La Ilustración

Clara María Flores Palacios

Literatura

La Ilustración

ÍNDICE

Introducción 1. El siglo de las luces 2. El neoclasicismo 3. La poesía española del siglo XVIII . 3 etapas 4. La poesía neoclásica 5. Los ensayistas del siglo XVIII 6. Teatro y Política 7. Prerromanticismo Webgrafía

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Introducción

La ilustración en el S.XVIII es una época fundamental porque en él se asientan las bases que PERMITEN -EL PASO DE LA SOCIEDAD DEL ANTIGUO RÉGIMEN.I. Monarquías con poder absoluto II. Nobleza y clero como clases dominantes III. Sociedad dividida en estamentos (privilegiados y no privilegiados; sin posibilidad de movilidad) IV. Economía rural y artesana -AL MUNDO OCCIDENTAL MODERNO I. Sistemas democráticos II. Sociedad dividida en clases (con posibilidad de movilidad) III. Economía industrial y capitalista GRACIAS a una serie de cambios sociales, económicos, ideológicos y culturales que se van fraguando en toda la centuria y que culminarán con LA REVOLUCIÓN FRANCESA.

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1. El siglo de las luces

CARACTERÍSTICAS GENERALES

1.1. Razón y progreso

1.2. Una monarqueía reformista

1.3. El fin inminente de la ilustración

1.4. Los nuevos géneros literarios al servicio de la crítica y la educación

1.5.La ilustración en España, un lento desarrollo

1.6. La sociedad se compromete con el progreso.

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1. El siglo de las luces

CARACTERÍSTICAS GENERALES

1.1. Razón y progreso

I. Espíritu crítico:

II. Búsqueda de la felicidad:

Surge la mentalidad ilustrada.

Los intelectuales del siglo XVIII lucharon contra los dogmas, la superstición y la ignorancia de la gente que no sabía leer y escribir en ese tiempo, analizándolos con la razón.

También dijeron que todos tenemos derecho a ser felices y que podemos lograrlo a través de la educación y los avances científicos.

La mentalidad ilustrada fue un movimiento intelectual y cultural que surgió en Europa durante el siglo XVIII, conocido como la Ilustración. Se caracterizó por promover la razón, la ciencia y el progreso como herramientas para mejorar la sociedad.

1. El siglo de las luces

1.2. Una monarquía reformista

Durante la Ilustración, los Borbones protegieron y apoyaron los cambios modernos en el país. Implementaron un tipo de gobierno llamado despotismo ilustrado, al igual que otros monarcas absolutistas en Europa. Contaron con el respaldo de una minoría educada para llevar a cabo todas las reformas.

Despotismo ilustrado

1. El siglo de las luces

Despotismo ilustrado

El despotismo ilustrado fue un sistema de gobierno que surgió en Europa durante el siglo XVIII. Los monarcas absolutos adoptaron ideas de la Ilustración, como la razón y el progreso, para justificar su autoridad y promover reformas en áreas como la educación, la economía y la justicia. Sin embargo, mantuvieron su poder absoluto y limitaron las libertades individuales. Se caracterizó por la concentración de poder en manos del monarca, quien gobernaba de manera absoluta pero buscaba implementar reformas basadas en los principios de la Ilustración. Estas reformas incluían mejoras en la educación, el fomento de la ciencia y la tecnología, el impulso de la economía y la modernización del sistema legal. Sin embargo, estas reformas estaban sujetas a la voluntad del monarca y no se permitía la participación política de los ciudadanos.

En españa, su principal representante fué Carlos III.

1. El siglo de las luces

Carlos III

Carlos III fue el rey de España desde 1759 hasta 1788. Fue conocido por su gobierno ilustrado y por implementar una serie de reformas para modernizar y fortalecer el Estado español. Algunas de sus acciones incluyeron la promoción de la educación, la creación de instituciones científicas y culturales, la mejora de la infraestructura, la expansión del comercio y la industria, y la implementación de políticas para mejorar la administración y la justicia. También llevó a cabo reformas agrarias y fomentó la colonización de territorios en América.

1. El siglo de las luces

CARACTERÍSTICAS GENERALES

1.3. El fin inminente de la ilustración

La ilustración en España fue importante durante el reinado de Carlos III, pero después de la revolución francesa y la invasión napoleónica, la modernización de la sociedad española se detuvo. Durante los reinados de Carlos IV y Fernando VII, los ilustrados fueron perseguidos y acusados de ser partidarios de Francia. Esto se debió al miedo de que las ideas ilustradas llevaran a una revolución en España y pusieran en peligro la monarquía absoluta. En el siglo XVIII, la literatura se expandió a nuevos géneros como el ensayo, el tratado y el informe. Estos géneros eran más adecuados para la crítica y la transmisión de conocimientos útiles. Sin embargo, también se cultivaron la poesía, el relato y el drama, pero con propósitos educativos. Las fábulas se usaban para corregir errores, las odas exaltaban los ideales de la ilustración, las sátiras se burlaban de las antiguas costumbres y las comedias tenían una finalidad moralizante.

1. El siglo de las luces

CARACTERÍSTICAS GENERALES

1.4. Los nuevos géneros literarios al servicio de la crítica y la educación

En el siglo XVIII, la literatura se expandió a nuevos géneros como el ensayo, el tratado y el informe. Estos géneros eran más adecuados para la crítica y la transmisión de conocimientos útiles. Sin embargo, también se cultivaron la poesía, el relato y el drama, pero con propósitos educativos. Las fábulas se usaban para corregir errores, las odas exaltaban los ideales de la ilustración, las sátiras se burlaban de las antiguas costumbres y las comedias tenían una finalidad moralizante.

1. El siglo de las luces

CARACTERÍSTICAS GENERALES

1.5.La ilustración en España, un lento desarrollo

En España, las Ideas Ilustradas llegaron poco a poco debido a la oposición de la Inquisición. Los principales medios de difusión de estas ideas fueron los periódicos y revistas, las traducciones de libros franceses y las nuevas instituciones culturales como la Real Academia Española, el Museo del Prado y la Biblioteca Nacional. Durante este período, se produjo un cambio en el pensamiento y se promovieron ideas como la razón, la ciencia y la educación. Los intelectuales españoles buscaron la renovación social y cultural a través de la difusión del conocimiento y la crítica de las estructuras políticas y sociales existentes. Surgieron nuevas publicaciones, como ensayos y tratados filosóficos, que contribuyeron a la difusión de estas ideas. Además, se crearon academias y sociedades científicas para fomentar el intercambio de conocimientos y el progreso científico.

