágico surge a mediados del siglo XX y tuvo su origen con la literatura latinoamericana, al poco tiempo se extendió en otras ramas de arte. Se caracteriza por la fusión de lo real y lo fantástico, por la atención de los detalles minuciosos, también en que las pinturas muestran sueños o la misma ensoñación donde lo irracional se convierte en una parte muy importante de la escena y hacen uso de los símbolos y metáforas, para transmitir significados más profundos. Entre los artistas de este movimiento destacan Frida Kahlo, Remedios Varo y Carlos Mérida.
Las dos Fridas, Frida Kahlo (1939)
La creación de las aves, Remedios Varo (1957)
FIGURACIÓ REALISTA (s.XX)
La lechera (1657), Johannes Vermeer
Hopper (1906 - 1967)
Va ser un pintor estadounidense que representava la soletat de la societat de la època contemporànea. Feia ús de la pintura a l'oli.
Habitación en Nueva York, 1932
La Autómata, 1928
O'Keeffe (1887 - 1986)
Va nèixer a Estats Units, va ser una dona artista que representava les flors femenines a les seves obres. Usava la tècnica a l'oli per a crear les seves obres.
A Sunflower from Maggie, 1937
Abstraction No. 77 (Tulip), 1925
muralisme mexicà
És un fenomen artístic relacionat amb l'escalat de la revolució zapatista. L'estat mexicà va adoptar una ideologia populista, exaltador de la classe obrera i de l'indigenisme i va voler expressar-la mitjançant grans pintures murals en els principals edificis públics
La Épica de la Civilización Americana
José Clemente Orozco
Diego Rivera
Destacat pintor i muralista mexicà conegut per fusionar l'art tradicional amb elements moderns i polítics. El seu compromís polític es va reflectir en murals monumentals que narraven la història i cultura de Mèxic, destacant la lluita social i la justícia.
Caña de azucar
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
David Alfaro Siqueiros
La seva obra es caracteritza per la fusió d'estils moderns i elements socialment compromesos, reflectint el seu activisme polític. va ser un líder en el moviment muralista mexicà, creant obres monumentals que abordaven temes com la revolució i la lluita obrera.
Self-Portrait
Maternity
The Elements
Autorretrato, 1926
Frida Kahlo
Reconeguda pel seu estil surrealista i autoretrats expressius. La seva obra reflecteix les seves experiències personals, incloent-hi el dolor físic i emocional derivat d'un greu accident i la seva complexa relació amb Diego Rivera.
Frida y Diego Rivera, 1931
Autorretrato con collar de espinas, 1940
Aurora Reyes (1908-1985)
Destacada pintora i activista mexicana. Una de les primeres dones a participar activament, trencant les barreres de gènere en l'àmbit artístic. Les seves obres van abordar temes socials i polítics, destacant sobretot en la lluita pels drets de les dones i l'equitat de gènere.
'Atentado a las maestras rurales' (1936)
Pintura metafisica
- Impulsada la primera meitat segle XX per Giorgio De Chirico. -Té origen en la seva obra; ambigua, originada a partir de fragments de Nietzsche i Freud, i batejada com a metafisica pel propi artista sense relació clara amb el significat filosòfic.
Giorgio De Chirico (1888-1978)
A les seves obres, i a les obres de la pintura metafísica, observam:
-Paisatges urbans desolats, traçats en perspectiva-Efectes de llum tardoral -Figures estàtiques
Delicias del poeta, 1913
Piazza (Plaza), 1913
Dalí
1904-1989
Entró en contacto con las vanguardias en La residencia de estudiantes. Se trasladó a París y entró en contacto con el Surrealismo (colaboró con Buñuel en Un perro andaluz. Vivía aislado acompañado por Gala (su musa). Elaboró el método paranoicrítico .
La tentación de San Antonio
Joan Miró
1893-1983
Fue un pintor de Barcelona muy conocido por hacer figuras objetivas con soluciones cubistas pero sobretodo por su arte en París donde aportó al Surrealismo ingenuidad y una extraordinaria creatividad. A partir de ahí creó un lenguaje muy expresivo con formas poco orgánicas que “tenían vida propia”, hace una mezcla de signos como El carnaval del arlequín. Su obra está dotada de una expresividad poética y vitalista constantemente con un cariz mágico.
El carnaval del arlequín
Hannah Hoch
1889- 1978
-Fue una artista alemana conocida por su trabajo pionero en el fotomontaje, una técnica que implicaba coleccionar diferentes elementos fotográficos y gráficos de diferentes fuentes para hacer una declaración de arte disruptiva. -Su trabajo se centró en la promoción de la figura de la mujer en la sociedad moderna, abordando cuestiones de género, y promoviendo el concepto de la "Nueva Mujer", una mujer enérgica, profesional y andrógina que está preparada para ocupar su lugar como igual de hombre.
