Notación en la Antigua Grecia
Aspectos generales
Sistema completo y organizado de notación, finales del s.III a.C. Se usaba, por lo menos desde un siglo antes.
- La utilizaban los músicos profesionales para anotaciones de uso personal.
- La mayoría de los textos con notas musicales que nos han llegado fueron apuntes de los propios cantantes -> oralidad
Aspectos generales
Su sistema:
- Ámbito de 3 octavas (15 tonos)
- Emplea letras y signos -> indican notas y duración, colocados encima del texto.
Notación alfabética y adiastemática (no muestran intervalos)
Notación alfabética
Dos sistemas distintos que se basan en las letras del alfabeto griego:
- Notación vocal: sistema más avanzado que el instrumental. Usa el alfabeto jónico que contiene 24 letras.
- Notación instrumental: anterior a la notación vocal. Utiliza un alfabeto arcaico de origen fenicio, 15 letras cambiándolas de posición para representar alteraciones.
Himnos délficos: dedicados al dios Apolo
- Interpretados durante los juegos Píticos, por coros e instrumentos.
- Dórico: considerado por aquel entonces como varonil.
Himnos délficos: dedicados al dios Apolo
Himnos délficos: dedicados al dios Apolo
Dos himnos a la musa Calíope
Epitafio de Seikilos
Inscripción grabada al pie de una sepultura La canción más antigua que se conserva completa con notación musical y texto. Dedicada por Sícilo (Seikilos) a su esposa Euterpe (aunque esto no está del todo claro). Varias versiones sobre su historia: 1. - Dedicada a una joven llamada Euterpe (porque tratada el tema de la brevedad de la vida). - Posiblemente le gustaba la música y había sido amada por un músico de la época, quien dejó por escrito un canto funerario como recordatorio. 2.
Sícilo mandó a poner en una tumba la columna escrita y musicada en honor de Euterpe, la diosa griega de la canción y la poesía elegíaca.
Fue descubierto el 1883 por William Mitchel Ramsay
Encontrada muy cerca de la actual ciudad de Aydin, en el sur de Turquía.
Después de conservarse varios años en un museo turco, la pieza desapareció. Hay quienes dicen que sirvió incluso de pedestal de unas macetas. Por razones desconocidas actualmente se conserva en el Museo Nacional de Dinamarca.
“Mientras vivas, permanece alegre. Que nada te perturbe. La vida es en verdad demasiado breve y el tiempo se cobra su tributo”
El papiro de Oxirrinco 1786
La extensión melódico es de una octava completa, y por su dificultad, se concluye que no podía ser interpretado por la asamblea, sino por cantores especializados. Lo que llevó a plantearse si existiría ya una especie de schola cantorum en el s. III. Por esto mismo, hay expertos que han desplazado en el tiempo la datación del papiro. Pero, de igual forma, no pudo ir más allá del s. IV/V.
Se trata del documento musical de los primeros siglos del cristianismo que ha llegado (aunque fragmentado) hasta nosotros. Forma parte de un conjunto de papiros descubiertos a finales del s.XIX, en la ciudad de Oxirrinco. Se trata del reverso de una cuenta de trigo, y por el otro lado se encuentra escrito el canto. El papiro presenta una notación musical alfabética griega Lo que permite su transcripción, pero el ritmo sí ha ocasionado problemas.
El papiro de Oxirrinco 1786
Resumen Teoría musical en Grecia
¿Qué era el género del tetracordo? Las notas intermedias movibles podían ocupar diversas posiciones, dando lugar a los tres géneros diferentes: 1. Diatónico (2 t. y 1 st.) 2. Cromático (1 st, 3.ª m. ; 2 st) 3. Enarmónico (un ditono, 3.ªM y 2 cuartos de tono).
El elemento primario -> Tetracordio (conjunto de 4 sonidos que abarcan una 4.ª justa) De estas 4 notas: - Las dos extremas se concibieron como notas fijas (histotes) - Las dos intermedias como movibles (kinumanoi) -> debido a que su entonación variaba según el género del tetracordo.