Biblioteca Nacional

Museo del Prado

Real Academia Española

1. El siglo de las luces

La Real Academia Española

La Real Academia Española (RAE) es una institución dedicada a la regulación y normativización de la lengua española. Fue fundada en 1713 y tiene como objetivo principal velar por la pureza y unidad de la lengua española en todos los países hispanohablantes. La RAE se encarga de elaborar el Diccionario de la Real Academia Española, que es considerado la máxima autoridad en cuanto al uso y significado de las palabras en español. Además, la RAE promueve la investigación lingüística, organiza conferencias y publica trabajos académicos relacionados con el idioma español. Su sede principal se encuentra en Madrid, España.

1. El siglo de las luces

El Museo del Prado

El Museo del Prado es uno de los museos más importantes de Madrid y de España. Se encuentra ubicado en el Paseo del Prado y alberga una extensa colección de obras de arte, especialmente pinturas, que abarcan desde el siglo XII hasta el siglo XIX. El museo cuenta con una amplia variedad de pinturas maestras de renombrados artistas españoles como Velázquez, Goya y El Greco, así como obras de artistas internacionales como Rembrandt, Rubens y Tiziano. Entre sus obras más famosas se encuentran "Las Meninas" de Velázquez y "El Jardín de las Delicias" de El Bosco. Además de la pintura, el Museo del Prado también alberga esculturas, dibujos, grabados y artes decorativas. Es un lugar emblemático que atrae a numerosos visitantes tanto nacionales como internacionales, y es considerado una joya artística y cultural en España.

1. El siglo de las luces

La Biblioteca Nacional

La Biblioteca Nacional de España es la institución encargada de preservar y difundir el patrimonio bibliográfico y documental de España. Fue fundada en 1712 y es una de las bibliotecas más importantes del país. Alberga una vasta colección de libros, manuscritos, mapas, grabados, fotografías y otros materiales bibliográficos. Su objetivo es garantizar el acceso a la información y promover la investigación y el estudio. La Biblioteca Nacional cuenta con una amplia sala de lectura, salas de exposiciones, programas educativos y digitales, y ofrece servicios de investigación y consulta tanto presenciales como en línea. Es un lugar fundamental para la preservación y difusión del conocimiento en España.

1. El siglo de las luces

CARACTERÍSTICAS GENERALES

1.6. La sociedad se compromete con el progreso.

Se formaron asociaciones privadas llamadas Sociedades de Amigos del País.En España, surgieron en el siglo XVIII con el propósito de promover el desarrollo económico y cultural. Se enfocaron en áreas como la agricultura, la industria, el comercio, las ciencias prácticas y las artes. Establecieron escuelas, bibliotecas y academias, organizaron concursos y conferencias, y contribuyeron al progreso del país en diferentes campos. Su legado perdura hasta hoy.

2. El neoclasicismo

2.1 Definición:

El neoclasicismo es el estilo artístico más importante de la ilustración. Surgió como respuesta al arte barroco excesivo. Los artistas neoclásicos tenían que seguir reglas y principios muy estrictos para crear sus obras.

¿CÓMO Y DÓNDE SURGE EL NEOCLASICISMO?

2.2 Normas

2.3 Consecuencias estéticas

I. El arte debe someterse a los principios de la razón.II. Los artistas no necesariamente tienen que ser originales, sino imitar a los modelos clásicos grecolatinos. III. Los artistas deben estudiar las reglas preceptivas. IV. Las obras creativas deben respetar el principio estético del buen gusto. V. Las obras artísticas deben resultar creíbles y verosímiles. VI. El arte tiene la responsabilidad de educar y elevar la condición moral del público.

I. El teatro debe cumplir con las reglas de las tres unidades. II. Se debe separar lo cómico de lo trágico. III. No se debe mezclar el verso con la prosa. IV. Se deben desarrollar obras didácticas y críticas que no involucren sentimientos.

VERSO Y PROSA

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2. El neoclasicismo

¿CÓMO Y DÓNDE SURGE EL NEOCLASICISMO?

1. El hallazgo de las ruinas de Pompeya y Herculano y el surgimiento de una importante bibliografía arqueológica. 2. Respeto al arte Clásico frente a los excesos del Barroco. 3. Cultivan los ideales y valores estéticos como la racionalidad, la lógica y la simetría. 4. Tuvo manifestación en las distintas disciplinas artísticas, como la literatura, la arquitectura, la pintura, la escultura y la música. 5. Tras la caída del Antiguo régimen galo, Francia se convierte en el centro de este movimiento artístico, que hace que con él, decaiga el Rococó. 6. Se expandirá durante la 2a mitad del siglo XVIII y el comienzo del XIX. 7. La difusión de este arte se hizo a través de las academias de Bellas Artes, que se extendieron por todas las grandes ciudades ilustradas. Este es el siglo de las ideas, del pensamiento, por lo que se convierte en el siglo en el que la literatura adquiere modernidad unida a la intención didáctica, a través de la prosa y del ensayo, de los artículos periodísticos, los libros de viajes, los informes científicos o la literatura epistolar.

2. El neoclasicismo

Verso y Prosa

Por otro lado, la prosa es la forma de escritura común y corriente que utilizamos en la mayoría de los textos, como novelas, cuentos, ensayos y artículos. A diferencia del verso, la prosa no sigue una estructura métrica ni rítmica específica. Se organiza en párrafos y se utiliza un lenguaje más natural y cotidiano para transmitir información de manera clara y directa.

El verso es una forma de expresión poética que se caracteriza por seguir una estructura métrica y rítmica. Se organiza en líneas o versos que pueden tener una cantidad específica de sílabas, y a menudo se utiliza la rima para crear un efecto estético. El verso se utiliza principalmente en la poesía y puede transmitir emociones, ideas y sentimientos de manera más artística y simbólica.

3. La poesía española del siglo XVIII . 3 etapas

No es éste un siglo propicio al cultivo de la poesía pero podemos encontrar anacreónticas (poemas de carácter pastoril), sátiras, odas o fábulas. Además de autores como Cadalso o Jovellanos que también cultivan poesía, los más destacados son: -Los fabulistas Tomás de Iriarte y Félix Maria de Samaniego que, con estos cuentecillos en verso protagonizados por animales con moraleja final, pretenden criticar vicios y costumbres y enseñar de una forma amena. Entre sus obras más conocidas están “La cigarra y la hormiga”, “El burro flautista”, etc.

