Arte medieval y moderno. Lola Sánchez

Arte Medieval y Moderno

Lola Sánchez Redondo

EMPEZAR

Arte Bizantino

El Arte Bizantino (siglos IV-XV) se caracteriza en general por un alejamiento del naturalismo de la tradicion clásica, hacia lo más abstracto, por una clara preferencia por las representaciones bidimensionales y por un predominio de las obras de arte de contenido religioso

Pintura

Arquitectura

Escultura

La pintura Bizantina es una de las formas que asume el Arte Bizantino. Las principales técnicas fueron el temple sobre tabla, el fresco y la iluminación de manuscritos

En cuanto a la arquitectura, mantuvo varios elementos de la arquitectura romana y de la paleocristiana oriental, como los materiales, arquerías de medio punto, columna clásica como soporte, etc

Y finalmente la escultura le caracterizan, en general, cieto amanecimiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras. Muchas representan a animales cargados con simbología cristiana (paloma, ciervo, pavo real...)

Iglesia de Santa Sofía

Arte Islámico

El arte islámico es una forma de arte que se ha desarrollado a lo largo de los siglos en las regiones donde el islam ha dejado su huella cultural. Este arte abarca una amplia gama de expresiones artísticas que incluyen arquitectura, caligrafía, cerámica, arte textil y mucho más. A continuación, se detallan algunas de las características: **No figurativo:** Debido a las prohibiciones religiosas sobre la representación de figuras humanas en el arte, el arte islámico tiende a ser abstracto o geométrico. **Geométrico y Floral:** Los patrones geométricos y florales son elementos recurrentes en muchas formas de arte islámico. **Influencias culturales:** El arte islámico ha sido influenciado por diversas culturas y civilizaciones a lo largo de la historia, lo que ha dado lugar a una rica diversidad de estilos y técnicas.

Taj-Mahal

Arte Románico

El Arte Románico es un estilo artístico que predominó en Europa, considerado como un arte puramente religioso que llega a reflejar los valores que caracterizan a la nueva sociedad feudal, la cual era cristiana y a la misma vez guerrera.El Arte Románico nació como causa de la renovación espiritual y de la prosperidad material, la cual se centró entre el XI Y XIII

Catedral de Lisboa

Arte Gótico

El arte gótico en sus distintas manifestaciones (pintura, arquitectura y escultura), es un estilo artístico surgido a lo largo de la plenitud y crisis de la Edad Media. El período se caracterizó por el anuncio de la urbanización venidera, la burguesía incipiente y otros rasgos de una época de enormes cambios en Occidente. El gótico se refiere al estilo característico de la Edad Media, de influencias de arquitecturas romanas en piedra y una fuerte temática religiosa.

PINTURA

ARQUITECTURA

ESCULTURA

Catedral Saint Stephen en Viena

Arte Andalusí

El arte Andalusí es un tesoro cultural que se desarrolló durante el periodo de dominación musulmana en la península ibérica entre los siglos VIII y XV. Durante este tiempo, se produjo una fusión de influencias árabes, bereberes y visigodas, lo que dio lugar a un estilo artístico único y diverso. Una de las características más destacadas del arte andalusi es su fuerte influencia islámica. Esto se refleja en su estética y en la presencia de elementos y principios propios del arte islámico en general. Por ejemplo, en el arte religioso, es común encontrar la ausencia de representaciones de figuras humanas, ya que el arte islámico se centra en la adoración de un Dios único y evita la representación de seres divinos.

La Giralda de Sevilla

Arte Renacentista en Italia

El Renacimiento italiano es considerado uno de los periodos más importantes y significativos de la historia de la humanidad. Este movimiento cultural y artístico tuvo lugar en Italia entre los siglos XIV y XVII y se caracterizó por una serie de cambios y transformaciones en diferentes áreas del conocimiento. Es conocido por una serie de cambios en el arte. Durante este periodo, los artistas italianos se inspiraron en la cultura clásica de Grecia y Roma y crearon una nueva forma de arte que se caracterizó por la belleza, la armonía y la perfección.