La Novia (Pandora) 1927 Collage óleo
Meret Oppenheim
1913-1985
- Fue una artista suiza asociada con el movimiento surrealista. - Su trabajo fue fuertemente influenciado por el psicoanálisis freudiano y a menudo abordaba temas controvertidos, oníricos, irónicos y fetichistas, así como el análisis de la identidad femenina
Desayuno con pieles - Meret Oppenheim 1936Escultura
Surrealismo
1920-1938
André Breton, en 1924, redactó en París el Manifiesto surrealista. Sus ideas se basaban sobre todo en el psicoanálisis de Freud. Surgió así el concepto más básico. El automatismo (los cuadros y poemas debían salir del inconsciente). Los autores de ese movimiento tenían una actitud combativa contra la cultura burguesa, creían en una nueva cultura surgida mediante la revolución. Fue un movimiento con un gran componente literario al que se añadieron directores de cine (Luis Buñuel) y pintores (Miró, Dalí, Max Ernst, Picasso…) Existia el automatismo, al que plasmaban el mundo de los sueños (Masson y Miró) y el surrealismo onírico (Max Ernst o Dalí)
Duchamp
1987-1978
-Uno de los artistas más importantes del siglo XX. - - Fue un innovador que apareció en movimientos artísticos como el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. -Es conocido por obras icónicas como "Desnudo bajando una escalera" y por popularizar el concepto de "ready-made", obras de arte creadas a partir de objetos cotidianos. - Tuvo un enfoque revolucionario rechazó las convenciones artísticas tradicionales.
La Fuente- Duchamp 1917 Escultura
Arte degenerado
Fue una exposición constituída por 112 artistas que no cumplían con la ideología de Hitler y este decidió utilizar la propaganda en su contra. Se incluía arte:
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- Figura fundamental en el movimiento dadaísmo y pionero en el surrealismo. - Experimentador persistente, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas como el fottage, estilos y materiales. También destacó por sus imagenes oníricas y perturbadoras. - Ernst quiso representar en su obra el mundo de los sueños y fue un artista surrealista que llevó este movimiento por todo el mundo.
Max Ernst
1891-1976
- Destacado pintor, escultor, artista gráfico y poeta alemán. - Impulsor del Dadaísmo y Surrealismo en Europa. -Investigación formal y búsqueda de nuevas técnicas expresivas. - Fottage - Imágenes oníricas.
Grandes Enamorados- Max Ernst 1924Grattage
Man Ray
1890 - 1976
Fue un fotógrafo y artista surrealista estadounidense, nació en 1890 en Pensilvania y falleció el 1976 en París. Es conocido por sus innovaciones y experimentos en fotografía, así como por sus amplias contribuciones al movimiento surrealista. Se unió al movimiento dadaísta y comenzó a explorar técnicas fotográficas y a experimentar con la abstracción y el fotomontaje. En 1921 se incorporó a los surrealistas. Entre sus obras más conocidas se encuentran "El violín de Ingres" (1924), una fotografía que combina el cuerpo desnudo de una mujer con la forma de un violín, y "Los enigmas de Isidore Ducasse" (1920), una serie de dibujos surrealistas.
El violín de Ingres - Man Ray
Leonora Carrington
1917 - 2011
Leonora Carrington es una importante artista surrealista británica. Uno de los temas recurrentes en el trabajo de Carrington era la relación entre el ser humano y la naturaleza, y a menudo representaba la transformación y la metamorfosis en sus pinturas. Su trabajo se caracteriza por un enfoque surrealista y, a menudo, combina elementos fantásticos, mitológicos y psicológicos en sus pinturas. Una de las obras más famosas de Carrington es "El mundo mágico de los mayas", un mural que pintó en 1963 que fue influenciado por la cultura maya, combinando elementos mitológicos y surrealistas en una composición dinámica y colorida.
El mundo mágico de los mayas - Leonora Carrington
Leonora Carrington 1917 - 2011
Tristan Tzara 1896 - 1963
Dadaísmo
1916 - 1920
Fue un movimiento artístico y cultural que surgió en Zúrich, Suiza, a principios del siglo XX, en plena Primera Guerra Mundial. A raíz de este evento, muchos artistas se reunieron en el Cabaret Voltaire, donde se creó el dadaísmo. Este movimiento se caracterizó por el rechazo de las convenciones y normas establecidas en el arte a través de la ironía, la sátira y el escándalo. El dadaísmo es considerado un movimiento nihilista que afirmaba que la vida no tiene sentido, propósito ni valor. Utiliza el significado subjetivo del arte, donde el significado polémico e irónico prima sobre los valores plásticos. Los principales representantes del movimiento fueron: Tristan Tzara, Francis Picabia, Man Ray y Marcel Duchamp.
Marcel Duchamp 1887- 1968
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