3.1. POESÍA POSBARROCA

3.2. POESÍA ROCOCÓ

3.3. POESÍA ILUSTRADA O NEOCLÁSICA

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3. La poesía española del siglo XVIII . 3 etapas

3.1. POESÍA POSBARROCA

Domina durante las primeras décadas del siglo y en ella el influjo de Góngora es todavía muy evidente, aunque va abriéndose paso cada vez más la influencia de Garcilaso. Eugenio Gerardo Lobo (1679-1750) y Diego de Torres Villarroel serían bien característicos de esta perduración barroca.

Diego de Torres VillarroelFué un escritor y dramaturgo del siglo XVIII. Fue conocido por su obra satírica y su resistencia a la influencia neoclásica. También se le atribuye haber realizado un camino desde Salamanca hasta Galicia a través de Portugal.

Eugenio Gerardo Lobo(1679-1750) Fué un poeta y militar del siglo XVIII, nació en una familia noble. Destacó por su ingenio en poemas humorísticos y participó en importantes conflictos militares. Fue gobernador de Barcelona y murió trágicamente en un accidente de caballo.

3. La poesía española del siglo XVIII . 3 etapas

3.2. POESÍA ROCOCÓ

La poesía se hace paulatinamente más sencilla; las estructuras son menos complejas, los retorcimientos sintácticos se atenúan, se busca una mayor ligereza rítmica. Alonso Verdugo, conde de Torrepalma (1706-1767) y, sobre todo, José Antonio Porcel (1715-1794) representan esta época de transición, en la que predominan el refinamiento, el valor decorativo y la mayor simplicidad, con versos cortos y estrofas breves y cerradas, la frecuente presencia del diminutivo y de epítetos de colores suaves, y, como temas dominantes, además del de la naturaleza, los del amor y la belleza femenina, pero en un marco de fiesta y rico vestuario, presidido todo por la galantería, la coquetería y la frivolidad, con un fondo de paisajes delicados y artificiosos.

José Antonio Porcel (1715-1794), fue un destacado ceramista español conocido por su trabajo en la fabricación de porcelana. Estableció talleres en varias ciudades de España y su obra dejó un legado duradero en el mundo de la cerámica. Falleció en 1794.

Alonso Verdugo, Conde de Torrepalma (1706-1767), fue un noble y militar español. Sirvió en el ejército y alcanzó el rango de teniente general. También fue mecenas de las artes y las letras. Falleció en 1767.

3. La poesía española del siglo XVIII . 3 etapas

3.3. POESÍA ILUSTRADA O NEOCLÁSICA

El ambiente general del siglo XVIII no favoreció el desarrollo de una lírica que reflejara los sentimientos más íntimos del poeta, porque se buscaba el didactismo, la racionalidad y la utilidad social de las artes. En este contexto «antisentimental», surgió la poesía anacreóntica.

4. La poesía neoclásica

El ambiente general del siglo XVIII no favoreció el desarrollo de una lírica que reflejara los sentimientos más íntimos del poeta, porque se buscaba el didactismo, la racionalidad y la utilidad social de las artes. En este contexto «antisentimental», surgió la poesía anacreóntica.

Poesía didáctica

Poesía anacróntica

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4. La poesía neoclásica

Poesía anacreóntica

Se trata de una poesía artificiosa y de tono festivo y alegre escrita con versos breves, que refleja con tono frívolo el deleite de los sentidos y que rechaza la poesía barroca, en especial a Góngora. Esta poesía se produce en la segunda mitad del siglo, sobre todo en el reinado de Carlos III. Está relacionada muy directamente con las circunstancias sociales que la envuelven: conceptos filosóficos, ideas políticas, criterios morales que rechazan la ociosidad, la ignorancia o las superstición y la preocupación reformista.

CaracteristicasMetro corto. Estrofas breves. Tono festivo y alegre. Sencillez expresiva.

Temas:Los placeres cotidianos y de la buena mesa. La música y la danza. La belleza femenina. Exaltación del amor, y la amistad. La naturaleza idealizada con temática pastoril. Notas sensuales y eróticas.

Cuando estos poemas incluyen elementos decorativos y cortesanos, el estilo se denomina rococó; si hacen referencia al amor en un ambiente pastoril, se habla de poesía bucólica.

Se desarrollará en torno a la Academia del Buen Gusto,

Juan Meléndez Valdés (1754-1817)

4. La poesía neoclásica

Academia del Buen Gusto

La Academia del Buen Gusto es el lugar donde se escribe poesía innovadora, aun en convivencia con poetas barrocos y rococós. Destacan poetas ilustrados tempranos: Vicente García de la Huerta, Nicolás Fernández de Moratín y José Cadalso. Salamanca y Madrid: Década 1870: Consolidación de la poesía neoclásica en la Tertulia de la Fonda de San Sebastián: Cándido María Trigueros, Leandro Fernández de Moratín o los fabulistas Iriarte y Samaniego.

4. La poesía neoclásica

Juan Meléndez Valdés (1754-1817)

Es el poeta más destacado de la época, que conocía muy bien a los clásicos y había leído en profundidad a los filósofos ilustrados franceses e ingleses. Se formó jurídicamente en Salamanca y allí continuó también sus estudios humanísticos. Son famosas sus Anacreónticas, poemas en los que pastores enamorados cantan a la vida y los placeres con un lenguaje sencillo y elegante, en el marco de una naturaleza idealizada que refleja el estado de ánimo del poeta, lo que ya es un síntoma del Romanticismo que había de venir. En 1813, poco antes de finalizar la guerra, hubo de huir junto con otros afrancesados y vivió en el sur de Francia hasta su muerte en 1817. También cultivó una poesía más sentimental, dedicada a la amistad, al amor paternal y una Poesía filosófico- doctrinal, donde expuso la mayor parte de las ideas ilustradas de reforma y progreso: En cuanto a la métrica, utiliza formas muy variadas, en general dentro de la tradición: romances, letrillas, sonetos, silvas, etc. En general, se trata de una lengua y un estilo que tratan de apartarse tanto de los excesos barrocos, intentando aproximarse al ideal de justo medio guiado por el lema neoclásico del buen gusto. «Pintemos además con colores sencillos cuanto vivos, las delicias de la vida privada; celebremos las profesiones que ornan la sociedad, y la animan un tiempo y enriquecen; ofrezcamos con suelos a todos los estados y hagámosles palpables los bienes y dulzuras que tienen a la mano, y por inadvertencia desconocen; que así contribuiremos a que amando su clase y su destino, logren vivir en paz con sus deseos, sembrándoles de flores y consuelos el amargo camino de la vida».