David, de Miguel Ángel

Arte Precolombino

El arte precolombino se refiere al conjunto de manifestaciones artísticas desarrolladas por las civilizaciones que habitaban América antes de la llegada de Cristóbal Colón en 1492. Algunas de sus características generales son: 1. Técnicas y materiales: Se emplearon una variedad de técnicas y materiales como la piedra, arcilla, metalurgia, tejidos, entre otros, para crear esculturas, cerámicas, textiles y objetos rituales. 2. Geometría y abstracción: Muchas obras precolombinas presentan patrones geométricos y una abstracción estilizada en las representaciones de seres humanos, animales y dioses. 3. Funcionalidad y ritualidad: El arte precolombino no solo era estético, sino que también cumplía funciones rituales, religiosas o ceremoniales en la vida cotidiana de las civilizaciones. 4. Representación antropomórfica y zoomórfica: Las representaciones de seres humanos y animales eran comunes en el arte precolombino, con estilizaciones y atributos simbólicos propios de cada cultura. Dentro del arte Precolombino hay tres culturas precolombinas distintas: aztecas, mayas e incas:

Arte Renacentista Español

El arte renacentista español se origina en España durante el Renacimiento, un período que abarca aproximadamente desde el siglo XV hasta el siglo XVII. El Renacimiento en España tuvo influencias tanto del Renacimiento italiano como de tradiciones artísticas locales, como la islámica y la gótica. Algunas de las características del arte renacentista español son: Naturalismo: Se enfocó en representar la naturaleza de forma realista y detallada, tanto en la pintura como en la escultura. Humanismo: Se destacó la representación del ser humano, su belleza y proporciones, inspirado en la anatomía clásica. Perspectiva: Se utilizó la perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad en las obras, dando un aspecto tridimensional. Temas religiosos: Aunque se abordaron temas profanos, gran parte del arte renacentista español tenía una temática religiosa debido a la fuerte influencia de la Iglesia Católica. Detalle y luz: Se emplearon técnicas para resaltar el detalle y el juego de luces y sombras, como el claroscuro, para dar volumen a las figuras. Arquitectura renacentista: Se desarrollaron edificaciones con proporciones clásicas, columnas, arcos y cúpulas inspiradas en la arquitectura romana.

Palacio de Carlos V

Arte Barroco

El arte barroco es un estilo artístico que floreció principalmente en Europa entre los siglos XVI y XVIII, coincidiendo con la época de la Contrarreforma en la Iglesia Católica. Se caracteriza por ser un estilo marcado por la exuberancia, la grandiosidad y la dramatización de las formas. El arte barroco se distingue por su carácter emotivo y ornamentado, buscando impactar al espectador a través de la representación de escenas llenas de movimiento y dinamismo.

Algunas de las características más destacadas del arte barroco incluyen:Expresión de emociones: El arte barroco busca transmitir emociones intensas y dramáticas a través de sus obras, provocando una respuesta emocional en el espectador. Detalles ornamentales: El arte barroco se caracteriza por la abundancia de detalles ornamentales, como decoraciones elaboradas, estucos, dorados y elementos decorativos que enriquecen las obras. Temas religiosos y mitológicos: El arte barroco tiene una fuerte presencia de temas religiosos, siendo la Iglesia Católica una de las principales mecenas de los artistas barrocos. También se representan escenas mitológicas y alegóricas. tiene menú contextual

Velázquez

Diego Velázquez, fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Nació en Sevilla el 6 de junio de 1599, y murió en Madrid el 6 de agosto de 1660. Velázquez pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. A lo largo de su carrera, se pueden identificar seis etapas en sus obras

SEGUNDO VIAJE A ITALIA

PRIMER VIAJE A ITALIA

ETAPA SEVILLANA

TERCERA ETAPA MADRILEÑA

PRIMERA ETAPA MADRILEÑA

SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA

Pintura

La pintura Románica tiene una clara intención simbólica y divulgativa, trata de narrar la Palabra Sagrada de una manera que sea entendible. Para representar la temática religiosa, se hace una representación antinaturalista de la realidad.

Arte Precolombino Azteca

El arte precolombino azteca se refiere a las expresiones artísticas desarrolladas por la civilización azteca antes de la llegada de los españoles a América. Algunas de sus características generales incluyen: Simbolismo religioso: El arte azteca estaba fuertemente influenciado por la religión y la mitología azteca. Muchas de las obras de arte representaban dioses, rituales y creencias religiosas. Colorido:El arte azteca se caracterizaba por el uso de colores brillantes y contrastantes. Se utilizaban pigmentos naturales para crear obras coloridas y vibrantes. Geometría y simetría: Las formas geométricas y la simetría eran elementos comunes en el arte azteca. Los diseños solían ser muy detallados y seguían patrones geométricos. Representación de la naturaleza: La flora y la fauna de Mesoamérica eran temas frecuentes en el arte azteca. Se representaban animales, plantas y paisajes de forma estilizada y simbólica. Arquitectura monumental:Los aztecas construyeron impresionantes estructuras arquitectónicas como templos, palacios y pirámides. Estas construcciones reflejaban el poder y la grandeza de la civilización azteca.