Resumen Teoría musical en Grecia
Ya que las melodías sobrepasan el ámbito de una cuarta, los teóricos combinaban tetracordos. Así, se constituía como base de otras escalas (utilizaban mucho las de cinco y ocho notas. El carácter de la escala dependía de la colocación del semitono. Cada nota y tetracordo tenían un nombre para indicar su lugar en el sistema. La nota intermedia se denominada como mese ("media"). El tetracordo que comprendía una cuarta por debajo del anterior -> meson. El más grave -> hypaton (primero) Encima del mese -> diezeugmenon (disjunto) Por encima del anterior -> hyperbolaion (des los extremos)
Cronológicamente, primero surgió el género diatónico, y posteriormente se añadieron alteraciones en los semitonos y nacieron así el cromático y el enarmónico. Aristoxeno subraya que el diatónico era el más antiguo y natural, el cromático el más reciente, y el enarmónico el más refinado y difícil de escuchar.
Aristoxeno
Cada nota y tetracordo tenían un nombre para indicar su lugar en el sistema. La nota intermedia se denominada como mese ("media").
- El tetracordo que comprendía una cuarta por debajo del anterior -> meson.
- El más grave -> hypaton (primero)
- Encima del mese -> diezeugmenon (disjunto)
- Por encima del anterior -> hyperbolaion (des los extremos)
La sucesión de dos tetracordios de idéntica formación da lugar a una "harmonía" (correspondiente aproximadamente a nuestra escala). Se reconocían entonces distintas harmoniai.
- Género diatónio, hubo tres harmoniai: dorio, frigio y lidio. Más tarde, se añadiría el mixolidio.
- Cada uno de estos, tenían uno secundario (quinta abajo o cuarta arriba) -> hipodorio, hipofrigio, hipolidio, hipomixolidio.
Cada una de estas escalas provocaba un sentimientos o afectaba al ethos de forma diferente.
Ritmo
El ritmo tenía una gran importancia en el mundo griego. No solamente se aplicaba a la música, sino también a la palabra: versos (métrica), a la prosa (prosodia); y al resto de las artes, incluyendo la arquitectura. El ritmo en la música estaba condicionado por la forma métrica del verso -> dependía de la cantidad de sílabas y no de la disposición de los acentos tónicos. Los versos se estructuran por una sucesión de sílabas larga y breves -> y el ritmo musical estaba unido a los versos de la poesía según los "pies métricos" (combinaciones de sonidos largos y cortos). Por eso a los ritmos musicales se los denomina de la misma manera que a los versos.
Aristoxeno de Tarento (Tarento, c. 350 a.C. - c. 300 a.C.) El más notable escritor griego sobre teoría musical. Educado primero en los preceptos pitagóricos y más tarde discípulo de Aristóteles, el filósofo y músico griego Aristoxeno de Tarento fue el principal tratadista griego de cuestiones musicales. Escribió más de cuatrocientas obras, de las que sólo se conservan parcialmente los Elementos armónicos, el más antiguo tratado musical conocido, y algunos fragmentos de los Elementos rítmicos.
Notación en la Antigua Grecia
Cande Cruz
Created on November 22, 2023
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Notación en la Antigua Grecia
Aspectos generales
Sistema completo y organizado de notación, finales del s.III a.C. Se usaba, por lo menos desde un siglo antes.
Aspectos generales
Su sistema:
- Ámbito de 3 octavas (15 tonos)
- Emplea letras y signos -> indican notas y duración, colocados encima del texto.
Notación alfabética y adiastemática (no muestran intervalos)Notación alfabética
Dos sistemas distintos que se basan en las letras del alfabeto griego:
Himnos délficos: dedicados al dios Apolo
Himnos délficos: dedicados al dios Apolo
Himnos délficos: dedicados al dios Apolo
Dos himnos a la musa Calíope
Epitafio de Seikilos
Inscripción grabada al pie de una sepultura La canción más antigua que se conserva completa con notación musical y texto. Dedicada por Sícilo (Seikilos) a su esposa Euterpe (aunque esto no está del todo claro). Varias versiones sobre su historia: 1. - Dedicada a una joven llamada Euterpe (porque tratada el tema de la brevedad de la vida). - Posiblemente le gustaba la música y había sido amada por un músico de la época, quien dejó por escrito un canto funerario como recordatorio. 2.
Sícilo mandó a poner en una tumba la columna escrita y musicada en honor de Euterpe, la diosa griega de la canción y la poesía elegíaca.
Fue descubierto el 1883 por William Mitchel Ramsay
Encontrada muy cerca de la actual ciudad de Aydin, en el sur de Turquía.
Después de conservarse varios años en un museo turco, la pieza desapareció. Hay quienes dicen que sirvió incluso de pedestal de unas macetas. Por razones desconocidas actualmente se conserva en el Museo Nacional de Dinamarca.