4. La poesía neoclásica

Poesía didáctica: la fábula

El columpio, de Fragonard, una de las obras pictóricas más representativas del rococó. El género que mejor representa la mentalidad neoclásica en poesía es la fábula. Este tipo de composición está al servicio del afán pedagógico y satírico del siglo XVIII.

Fragonard fue un pintor francés del siglo XVIII conocido por su estilo rococó. Sus obras reflejaban escenas galantes, paisajes bucólicos y retratos íntimos. Destacaba por su elegancia, delicadeza y sensualidad. Algunas de sus obras más famosas son "El columpio" y "La cesta de flores". Aunque cayó en desgracia después de la Revolución Francesa, su obra ha sido revalorizada y es considerado uno de los grandes pintores del siglo XVIII.

Las fábulas neoclásicas son creaciones literarias escritas en verso y protagonizadas por animales que están dotados de comportamiento humano, que ejemplifican vicios y malas costumbres, y de las que se desprende una moraleja o una enseñanza práctica para la vida.

Las fábulas dieciochescas están compuestas por versos bien elaborados, pero sin emoción lírica: son, en realidad, prosa rimada que contiene narraciones, descripciones y conclusiones morales.

Los fabulistas que disfrutaron de mayor éxito literario en el siglo XVIII fueron:Félix María Samaniego (1745-1801) y Tomás de Iriarte (1750-1791).

5. Los ensayistas del siglo XVIII

Los autores del XVIII pretendían defender las nuevas ideas y actitudes propias del Siglo de las Luces. Los ensayistas más destacados fueron:

Fray Benito Jerónimo Feijoo

Gaspar Melchor de Jovellanos

José Cadalso

Características del ensayo

PROSA

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5. Los ensayistas del siglo XVIII

Fray Benito Jerónimo Feijoo (1676-1764)

Pasó gran parte de su vida como monje benedictino en un convento de Oviedo, de cuya universidad fue profesor. Fue un prototipo de verdadero ilustrado y un avanzado en la defensa de las nuevas ideas de la época. Defendió el uso del castellano en lugar del latín y utilizó neologismos para expresar los contenidos de la nueva ciencia. Sus numerosos ensayos se agrupan en los ocho tomos del Teatro crítico universal (1726-1739) y en los cinco de Cartas eruditas y curiosas (1741-1760) . En ellas arremete contra las supersticiones, prejuicios del “vulgo” y los falsos milagros y Feijoo decidió enfrentarse a estos errores con las herramientas de un científico: el método experimental y la razón. En pleno siglo XVIII, aún se admitía, por ejemplo, la existencia de animales fantásticos como el basilisco o el unicornio, o se atribuía carácter maléfico a los cometas.La utilidad pública es el fin que guía sus ensayos, en los que se dan cita temas como el bien común, la libertad, el trabajo, la paz, la educación.

5. Los ensayistas del siglo XVIII

Gaspar Melchor de Jovellanos

Ocupó importantes cargos públicos y participó de forma activa en la política como ministro del reformista de Carlos IV. Firmaba sus escritos con el pseudónimo de Jovino. Vivió intensamente los acontecimientos políticos de la segunda mitad del siglo XVIII, experiencias que recogió en sus Cartas y Diario. Sus escritos más importantes están en prosa y son didácticos: políticos, históricos, económicos, filosóficos, filológicos... Al imponerse las tesis de los monárquicos más conservadores, su afán reformador le acarreó el destierro y la cárcel. Tras la invasión napoleónica, se integró en la Junta Central, que constituyó el gobierno de la resistencia durante la ocupación francesa. Como ensayista, trata temas muy variados: economía, educación, derecho, po- lítica, sociedad... Reflejó sus ideas ilustradas para modernizar el país en las sIguientes obras:

5. Los ensayistas del siglo XVIII

Gaspar Melchor de Jovellanos

Obras didácticas

• Memoria para el arreglo de la policía de los espectáculos (1790), en la que critica el espectáculo de los toros, que considera bárbaro, la excesiva vigilancia y falta de libertad en las calles de pueblos y ciudades, y elogia el valor educativo del teatro neoclásico. • Informe sobre la Ley Agraria (1794), donde analiza las causas del retraso del campo español y propone reformas destinadas a establecer el regadío, el acceso a la cultura de los campesinos y la desamortización (expropiación de bienes ecle- siásticos). • Memoria sobre educación pública (1802). Para Jovellanos la educación es la base de la prosperidad de la nación,En esta obra defiende el ideal ilustrado de que la cultura es el fundamento del progreso social y de la felicidad personal. Defiende la enseñanza en castellano y considera que los alumnos aprendan lenguas modernas.

5. Los ensayistas del siglo XVIII

Gaspar Melchor de Jovellanos

Obras poéticas

Compuso poemas, como la Sátira a Arnesto, en la que critica el majismo (la tendencia de parte de la nobleza de la época a imitar costumbres propias de las clases populares).

5. Los ensayistas del siglo XVIII

Gaspar Melchor de Jovellanos

Obra teatral

Pelayo (1769), con la que intenta contribuir a la creación de una tragedia de temas nacionales y El delincuente honrado (1774), comedia sentimental que sigue el modelo de las comedias lacrimosas francesas y hace un el uso de recursos para conmover al espectador.

5. Los ensayistas del siglo XVIII

José Cadalso

Nació en Cádiz en 1741. Compaginó la carrera militar con su vocación literaria. Como buen ilustrado, viajó por diversos países de Europa, adquirió una sólida formación cultural y participó en las tertulias literarias más importantes de su época y frecuentó los ambientes más selectos. En 1773 se trasladó a Salamanca, donde estableció relación con el fértil grupo ilustrado de la ciudad y, en especial, con Meléndez Valdés. Escribió durante esta época la mayor parte de su obra literaria. Poco después de haber sido ascendido a coronel, murió durante el asalto a Gibraltar en 1782.