La Primera Etapa Madrileña de Diego Velázquez, que abarca desde 1623 hasta 1628, es un período crucial en su carrera artística. Durante este tiempo, Velázquez se trasladó a Madrid y se convirtió en pintor del rey Felipe IV, lo que marcó un cambio significativo en su carrera y en su estilo artístico. En 1623, Velázquez fue invitado a la corte real en Madrid para pintar un retrato del rey Felipe IV. El retrato fue un éxito, y Velázquez fue nombrado pintor del rey, un puesto que mantuvo hasta su muerte. Este nombramiento le permitió tener acceso a la colección real de arte, lo que tuvo un impacto significativo en su paleta y técnica. Durante esta etapa, Velázquez pintó principalmente retratos de la familia real y de la nobleza, así como algunas escenas mitológicas. Su estilo se caracterizó por una paleta más clara y una pincelada más suelta, en comparación con su etapa sevillana. Algunas de las obras más destacadas de esta etapa incluyen: Retrato de Felipe IV: Este es uno de los primeros retratos que Velázquez pintó del rey. El retrato muestra a un joven Felipe IV, y es un ejemplo del talento de Velázquez para capturar la personalidad y la dignidad de sus sujetos. El triunfo de Baco (Los Borrachos): Esta pintura muestra a Baco, el dios del vino, rodeado de borrachos. Es una de las pocas escenas mitológicas que Velázquez pintó durante esta etapa.

INTERIOR

La Catedral de San Esteban (Stephansdom) en Viena es la iglesia principal de la arquidiócesis de Viena. Fue construida en el siglo XV por orden del emperador Maximiliano I. La catedral se diseñó para reflejar la grandeza de la corte. Es un importante emblema de Viena y el centro de la ciudad, con una altura de 136 metros, siendo el templo más alto de Austria.

La Catedral de Lisboa, también conocida como Basílica de Santa María la Mayor o Sé de Lisboa, es la catedral metropolitana y sede patriarcal de la ciudad. Fue construida en estilo románico y es una de las visitas obligadas en el barrio de Alfama en Lisboa. La catedral se considera uno de los edificios más antiguos e importantes de la ciudad, con una historia que se remonta a más de 800 años. Es conocida por su arquitectura fortificada de estilo románico y gótico. La Catedral de Lisboa es un lugar de gran valor histórico y arquitectónico, y alberga los restos de San Vicente. tiene menú contextual

INTERIOR

Arquitectura

En cuanto a la arquitectura islámica, se destaca por su uso de ladrillos, arcos de herradura, cúpulas, y minaretes. Los edificios islámicos suelen tener una disposición centrada en torno a patios y fuentes, creando espacios frescos y agradables. Además, se emplean intrincados diseños de mosaicos y azulejos en las decoraciones arquitectónicas. A continuación, se detallan algunas caracerísticas

**Mezquitas:** Las mezquitas son uno de los principales ejemplos de la arquitectura islámica. Suelen tener cúpulas, minaretes altos y espacios abiertos para la oración. **Arco de herradura:** Este tipo de arco se encuentra comúnmente en la arquitectura islámica, junto con arcos lobulados y de clave. **Geométrico y Floral:** Los patrones geométricos y florales son característicos en la decoración de edificios y mosaicos.

El Taj Mahal es un monumento funerario construido entre 1632 y 1654 en la ciudad de Agra, estado de Uttar Pradesh, India. Fue encargado por el emperador mogol Shah Jahan en memoria de su esposa fallecida, Mumtaz Mahal. El Taj Mahal es un símbolo de amor y está considerado como una de las maravillas del mundo. Su arquitectura combina elementos de estilo islámico, persa e indio.