“Mientras vivas, permanece alegre. Que nada te perturbe. La vida es en verdad demasiado breve y el tiempo se cobra su tributo”
El papiro de Oxirrinco 1786
La extensión melódico es de una octava completa, y por su dificultad, se concluye que no podía ser interpretado por la asamblea, sino por cantores especializados. Lo que llevó a plantearse si existiría ya una especie de schola cantorum en el s. III. Por esto mismo, hay expertos que han desplazado en el tiempo la datación del papiro. Pero, de igual forma, no pudo ir más allá del s. IV/V.
Se trata del documento musical de los primeros siglos del cristianismo que ha llegado (aunque fragmentado) hasta nosotros. Forma parte de un conjunto de papiros descubiertos a finales del s.XIX, en la ciudad de Oxirrinco. Se trata del reverso de una cuenta de trigo, y por el otro lado se encuentra escrito el canto. El papiro presenta una notación musical alfabética griega Lo que permite su transcripción, pero el ritmo sí ha ocasionado problemas.
El papiro de Oxirrinco 1786
Resumen Teoría musical en Grecia
¿Qué era el género del tetracordo? Las notas intermedias movibles podían ocupar diversas posiciones, dando lugar a los tres géneros diferentes: 1. Diatónico (2 t. y 1 st.) 2. Cromático (1 st, 3.ª m. ; 2 st) 3. Enarmónico (un ditono, 3.ªM y 2 cuartos de tono).
El elemento primario -> Tetracordio (conjunto de 4 sonidos que abarcan una 4.ª justa) De estas 4 notas: - Las dos extremas se concibieron como notas fijas (histotes) - Las dos intermedias como movibles (kinumanoi) -> debido a que su entonación variaba según el género del tetracordo.
Resumen Teoría musical en Grecia
Ya que las melodías sobrepasan el ámbito de una cuarta, los teóricos combinaban tetracordos. Así, se constituía como base de otras escalas (utilizaban mucho las de cinco y ocho notas. El carácter de la escala dependía de la colocación del semitono. Cada nota y tetracordo tenían un nombre para indicar su lugar en el sistema. La nota intermedia se denominada como mese ("media"). El tetracordo que comprendía una cuarta por debajo del anterior -> meson. El más grave -> hypaton (primero) Encima del mese -> diezeugmenon (disjunto) Por encima del anterior -> hyperbolaion (des los extremos)
Cronológicamente, primero surgió el género diatónico, y posteriormente se añadieron alteraciones en los semitonos y nacieron así el cromático y el enarmónico. Aristoxeno subraya que el diatónico era el más antiguo y natural, el cromático el más reciente, y el enarmónico el más refinado y difícil de escuchar.
Aristoxeno
Cada nota y tetracordo tenían un nombre para indicar su lugar en el sistema. La nota intermedia se denominada como mese ("media").
La sucesión de dos tetracordios de idéntica formación da lugar a una "harmonía" (correspondiente aproximadamente a nuestra escala). Se reconocían entonces distintas harmoniai.
- Cada uno de estos, tenían uno secundario (quinta abajo o cuarta arriba) -> hipodorio, hipofrigio, hipolidio, hipomixolidio.
Cada una de estas escalas provocaba un sentimientos o afectaba al ethos de forma diferente.Ritmo
El ritmo tenía una gran importancia en el mundo griego. No solamente se aplicaba a la música, sino también a la palabra: versos (métrica), a la prosa (prosodia); y al resto de las artes, incluyendo la arquitectura. El ritmo en la música estaba condicionado por la forma métrica del verso -> dependía de la cantidad de sílabas y no de la disposición de los acentos tónicos. Los versos se estructuran por una sucesión de sílabas larga y breves -> y el ritmo musical estaba unido a los versos de la poesía según los "pies métricos" (combinaciones de sonidos largos y cortos). Por eso a los ritmos musicales se los denomina de la misma manera que a los versos.
Aristoxeno de Tarento (Tarento, c. 350 a.C. - c. 300 a.C.) El más notable escritor griego sobre teoría musical. Educado primero en los preceptos pitagóricos y más tarde discípulo de Aristóteles, el filósofo y músico griego Aristoxeno de Tarento fue el principal tratadista griego de cuestiones musicales. Escribió más de cuatrocientas obras, de las que sólo se conservan parcialmente los Elementos armónicos, el más antiguo tratado musical conocido, y algunos fragmentos de los Elementos rítmicos.