Prosa

Teatro

Poesía

5. Los ensayistas del siglo XVIII

José Cadalso

Poesía

Abundan en su obra las composiciones que siguen patrones convencionales neoclásicos: anacreónticas, odas pastoriles, etc. Publicó estos poemas en 1773 con el título Ocios de mi juventud.

5. Los ensayistas del siglo XVIII

José Cadalso

Teatro

Como dramaturgo, Cadalso intentó el género de la tragedia, pero con poco éxito. Hacia 1770 debió de escribir Solaya o Los circasianos, obra prohibida por la censura.

5. Los ensayistas del siglo XVIII

José Cadalso

Prosa (Prerromanticismo)

Escribió diversas obras de carácter técnico relacionadas con su profesión militar y diversos escritos autobiográficos que nos permiten conocer episodios de su vida.

Cartas marruecas (h. 1774) Las Cartas persas de Montesquieu inspiraron esta obra póstuma y es una colección de cartas escritas por dos árabes (Gazel, de viaje por España, y Ben-Beley, su maestro marroquí) y un español llamado Nuño. Desde el distanciamiento cultural del viajero árabe que recorre España, se nos ofrece la visión crítica del pasado histórico de un país y la atrasada sociedad del siglo XVIII. La innovación consiste en este caso en que las cartas se entrecruzan entre dos marroquíes y un español. La crítica se centra en tipos sociales y costumbres varias: la nobleza, inútil y parasitaria, el excesivo número de religiosos, el menosprecio de la ciencia y el conocimiento, así como del comercio y la industria, etc. El ideal estilístico de la prosa de Cadalso es la sobriedad y la contención. Pretende alejarse de la retórica barroca y afirmar la utilización de una lengua más llana y sencilla.

Los eruditos a la violeta (1772) Es una sátira de la educación superficial y de los individuos que aparentan tener vastos conocimientos cuando en realidad son unos ignorantes.

Noches lúgubres (h. 1772) Es una obra dialogada, dividida en tres partes, en la que el protagonista, enloquecido por la muerte de su amada, intenta desenterrar su cadáver para morir junto a él prendiéndole fuego a su casa. La desesperación de los sentimientos y el ambiente sepulcral en los que se desarrolla esta obra anuncian el Romanticismo del siglo XIX, tanto más si se tiene en cuenta que Cadalso reflejó en este diálogo una tragedia personal: la muerte de su amada, la actriz María Ignacia Ibáñez.

5. Los ensayistas del siglo XVIII

Características del ensayo

El género literario en prosa preferido por los escritores de la Ilustración fue el del ensayo, una disertación escrita de intención didáctica, muy variable en cuanto a temas y estilo según cada autor: 1. Trataba temas útiles para la so- ciedad (ciencia, historia, econo- mía, politica, etc.). 2. Su enfoque era subjetivo y critico. 3. Su estilo resultaba ameno a los lectores. 4. Tenía finalidad didáctica. 5. Analizaba asuntos muy diversos, lo cual satisfacia el afán de saber enciclopédico del siglo XVIII. 6. Se reflexionaba criticamente so-bre el tema de Espana (tradiciones, modernización, etc.).

5. Los ensayistas del siglo XVIII

PROSA

La prosa de la Ilustración se caracterizó por su claridad, racionalidad y búsqueda de la verdad. Los escritores ilustrados utilizaban un estilo directo y accesible, evitando la ornamentación excesiva y el lenguaje complicado. En lugar de la retórica barroca, la prosa ilustrada se enfocaba en transmitir ideas de manera clara y concisa. Se valoraba la argumentación lógica y el uso de evidencia empírica para respaldar los argumentos. Los escritores buscaban persuadir a través de la razón y convencer a través del poder de la argumentación. La prosa ilustrada abarcaba diversos géneros, como ensayos, tratados filosóficos, crónicas históricas y obras científicas. Los temas eran amplios y variados, incluyendo la política, la moral, la educación, la economía y la ciencia. Autores destacados de la prosa ilustrada incluyen a Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Diderot y Kant. Sus obras reflejaban los ideales ilustrados de libertad, igualdad, tolerancia y progreso humano. En resumen, la prosa de la Ilustración se caracterizó por su estilo claro, lógico y basado en la razón, reflejando los principios fundamentales del movimiento intelectual y cultural de la época.

5. La poesía neoclásica

Félix María Samaniego (1745-1801) y Tomás de Iriarte (1750-1791).

Entre sus obras más conocidas están “La cigarra y la hormiga”, “El burro flautista”, etc.

Tomás de Iriarte fue un escritor y fabulista español nacido en 1750. Fue conocido por sus fábulas y obras teatrales, como "El señorito mimado" y "La música". Su estilo se caracterizaba por su elegancia y sencillez. Iriarte también ocupó cargos importantes en la administración pública y fue miembro de la Real Academia Española. Falleció el 17 de septiembre de 1791 en Madrid, España.

Félix María Samaniego, fué escritor español en el siglo XVIII, fue conocido por sus fábulas morales y literarias. Su estilo sencillo y moralizante lo hizo reconocido. También fue miembro de la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País y contribuyó al desarrollo de la literatura infantil en España. Sus fábulas siguen siendo populares hoy en día.

6. Teatro y Política

Etapas del teatro español del siglo XVIII

6.1. Primera mitad del siglo XVIII: teatro posbarroco.

6.2. Segunda mitad del siglo XVIII: Teatro neoclásico.

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6. Teatro y Política

Etapas del teatro español del siglo XVIII

6.1. Primera mitad del siglo XVIII: teatro posbarroco.

Los nuevos autores continuaban con las fórmulas de Calderón y tendían a la mera imitación:: se repiten temas y argumentos pero se complican la intriga y el montaje. Se basan más en el espectáculo que en el texto. Fueron las que gozaron de mayor éxito entre el público. Entre los autores de esta primera mitad destacan Francisco de Bances Candamos, Antonio de Zamora con su obra No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague y José de Cañizares.Reglas Finalidad Temas Personajes Lenguaje Verosimilitud Decoro Género Escenografía

