El Realismo en España.
Carla pecino cózar. Sergio Abadía ceballos. simo yettefti franco. sara Draoui márquez.
4.a
1. El realismo y sus características
Características:
- Reproducción de la realidad lo más exacta posible, con los problemas y sufrimientos de las personas y de la sociedad.
- Se centra en el ser humano: las descripciones de los personajes son específicas y reales en cuanto a rasgos físicos y psicológicos, sin idealizaciones.
- Presencia de descripciones detalladas que buscan alcanzar una representación verosímil de la realidad.
- Estilo preciso y en donde no cabe la subjetividad.
- Exposición de hechos ocurridos en la realidad.
- Carácter histórico. Se exponen diferentes acontecimientos y problemas individuales, sociales y políticos de un momento específico.
El realismo es la tendencia a presentar las cosas tal cual son en realidad, sin adornos ni idealizaciones. El realismo surge en el siglo XIX y se manifiesta en el arte y en la literatura, donde se trata de reflejar fielmente la realidad. También está presente en otros ámbitos como la filosofía y el derecho.
Como movimiento artístico, rompió con la tendencia anterior, el Romanticismo, abandonando sus elementos representativos. El sentimentalismo, la idealización del pasado y la exaltación del individuo dieron paso a la realidad y a la colectividad, con sus crudezas e injusticias sociales.
2. Emilia Pardo Bazán.
Emilia Pardo Bazán fue una de las grandes escritoras e intelectuales europeas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Hija de los condes de Pardo Bazán, tuvo una infancia muy nutrida intelectualmente, recibió formación humanística en historia, filosofía, literatura e idiomas y a una edad temprana escribía ya sus primeras obras.En Europa tuvo contacto con ideas y corrientes europeas lo que hizo crecer su espíritu innovador en la literatura española.
3. Estilos de escritura.
Estilo literario: la autora escribe dentro de la corriente del naturalismo donde destacan algunas obras como Los pazos de Ulloa (1886) y La madre naturaleza (1887).
Comenzó escribiendo poesía y ensayo, pero también tiene artículos periodísticos, libros y crónicas de viajes, numerosos cuentos e incluso alguna obra dramática. Además fue editora, corresponsal en varios de los periódicos más importantes de la época y una gran crítica literaria.
4. Varias de sus obras.
La Tribuna (1882). La cuestión palpitante (1882). Los pazos de Ulloa (1886). La madre Naturaleza (1887). Insolación (1889). La piedra angular (1891). Memorias de un solterón (1896). El encaje roto (1897).
5. Obra más importante.
Los pazos de Ulloa.
Los pazos de Ulloa es la más importante de las obras de Pardo Bazán y en esta se describen las contradicciones de la sociedad de la época. Considerado un texto naturalista, también contiene elementos de la novela realista e, incluso, gótica. La obra esta dividida en tres partes. Sus páginas están pobladas de galleguismos.El lenguaje retratan a los personajes y lugar donde trascurre la historia. Trata temas como el caciquismo, la vida rural y las clases sociales. La oposición entre el entorno rural y urbano se refleja a través de las dos mujeres de Don Pedro. Sabela, la amante de Don Pedro e hija del administrador Primitivo, es descrita como “La reina de aquella pequeña corte” y trabaja para controlar todo lo que puede. Después de la boda de Don Pedro ella continúa sus relaciones con él como medio para mantener su posición. La mujer de Don Pedro, Nucha, es la parte opuesta a Sabela, en su papel: es una mujer típica de su época, es la imagen de la inocencia, en el entorno corrupto e inmoral de la aldea. Nucha se marchita hasta que pierde la vida. Es el triunfo de la naturaleza frente a la religión.
LAS ESPIAGADORAS
1. Las espigadorqs.
Nos encontramos ante una pintura realista realizada por Jean-François Millet, titulada Las espigadoras del siglo XIX. Fue hecho utilizando la tecnica del óleo . Tiene unas medidas de 83.5 x 10. Expuesto en el museo d'Orsay en Paris (Francia). Tiene un tema bucólico, centrado en el mundo rural, que refleja la cotidianidad del mundo campesino.
Representación.