Diego Velázquez, nacido en Sevilla en 1599, pasó sus primeros años de formación artística en esta ciudad, marcando lo que se conoce como su Etapa Sevillana. Esta etapa, que abarca desde 1618 hasta 1623, es notable por su influencia en el desarrollo del estilo único de Velázquez. Velázquez fue el hijo mayor de una familia sevillana de modesta fortuna. Ante sus dotes para el dibujo, sus padres lo enviaron a formarse como aprendiz al taller del pintor sevillano Francisco Pacheco, pintor, policromador, escritor e intelectual de gran reputación en la Sevilla de principios del siglo XVII. En 1618, Velázquez se casó con la hija de Pacheco, Juana, y se convirtió en pintor profesional tras haber pasado el examen que le permitía abrir su propio taller. La pintura de la etapa sevillana de Velázquez se caracteriza por el naturalismo, colorido y fuerte influencia del dibujo, siguiendo la estela de la pintura andaluza de principio del siglo XVII. Pintó sobre todo retratos, temas religiosos y pintura de género o costumbrista. Algunas de las obras más destacadas de esta etapa incluyen: El Aguador de Sevilla: Esta obra muestra a un vendedor de agua, un muchacho y un hombre mayor, en una representación realista de una escena cotidiana. Cristo en casa de Marta y María: En esta obra, Velázquez combina una escena bíblica con una escena de género, mostrando a Cristo en la casa de Marta y María en el reflejo de un espejo.

El Primer Viaje a Italia de Diego Velázquez, que tuvo lugar entre agosto de 1629 y enero de 1631, fue un período de gran importancia en su desarrollo artístico. Este viaje de estudios a Italia fue autorizado por Felipe IV y Velázquez partió con grandes medios económicos. Desde Barcelona, la comitiva de Ambrosio Spínola, en la que iba integrado Velázquez, llegó a Génova, punto de partida del recorrido del pintor hasta Venecia. En Venecia, Velázquez admiró a los maestros del siglo XVI y copió algunas obras de Tintoretto. En Roma, principal etapa del viaje, Velázquez contó con el apoyo del cardenal Francesco Barberini, sobrino de Urbano VIII. Por sus gestiones, Velázquez fue alojado en el mismo Vaticano, en habitaciones que, al parecer, eran demasiado solitarias y estaban a trasmano para llegar a la Capilla Sixtina que tanto le interesaba. La incomodidad del alojamiento y la proximidad del verano le hizo poner sus ojos en Villa Medici, la propiedad del Gran Duque de Toscana, donde, tras algunas gestiones diplomáticas, pudo residir algunos meses.

Durante este viaje, Velázquez produjo dos grandes pinturas que son consideradas como fruto de su primer viaje a Italia : Apolo en la fragua de Vulcano (La fragua): Esta obra muestra a Apolo, el dios del sol, visitando la fragua de Vulcano, dios del fuego y la metalurgia, para informarle de la infidelidad de su esposa Venus. La pintura es notable por su representación detallada de los cuerpos humanos y su uso de la luz y la sombra. La túnica de José: Esta pintura representa la historia bíblica de José, cuya túnica multicolor es presentada a su padre por sus hermanos celosos, quienes le hacen creer que José ha sido devorado por una bestia salvaje. La obra es un ejemplo del dominio de Velázquez de la composición y el color.

Arquitectura

La arquitectura del Renacimiento español se dividió en tres fases en las cuales se desarrollaron diversos estilos: 1.Plateresco: todavía conservaba características góticas, pero introduciendo las novedades del Renacimiento. Su nombre se relacionó con el tipo de decoración, ya que susrelieves simulaban el trabajo de los artesanos de la plata. Se trató de unos bajorrelieves planos, con abundantes figuras animales y vegetales, medallones, escudos... Sus arquitectos más conocidods fueron Juan de Álava y Diego de Siloé. 2. Clasicista o purista: fue el que más se pareció a la arquitectura grecorromana, ya que, igual que en el Renacimiento italiano, se adoptaron muchos de sus elementos, como las columnas y los frontones. Dicho estilo muestra su monumentalidad, serenidad, equilibrio, geometrismo... Entre sus arquitectos, destacaron: Alonso de Covarrubias, Pedro Machuca y Andrés de Valdelvira. 3. Herreriano: se trató de un estilo que buscaba la elegancia a través de lasobriedad y la sencillez decorativa,en el cual predominaban los elementos constructivos, puesto que los ornamentales casi desaparecieron. Sus techos suelían ser de pizarra, contrastando con el tono claro de la fachada. Recibió el nombre de su mayor representante, Juan de Herrera, quien realizó el monasterio de El Escorial. Otro de sus arquitectos fue Francisco de Mora.