Características del teatro barroco

6. Teatro y Política

Características del teatro barroco

REGLAS: No se respeta la regla de las tres unidades. FINALIDAD: Divertir y difundir la ideologia de la monarquía de los Austrias: sociedad de castas, catolicismo y absolutismo. La defensa de la honra y el honor (pasiones). PERSONAJES: Personajes estereotipados: pertenecen a la sociedad estamental: rey, nobles, labradores ricos y pueblo llano. LENGUAJE: Verso elaborado con lenguaje conceptista. VEROSIMILITUD: En muchos aspectos resultaba inverosimil y fue degenerando hacia la comedia de magla. DECORO: Falta de decoro: escenas de violencia, costumbres licenciosas, chistes procaces... TEMAS: Magia e intrigas aventureras, comedias de bandidos o costumbristas, comedias de capa y espada al estilo de las del siglo anterior. Entre los autores de esta primera mitad destacan Francisco de Bances Candamos, Antonio de Zamora con su obra No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague y José de Cañizares. GÉNERO: Se mezclan lo trágico y lo cómico en una misma obra (tragicomedia: El caballero de Olmedo, de Lope deVega). ESCENOGRAFÍA: Aparatosidad de los montajes escénicos: uso de tramoyas

Este teatro sería el blanco de las críticas de autores neoclásicos como Moratín, que les acusaban principalmente de la falta de verosimilitud en las obras y del lenguaje retórico. Denunciaban que no se ajustaba a la norma neoclásica del buen gusto, no estaba al servicio de los ideales políticos, morales y educativos de la llustración y no respetaba la regla aristotélica de las tres unidades. En 1765 los neoclásicos consiguieron que se prohibieran los autos sacramentales, género que repre- sentaba, junto a la comedia, la decadencia del teatro barroco. A partir de 1779, la Junta de Reforma de los Teatros fomentó la difusión de las obras neoclásicas.

6. Teatro y Política

Etapas del teatro español del siglo XVIII

6.2. Segunda mitad del siglo XVIII: Teatro neoclásico

Los ilustrados concibieron el teatro como instrumento idóneo para la difusión de los nuevos ideales y las reformas de índole social y moral, convirtiéndolo en espejo de costumbres (razón, moral pública y orden social). En general, las obras neoclásicas no fueron recibidas con demasiado entusiasmo por el público, que estaba habituado a las historias fantásticas y al dinamismo escénico y expresivo del teatro barroco. Los principales autores de esta etapa son Ramón de la Cruz con sus sainetes; Jovellanos, García de la Huerta, Cadalso, López de Ayala y Nicolás Fernández de Moratín, en la tragedia y Tomás de Iriarte y Leandro Fernández de Moratín, con la comedia.

Características del teatro neoclásico

Principales géneros y autores del teatro neoclásico

6. Teatro y Política

Características del teatro neoclásico

REGLAS: - Se cumple la regla de las tres unidades: un solo lugar y un tiempo de veinticuatro horas - Estructura configurada en 5 actos FINALIDAD: Teatro didáctico. Se pretende reformar la sociedad y educar en las nuevas Ideas de la llustración. Jean-François Marmonel, en su texto Los elementos de Literatura (1787) estableció que el objeto principal es instruir al público, volviéndolo más sabio y formado. J TEMAS: Defensa de la razón frente a las pasiones y la ignorancia, denunciar o corregir vicios, y exaltar e impulsar determinadas virtudes. PERSONAJES: Pertenecen a la burguesía (clase media). VEROSIMILITUD: verosimilitud como meta del planteamiento del drama: acciones creíbles y cotidianas. DECORO: Se impone el buen gusto en la acción y los personajes se comportan y hablan de acuerdo a su condición social y cultura LENGUAJE: - Prosa sencilla con elementos de la lengua coloquial. - Empleo de la prosa o el verso. En las comedias, verso octosilábico y en las tragedias, versos de arte mayor. GÉNEROS: Separación de los géneros: o comedia (El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratin) o tragedia (Raquel, de Vicente Garcia de la Huerta. En alguos casos se llegó a utilizar máscaras que representaban la felicidad y la tristeza y así conseguir la máxima pureza en la representación. - ESCENOGRAFÍA: Decorado sencillo. Teatro basado en la palabra, por lo que prima el texto sobre el espectáculo.

6. Teatro y Política

Principales géneros y autores del teatro neoclásico

Los géneros de mayor aceptación popular no fueron los propiamente neoclásicos:

El sainete

La comedia sentimental

La tragedia

La comedia neoclásica o comedia de buenas costumbres

Tomás de Iriarte(1750-1791)

José Cadalso (1741-1782)

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

6. Teatro y Política

El sainete

El sainete es una pieza teatral breve de carácter cómico y humorístico que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Refleja tipos y costumbres populares y se convirtió en el espejo de los aspectos pintorescos y cómicos de la vida cotidiana, del lenguaje y usos del pueblo. Su finalidad era divertir al público, lo que hace de él un precedente de la moderna comedia burguesa de costumbres. Pero el carácter popular de este género atrajo la oposición de los defensores del neoclasicismo porque ponía en cuestión la división de géneros y distraía al público del tema de la obra central, rompiendo la verosimilitud.

En la composición de estas piezas menores debemos destacar a Ramón de la Cruz (1731-1794), que fue convertido por la crítica en defensor del casticismo frente al afrancesamiento. También cultivó el sainete satírico para censurar tipos y actitudes de su época. Su obra más importante fue El Manolo, un remedo a la tragedia neoclásica en la que hace que mueran todos sus personajes sólo para respetar las normas del género.

6. Teatro y Política

La comedia sentimental

Es un género de origen francés, que llega a España a mediados de siglo. Es un híbrido entre la tragedia y la comedia, de carácter realista, con habitual final feliz un tanto forzado, en que el protagonista descubre su origen noble. El género se popularizó pero tendió a la falta de verosimilitud y el patetismo, con lo que perdió parte de su contenido ideológico y contó con la hostilidad de los ilustrados. Sus temas fundamentales son la crítica del matrimonio desigual y la exaltación de los valores burgueses: honestidad, trabajo, tolerancia, etc. El mayor mérito literario de la comedia sentimental consiste en incorporar un nuevo lenguaje con un vocabulario procedente de la ciencia, los negocios o la filosofía y dar protagonismo a personajes de baja extracción social, ejemplares y sensibles.

La comedia sentimental española más importante es El delincuente honrado de Jovellanos.

6. Teatro y Política

La tragedia

La tragedia neoclásica española procede también de modelos franceses, de los que se realizan traducciones y adaptaciones. El intento de crear una tragedia española no tuvo finalmente éxito aun cuando se utilizaron temas nacionales que pudieran resultas más próximos. Solían mostrar personajes históricos y estaban ambientadas e inspiradas en la Edad Media española o en la antigüedad grecolatina. Algunos ejemplos destacables son: "La Raquel" de García de la Huerta, "Guzmán el Bueno" (1777) de Moratín padre o "Pelayo" de Jovellanos.(1772), "Sancho García, conde de Castilla" (1771 ) de Cadalso o "Numancia destruida" (1775), de Ignacio López de Ayala

6. Teatro y Política

La comedia neoclásica o comedia de buenas costumbres

Tampoco logró alcanzar el éxito popular hasta muy tardíamente, con las obras de Leandro Fernández de Moratín, razón por la que se suele denominar comedia moratiniana. Los principios que rigen las comedias neoclásicas son también la aceptación de las reglas de las tres unidades, el uso de la prosa o el del verso octosilábico y el desenlace feliz. Como literatura ilustrada, está siempre presenta la intención didáctica, que se concreta en la censura de vicios o de reprobables costumbres sociales. Debe advertirse que el acatamiento de las tres unidades se entendía como un precepto rígido e inexorable, sino que se entendía como un medio para hacer más verosímiles los hechos dramatizados y que, de este modo, el púbico aceptara como cierto el mensaje de la obra. En la comedia neoclásica los autores más destacados son Tomás de Iriarte y Leandro Fernández de Moratín.

6. Teatro y Política

Tomás de Iriarte(1750-1791)

Escribió "El señorito mimado" (1783) y "La señorita malcriada" (1788), comedias en las que censura la educación irresponsablemente tolerante de algunos jóvenes consentidos, que los induce a toda clase de caprichos y vicios. Se trata de un tema central de los ilustrados: la defensa del trabajo y del esfuerzo personal.

6. Teatro y Política

José Cadalso (1741-1782)

Su dramaturgia estuvo conformada por dos obras principales:"Don Sancho García" (1771): desarrollada en cinco actos y sometida a la regla de las tres unidades. Estrenada de forma privada en el palacio del conde de Aranda, el texto dramático narra la historia de la condesa viuda de Castilla, quien para complacer a su amante —el rey moro—, intenta asesinar a su hijo Sancho García con un veneno; que finalmente termina bebiéndose ella. "Solaya o los circasianos" (1770): tragedia desarrollada en la región rusa de Circasia, narra la historia de un príncipe tártaro llamado Selín, quien llega allí para cobrar un impuesto de doncellas; en el proceso se enamora de Solaya, una muchacha proveniente de una importante familia.

6. Teatro y Política

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Nació en Madrid, en el seno de una familia culta e ilustrada. Participó en los intentos de reforma del teatro y tras la invasión napoleónica, se puso del lado de los nuevos gobernantes y fue nombrado Bibliotecario Mayor de la Biblioteca Real de José I, en la que introdujo el sistema de catalogación por fichas que había conocido en otras bibliotecas europeas. Tras la guerra de la Independencia, se le consideró afrancesado a causa del apoyo que había prestado al gobierno de José Bonaparte y estuvo a punto de ser fusilado por los absolutistas. En 1814 fue juzgado en Barcelona y declarado exento de culpa. Precisamente fue en la ciudad condal donde estrenó una traducción de El médico a palos de Molière, pero temeroso de la Inquisición, marchó a Francia en 1817 y murió en París en 1828.

Obra poética

Obra en prosa

Obra teatral

6. Teatro y Política

Obra poética

Compuso poemas satíricos, algunos de circunstancias y otros más propiamente líricos. Son rasgos de sus composiciones el gusto clásico por el equilibrio, la contención expresiva y el cuidado formal. Aunque abundan los octosílabos y las estrofas tradicionales, es muy significativo su empleo del endecasílabo blanco, que para Moratín es su intento de aproximación a la métrica sin rima característica de la poesía griega y latina.

6. Teatro y Política

Obra en prosa

Escribió también Moratín bastantes textos en prosa: La derrota de los pedantes, sátira alegórica de los malos escritores; Apuntaciones sueltas de Inglaterra y Viaje a Italia, dos obras en las que deja constancia de sus viajes y estancias en esos países; un Diario, redactado con abreviaturas y en una jerga caprichosa mezcla de varios idiomas, y un abundante epistolario, interesantísimos ambos para conocer la personalidad del escritor. Otras obras en prosa, como los comentarios sobre sus propias comedias o los Orígenes del teatro español, tienen importancia además para entender sus concepciones dramáticas.

6. Teatro y Política

Obra teatral

Escribió sólo cinco comedias con la intención didáctica de censurar las malas costumbres. Moratín defendió la libertad de la mujer para elegir marido y mostró su desacuerdo con el método autoritario para educar a las jóvenes: en El viejo y la niña (1790), El barón (1803) y El sí de las niñas (1806) se critican los matrimonios concertados entre jovencitas y viejos por puros intereses económicos. La finalidad de la obra no era tanto proponer soluciones (el divorcio era impensable) como concienciarse del problema y denunciar las conductas que lo ocasionaban. En La comedia nueva o El café (1792) se satirizan las obras teatrales aparatosas e inverosímiles que tanto gustaban al público de la época; en La mojigata (1804) el centro de la crítica es la falsa piedad, la hipocresía religiosa y la mala educación de los jóvenes. Moratín tambén relizó algunas traducciones (odas de Horacio, Hamlet de Shakespeare) y adaptaciones de obras de Molière. La obra de Moratín abre las puertas de lo que será el teatro contemporáneo. Aunque no tuvo una continuación directa porque el teatro neoclásico triunfó en España cuando en Europa ya soplaban los vientos del Romanticismo, es indudable que la comedia realista del XIX, la alta comedia, establece un puente entre la comedia moratiniana y el teatro actual del siglo XX, pues Moratín había conquistado para el teatro un lenguaje natural alejado de la artificiosidad de la dramaturgia anterior. Además del Neoclasicismo, en el siglo XVIII se dio otro movimiento artístico: el Prerromanticismo. Con esta tendencia, los ideales de libertad de la Ilustración triunfaron también en las artes.