Arquitectura

La arquitectura es uno de los aspectos más reconocibles y admirados del arte andalusi. Los palacios, mezquitas y fortificaciones construidos durante este período son testimonio de la habilidad y la creatividad de los artistas y arquitectos de Al-Andalus. Los edificios islámicos andalusíes se caracterizan por su estructura y diseño elaborados, el uso de arcos de herradura y arcos lobulados, además de una profusión de azulejos y decoraciones ornamentales que crean un ambiente visualmente deslumbrante.

El Segundo Viaje a Italia de Diego Velázquez, que tuvo lugar entre 1649 y 1651, fue un período de gran importancia en su desarrollo artístico. A diferencia del primer viaje, este segundo viaje a Italia no fue de estudio, sino de carácter oficial Felipe IV, a pesar del difícil periodo por el que atravesaba el reino, confió a Velázquez la misión de adquirir obras de arte en Italia para embellecer el Palacio Real y otros edificios públicos y privados. Velázquez llegó a Venecia en 1649 y compró varias telas de Ticiano, Tintoretto y Veronés. Luego pasó a Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, donde adquirió nuevas telas. Durante este viaje, Velázquez también tuvo la oportunidad de comentar sobre las obras que reunió, lo que lo coloca entre los grandes críticos de aquella época. De este segundo viaje, sólo quedó en Italia el retrato de Inocencio X, que se conserva en el Palacio Doria de Roma. Esta obra deslumbró a un crítico tan exigente como Taine. De regreso a España, Felipe IV, en recompensa, nombró a Velázquez aposentador mayor del real alcázar. Este cargo, aunque abrumador, no le impidió seguir pintando con frecuencia. La premura con que lo obligaban a pintar lo llevó a nuevos procedimientos que se concretaron en su cuarta y última manera. Este período ha sido calificado por varios críticos como de pintura abreviada. A este último estilo, en el que la sobriedad se hermana de modo prodigioso con la calidad del color, pertenecen la Coronación de la Virgen y Las hilanderas, cuadro considerado como la síntesis suprema del genio realista de Velázquez y de sus portentosas condiciones de colorista y luminista

INTERIOR

Escultura

El fervor religioso se manifestó sobre todo en la escultura, la cual intentó plasmar los sentimientos de los personajes en las diferentes escenas bíblicas. Así, frente al idealismo italiano, la escultura renacentista española era mucho más emotiva y realista, ya que intentaba mostrar las pasiones humanas. Además, también se caracterizó por la creación de retablos y monumentos funerarios. Pero en lo que más la definió fue la imaginería, es decir, la talla de esculturas de bulto redondo en madera policromada. Por último, y siguiendo con el color, el dorado fue una constante en las piezas de dicho momento. Entre sus muchos autores destacaron: Bartolomé Ordónez, Alonso Berruguete y Juan de Juni.

La pintura fue una de las áreas del arte que más se transformó durante el Renacimiento italiano. Durante este periodo, los artistas italianos desarrollaron nuevas técnicas de pintura que permitieron la creación de obras de arte más realistas y detalladas. Sus características son: •Los artistas se inspiraban en las obras clásicas escultóricas para crear sus personajes. La anatomía física era un punto muy importante, dando al cuerpo humano un carácter naturalista. •En las obras se utilizan pasajes de la mitología griega y romana para representar escenas y paisajes. Aunque la temática religiosa no se olvida. •El afán por la observación de la realidad se tradujo en encontrar técnicas y herramientas para plasmarla lo más fiel posible

Arquitectura

La arquitectura barroca se distingue por su extravagancia, dinamismo y ornamentación opulenta. Algunas características clave de la arquitectura barroca son las siguientes: 1. **Fachadas teatrales:** Los edificios barrocos presentan fachadas adornadas con elementos decorativos elaborados como columnas salomónicas, frontones curvos, esculturas y detalles intrincados que crean un efecto teatral. 2. **Empleo de la luz:** La arquitectura barroca hace un uso magistral de la luz para resaltar detalles arquitectónicos y crear efectos dramáticos. Las cúpulas y ventanales monumentales permiten la entrada de luz para iluminar espacios interiores. 3. **Volumetría dinámica:** Se caracteriza por la creación de efectos de profundidad y movimiento a través de la disposición asimétrica de volúmenes, la combinación de curvas y contra curvas, y la utilización de diferentes alturas y escalas. 4. **Detalles ornamentales:** Los interiores barrocos son ricamente decorados con estucos, frescos, mármoles y elementos ornamentales que contribuyen a crear una atmósfera de opulencia y esplendor.