7. Prerromanticismo

El prerromanticismo se desarrolla a finales del siglo XVIII como oposición al neoclasicismo, a partir de la búsqueda del ser como centro. Primero nace en Inglaterra y Alemania, expandiéndose luego a España, Francia e Italia. Reivindica los sentimientos y su mayor desarrollo es a través de la lituratura que plantea asuntos amorosos y lacrimógenos, aunque también se abordan temas de alcance ético y humanitario (igualdad jurídica de las razas, nuevos inventos, progreso...). Dentro de sus aportes se encuentran el pensamiento idealista, cuya escritura es más expresiva, tanto como explícita.

AUTORES Y AUTORAS

7.1. La poesía ético-filosófica

7.2. Cronología del movimiento romántico en España

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7. Prerromanticismo

AUTORES Y AUTORAS

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)

Anne Louise Germaine de Staël-Holstein (1766-1817)

Horace Walpole (1717-1797)

Johan Wolfgang von Goethe (1749-1832)

7. Prerromanticismo

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)

Gracias a obras como "Sobre el origen de la desigualdad de los hombres" o "El Contrato Social", dejó ideas en relación a la naturaleza esencial de éste, cuyo objetivo es volver al estado primitivo. Entre otras obras, de las más especiales en relación al Romanticismo que vendría luego, es La nueva Eloísa, precisamente por desarrollar los aspectos en los que se fundamentó el prerromanticismo, en especial por tratarse de una historia de amor que resalta una exaltada pasión en torno a una melancolía paisajista.

7. Prerromanticismo

Anne Louise Germaine de Staël-Holstein (1766-1817)

Conocida como Madame de Staël, fue una gran voz moderna de la Revolución Francesa y la era napoleónica. a través de las ideas que plasmó en torno a las mujeres, especialmente a las limitaciones en las que vivían en su época. Sus obras fueron relacionadas a novelas y literaturas de viajes, siendo polémicas para su época por desarrollar la individualidad tanto como la pasión propiamente prerrománticas. Fue de las primeras en difundir ampliamente la noción de romanticismo al hacer uso de éste de manera repetitiva. Además, se asumió como una de las mujeres que impulsó el feminismo.

7. Prerromanticismo

Horace Walpole (1717-1797)

El inglés Horace Walpole fue el padre de la novela gótica por excelencia. No solo fue un gran escritor, sino también político y arquitecto. Gracias a sus gustos exóticos, construyó uno de los que sería el primer edifico neogótico, Strawberry Hill House. Escribió también El castillo de Otranto, una de sus novelas más célebres.

7. Prerromanticismo

Johan Wolfgang von Goethe (1749-1832)

Es quizás de los más representativos a nivel mundial de la literatura prerromántica, demostrando en sus obras rasgos propiamente románticos. El mejor ejemplo de ello es Goetz de Berlinchingen, drama inspirado en la vida de Gottfried de Berlichingen, caballero tardomedieval conocido por su participación en las Guerras campesinas que asolaron el sur de Alemania entre 1524 y 1525 y en la que se desarrolla una historia de amor en forma epistolar.

7. Prerromanticismo

7.1. La poesía ético-filosófica

Este tipo de poesía surge a raíz de la divisón de entre los dos ideales que defendía la La Ilustración. Los ilustrados que exaltaron la razón se hicieron neoclásicos y los que defendieron la libertad, prerrománticos. Estos últimos son los que abandonaron el culto a la razón y dieron rienda suelta al mundo de los sentimientos, hasta tal punto que se puso de moda una sensibilidad subjetiva y lacrimógena, que dio lugar al prerromanticismo. La poesía prerromántica adoptó un nuevo tratamiento a la naturaleza, que ya no se describe como un telón de fondo idealizado, sino en su condición agreste. Desde su soledad y desesperación, el poeta le dirige sus lamentos y sobrecogedoras preguntas. Los temas reflejan las preocupaciones éticas y humanitarias del Siglo de las Luces: la igualdad jurídica de las razas, la ciencia liberadora de la esclavitud o los nuevos inventos al servicio del progreso humano. Se abandona el verso breve neoclásico y, en su lugar, se utiliza el verso endecasílabo y suelto; incluso se mezcla el verso con la prosa.

7. Prerromanticismo

7.2. Cronología del movimiento romántico en España

En España el Prerromanticismo duró poco, porque los escritores ilustrados asociaron lo romántico al Barroco y al Antiguo Régimen, debido a que ambos movimientos coincidian en la exaltación de los sentimientos frente a la razón y se impuso el Neoclasicismo hasta fechas muy tardías. Cuando este movimiento recién estaba en su máximo auge, ya se estaba comenzado a dar lugar a las ideas prerrománticas. Se inició, de igual manera, de forma casi natural debido a las grandes críticas por parte de los escritores del siglo XVIII a la crisis neoclásica. Por lo tanto, en España el Romanticismo, no fue una continuación cronológica de Prerromanticismo, sino que hubo una ruptura de medio siglo. La combinación entre las ideas clásicas y prerrománticas en España, se relacionan con la Segunda escuela salmantina donde destacan José Cadalso (El Militar), Manuel José Quintana y Nicasio Álvarez de Cienfuegos. Mientras que en la escuela sevillana estuvieron José María Blanco White, Manuel María de Arjona, Alberto Rodríguez de Lista y José (Abate) Marchena. Noches lúgubres, de Cadalso, es una de las obras más representativas del Prerromanticismo.

WEBGRAFÍA

https://www.educa2.madrid.org/web/mi-clase-de-lengua-4-eso/literatura/-/visor/el-siglo-de-las-luces-y-la- ilustracion https://unibetas.com/literatura-neoclasica https://issuu.com/anaaaa400/docs/siglo_xviii https://auladeletras.files.wordpress.com/2008/10/tema-1-neoclasicismo-a-98.pdf https://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/edublog/iesramonmenendezpidal/wp- content/uploads/sites/635/2020/03/lengua-tema-4_compressed.pdf https://www.cervantesvirtual.com https://www.liceus.com/producto/poesia-neoclasica https://soydeldoce.blogspot.com/2011/05/guzman-el-bueno-1777.html https://www.educa2.madrid.org/web/web-online/el-neoclasicismo/-/book/el-neoclasicismo https://www.lifeder.com/teatro-neoclasico/ https://redhistoria.com/el-prerromanticismo-origen-caracteristicas-autores-y-temas/ https://www.guillermoescolareditor.com/libro/gotz-de-berlichingen-el-de-la-mano-de-hierro_39344/

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