Arte Precolombino Maya

El arte precolombino maya se refiere a las expresiones artísticas creadas por la civilización maya antes de la llegada de los conquistadores europeos. Algunas de sus características generales son: 1. Simbolismo y religiosidad: El arte precolombino maya estaba fuertemente influenciado por la religión y la cosmovisión de esta cultura. Muchas de las obras representan deidades, rituales y creencias religiosas. 2. Uso de la piedra: Los mayas utilizaban principalmente la piedra como material para la creación de esculturas, estelas, templos y otros objetos artísticos. También empleaban la cerámica y la madera en sus creaciones. 3. Detallismo y precisión: El arte maya se caracteriza por su detallismo y precisión en la representación de figuras humanas, animales y elementos de la naturaleza. Los artistas mayas tenían un alto nivel de maestría en la talla y la escultura. 4. Iconografía compleja: Los motivos y símbolos presentes en el arte maya tenían significados profundos y complejos, relacionados con la mitología, la historia y la cosmología de esta civilización.

El Palacio de Carlos V en Granada es una construcción renacentista situada en la colina de la Alhambra. Fue edificado por Carlos V, Rey de España y Emperador electo de Alemania. El palacio es cuadrado, con una fachada principal de 63 metros de ancho por 17 metros de alto. Destaca por su patio circular en el centro, único en su estilo. El palacio fue construido como residencia real y como símbolo de la victoria del imperio que derrotó a Granada. Actualmente, es un importante monumento histórico que forma parte de la Alhambra de Granada, en Andalucía, España.

Famosa por su enorme cúpula, está considerada como el epítome de la arquitectura Bizantina. Fue la catedral con mayor superficie del mundo durante casi 1000 años. Se construyó durante el mandato de Justiniano entre los años 532 y 537, gracias a Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, sus arquitectos.

Los elementos decorativos más conocidos del interior son los mosaicos. Este tipo de arte consiste en colocar muchos azulejos pequeños diferentes para formar figuras y motivos artísticos. Los mosaicos de la basílica de santa Sofía representan principalmente las familias imperiales, imágenes de Cristo y la Virgen María.

Hay otros elementos que contribuyen a la belleza interior de Santa Sofía. Algunos de ellos son los elementos de mármol utilizados para las columnas y los frascos para los rituales religiosos. La Columna de los Deseos, las puertas de bronce y roble, y el minbar de mármol son piezas de arte y decoración de interiores sobresalientes. Finalmente, toda la cúpula es una destreza arquitectónica y una obra maestra del arte.

INTERIOR

Escultura

La escultura barroca se enfoca en expresar emociones intensas y narrativas emotivas a través de figuras realistas y dinámicas. Algunas características distintivas de la escultura barroca son las siguientes: 1. **Dramatismo:** Las esculturas barrocas se caracterizan por sus gestos dramáticos, expresiones faciales intensas y posturas dinámicas que transmiten una narrativa emocional al espectador. 2. **Realismo detallado:** Se destaca por la minuciosidad en los detalles, como los pliegues de la ropa, la textura de la piel y el cabello, creando una sensación de realismo y vida en las figuras. 3. **Movimiento y acción:** Las esculturas barrocas a menudo representan figuras en movimiento o en poses dramáticas que generan un sentido de dinamismo y tensión visual.

INTERIOR

La arquitectura gótica se caracteriza por sus altas y esbeltas estructuras, arcos apuntados, bóvedas de crucería y abundantes detalles decorativos. Se buscaba crear un impacto espiritual en quienes observaban los edificios góticos. Algunos ejemplos icónicos de arquitectura gótica son: 1. **Catedral de Notre Dame de París**: Uno de los máximos ejemplos de arquitectura gótica, con sus impresionantes contrafuertes, rosetones y altura imponente. 2. **Catedral de Colonia**: Destacada por sus intrincados detalles esculturales, bóvedas altas y majestuosidad gótica en su diseño.

Arquitectura

En cuanto a la arquitectura románica, nace en Francia y se desarrolla principalmente en Italia, Alemania y España. Sus características son producto de la combinación de elementos constructivos del oriente próximo y occidente. La arquitectura del periodo desarrollaron el oficio en torno al arte religioso, por lo tanto las construcciones más elaboradas son iglesias

INTERIOR

Pintura

Como la escultura, la pintura del Renacimiento español fue profundamente religiosa. En el siglo XVI se adoptaron la perspectiva, la luz y el color de la pintura italiana. Muchos de los pintores conocidos trabajaron en la corte e hicieron retratos de la familia real y también artistas italianos realizaron obras para ella; el más famoso es Tiziano. Entre los pintores españoles destacaron: Juan de Juanes, Pedro Berruguete, Juan de Borgoña, Alonso Sánchez Coello, Luis Morales, y Juan Pantoja de la Cruz.

La pintura gótica se caracteriza por su simbolismo, colores vibrantes y temática religiosa predominante. Los artistas góticos buscaban plasmar la espiritualidad y la conexión con lo divino en sus obras. Las pinturas góticas solían decorar retablos, vitrales y paredes de iglesias. Algunas obras representativas de la pintura gótica incluyen: 1. **El Retablo de Isenheim**: Obra maestra de pintura gótica que narra escenas de la vida de Cristo y se destaca por su intensidad emocional y simbolismo. 2. **Vitrales de la Catedral de Notre Dame de Chartres**: Famosos por sus impresionantes colores y narrativas bíblicas representadas en vidrio, creando efectos de luz únicos.

La Tercera Etapa Madrileña de Diego Velázquez, que abarca desde 1651 hasta su muerte en 1660, es un período de gran importancia en su carrera artística. Durante esta etapa, Velázquez regresó a Madrid después de su segundo viaje a Italia y continuó su trabajo como pintor de la corte. Su trabajo consistía principalmente en pintar retratos de la familia real y de la nobleza, así como algunas escenas mitológicas. Su estilo se caracterizó por una paleta más clara y una pincelada más suelta, en comparación con su etapa sevillana. Durante este tiempo, Velázquez produjo una serie de obras maestras que son consideradas como fruto de su tercera etapa madrileña: Las Meninas: Esta obra maestra, también conocida como La Familia de Felipe IV, es una de las pinturas más famosas de Velázquez. Representa una escena aparentemente casual en el estudio del pintor en el Alcázar, donde Velázquez está pintando un retrato de los reyes, cuyas caras se reflejan en el espejo colocado en la pared del fondo. Las Hilanderas o La fábula de Aracne: Esta obra es otra de las grandes obras maestras de Velázquez. Representa la historia mitológica de Aracne, una mortal que desafió a la diosa Atenea en un concurso de tejido.

La Giralda es el nombre que recibe la torre campanario de la catedral de Santa María de la Sede en Sevilla, Andalucía, España. Fue mandada construir en 1184 por Abu Yakub Yusuf como alminar de la mezquita almohade del siglo XIII. La estructura de la Giralda tiene la clásica forma de los alminares almohades y se ha utilizado como modelo en muchos campanarios mudéjares. Además de funcionar como torre campanario, la Giralda es un símbolo emblemático de Sevilla y una destacada atracción turística de la ciudad

La arquitectura del Renacimiento supone una ruptura con el modo de pensar y hacer en el mundo medieval, un retorno al mundo clásico como base de inspiración y el hombre situado como epicentro del pensamiento. Por ello, podemos ver las características comunes que unifican todas las obras arquitectónicas: •Ideal clásico: los elementos de origen greco-romano son un punto de inspiración en la construcción de todo tipo de obras arquitectónicas de esta época, incorporando el uso de las columnas y capiteles representativas del periodo clásico. •La incorporación de la perspectiva: el volumen y la dimensionalidad de los espacios toma cierta importancia dentro de la arquitectura en el Renacimiento

La Segunda Etapa Madrileña de Diego Velázquez, que abarca desde 1631 hasta 1649, es un período de gran importancia en su carrera artística. Durante esta etapa, Velázquez regresó a Madrid después de su primer viaje a Italia y continuó su trabajo como pintor de la corte. Su trabajo consistía principalmente en pintar retratos de la familia real y de la nobleza, así como algunas escenas mitológicas. Su estilo se caracterizó por una paleta más clara y una pincelada más suelta, en comparación con su etapa sevillana . Durante este tiempo, Velázquez produjo una serie de obras maestras que son consideradas como fruto de su segunda etapa madrileña: La Rendición de Breda: Esta obra, también conocida como Las Lanzas, es una de las pinturas más famosas de Velázquez. Representa la rendición de la ciudad de Breda a las tropas españolas durante la Guerra de los Ochenta Años. Retratos ecuestres de Felipe III y Felipe IV: Velázquez pintó varios retratos ecuestres de los reyes Felipe III y Felipe IV, así como de sus esposas, para el Salón del Trono del palacio de Buen Retiro. Retrato del príncipe heredero Baltasar Carlos: Este es uno de los retratos más famosos de Velázquez. Muestra al joven príncipe heredero Baltasar Carlos, hijo de Felipe IV.

Pintura

La pintura barroca es conocida por su uso del claroscuro, colores intensos y composiciones dramáticas. Algunas características sobresalientes de la pintura barroca incluyen: 1. **Claroscuro:** Se emplea la técnica del claroscuro para crear contraste entre luces y sombras, lo que resalta las figuras y crea profundidad en la composición. 2. **Emotividad:** Las pinturas barrocas tienden a representar escenas emotivas, dramáticas o religiosas con un fuerte impacto emocional en el espectador. 3. **Composición dinámica:** Se utilizan composiciones diagonales, diagonales fuertes y diagonales ascendentes para generar un sentido de movimiento y energía en la obra.

El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros de altura y 5572 kilogramos de peso, realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504. La escultura representa a David, un personaje bíblico, antes de enfrentarse a Goliat. La obra de Miguel Ángel es considerada una de las obras maestras del Renacimiento italiano y un icono de la escultura. El David se caracteriza por la representación de la perfección humana y la expresión de fuerza y serenidad en el instante previo al combate. El David de Miguel Ángel se encuentra en la Galleria dell'Accademia en Florencia, Italia. La escultura ha sido admirada por generaciones y es símbolo de la habilidad artística y el genio de Miguel Ángel. tiene menú contextual

La escultura gótica se caracteriza por su expresividad, realismo y detallismo. Se le da gran importancia a la representación de figuras humanas y divinas, con una tendencia hacia la verticalidad y la impresión de movimiento. Las esculturas góticas solían formar parte de retablos, tímpanos de puertas de iglesias o columnas, y se destacan por su naturalidad y emotividad. Ejemplos de escultura gótica son: 1. **Puerta del Juicio Final de la Catedral de Autun**: Excepcional obra escultórica que representa escenas del Juicio Final, con detalladas figuras y expresiones. 2. **Portada de la Catedral de Chartres**: Conocida por sus esculturas de gran delicadeza y belleza, destacando figuras religiosas y narrativas bíblicas.

Escultura

La escultura Románica está profundamente ligada a la Iglesia. Una de las características principales de la escultura es su adaptación al marco arquitectónico. Además, tienen una finalidad didáctica (mostrar a los fieles la palabra de Dios) y comparten preferencia por temas bíblicos.

Arte Precolombino Inca

El arte precolombino inca se refiere al arte desarrollado por la civilización inca antes de la llegada de los españoles a América. Algunas de sus características generales son: Simbolismo y espiritualidad: El arte inca se basaba en símbolos y representaciones de divinidades, elementos de la naturaleza y la vida cotidiana con un fuerte componente espiritual. Arquitectura monumental: Los incas eran conocidos por su arquitectura impresionante, especialmente las construcciones de piedra, como la famosa ciudad de Machu Picchu. Orfebrería y metalurgia:Los incas también destacaron en la orfebrería, creando piezas de oro y plata ricamente decoradas con motivos culturales y religiosos. Cerámica: La cerámica incaica era reconocida por su calidad y variedad de formas, con decoraciones geométricas y figurativas. Jerarquía y poder:El arte inca reflejaba la estructura jerárquica de la sociedad, mostrando la importancia de los líderes y el poder político y religioso.

En el caso de la escultura renacentista si encontramos una ruptura radical con los modelos medievales. Se trata de una vuelta a los modelos clásicos greco-romanos que se produce en Italia en el siglo XV mientras que el resto de Europa sigue desarrollando la escultura gótica. Las temáticas desarrolladas son variadas: Sigue habiendo mucha obra de temática cristiana pero ahora se vuelve al clasicismo. El desnudo vuelve a desarrollarse como se hacía en época clásica, buscando proporciones y belleza, el artista renacentista realiza un auténtico estudio anatómico. Las obras de conjunto deben ser armónicas tanto en escultura exenta o de bulto redondo como en relieves. El realismo domina, tratan de representar lo que ven con la mayor precisión posible.