El autor representa a tres campesinas recogiendo espigas bajo el sol. No representa mujeres refinadas y bellas como las parisinas que pintó en sus primeras obras, en estos momentos Jean pinta figuras sin ningún tipo de idealización, con ropajes pobres que hacen alusión a la posición social y con posturas poco cómodas íntimamente ligadas a esta posición social, haciendo alusión a la dureza del trabajo que estas mujeres llevaban a cabo.Millet nos transporta en Las espigadoras a un caluroso verano en la zona de Barbizon, momento en el que se lleva a cabo la recogida de las espigas y que vemos representado gracias a la luz que el autor representa en la pintura. Mediante su pincelada nos podemos hacer una idea de lo duro que tiene que ser el trabajo en el campo, bajo el sol ardiente del verano, en una labor tan monótona como debe ser la recogida de espigas y con una duración extensa que no permite el descanso de ningún día de la semana. Gracias a estas pinceladas nos hacemos una idea de la difícil y penosa situación que vivían los campesinos franceses en este momento.
Tipo de pintura.
Se usa la técnica al óleo, es una técnica pictórica muy utilizada en la historia del arte. En esta, los pigmentos se mezclan con un aglutinante compuesto por aceites. Esta base aceitosa convierte a la pintura al óleo en una de las preferidas por los artistas para trabajar ya que aporta fluidez a la pintura. Es una pintura muy espesa y dura, pero, al mismo tiempo, es fácil trabajar con ella por cómo se desliza sobre el soporte.La línea del horizonte al quedar tan alta concede mucho protagonismo a la tierra. El ritmo es estático, parece recoger un momento del trabajo.La pintura de las espigadoras pertenece al realismo porque representa una escena cotidiana y realista de la vida rural en Francia en el siglo XIX. El realismo era un movimiento artístico que buscaba representar la realidad de manera objetiva y detallada, mostrando la vida ordinaria de las personas y las condiciones sociales de la época. La pintura de Jean-François Millet es considerada una de las obras más emblemáticas del realismo, ya que muestra a tres mujeres campesinas recolectando espigas en un campo, reflejando la dura realidad de la vida de los trabajadores agrícolas.
Autor.
Jean-François Millet.
Pintor francés. Nació en una familia de campesinos de Normandía y, gracias a una beca, pudo estudiar pintura en París, en el estudio de Delaroche. Sus primeros retratos y cuadros mitológicos nada tienen que ver con sus posteriores obras de tema campesino, en las que se enaltecen la vida y las ocupaciones diarias de las gentes que trabajan en el campo.La primera de estas creaciones, a las que está indisolublemente unido el nombre de Millet, fue El cribador, presentado en el Salón de 1848, al que más tarde siguieron Las espigadoras, El Ángelus (sin duda su obra más conocida) y El sembrador, cuadros todos ellos de figuras humanas definidas con vigor sobre un fondo de paisaje verídico. Con estas creaciones carentes de retórica e imbuidas de un profundo sentido de lo cotidiano, abrió el camino al realismo pictórico y dejó un modelo en el que se inspiró, entre otros, Gustave Courbet.
Muchas gracias
POR SU ATENCIÓN.
El realismo en España.
Carla Pecino Cózar
Created on November 21, 2023
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El Realismo en España.
Carla pecino cózar. Sergio Abadía ceballos. simo yettefti franco. sara Draoui márquez.
4.a
1. El realismo y sus características
Características:
El realismo es la tendencia a presentar las cosas tal cual son en realidad, sin adornos ni idealizaciones. El realismo surge en el siglo XIX y se manifiesta en el arte y en la literatura, donde se trata de reflejar fielmente la realidad. También está presente en otros ámbitos como la filosofía y el derecho. Como movimiento artístico, rompió con la tendencia anterior, el Romanticismo, abandonando sus elementos representativos. El sentimentalismo, la idealización del pasado y la exaltación del individuo dieron paso a la realidad y a la colectividad, con sus crudezas e injusticias sociales.
2. Emilia Pardo Bazán.
Emilia Pardo Bazán fue una de las grandes escritoras e intelectuales europeas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Hija de los condes de Pardo Bazán, tuvo una infancia muy nutrida intelectualmente, recibió formación humanística en historia, filosofía, literatura e idiomas y a una edad temprana escribía ya sus primeras obras.En Europa tuvo contacto con ideas y corrientes europeas lo que hizo crecer su espíritu innovador en la literatura española.
3. Estilos de escritura.
Estilo literario: la autora escribe dentro de la corriente del naturalismo donde destacan algunas obras como Los pazos de Ulloa (1886) y La madre naturaleza (1887).
Comenzó escribiendo poesía y ensayo, pero también tiene artículos periodísticos, libros y crónicas de viajes, numerosos cuentos e incluso alguna obra dramática. Además fue editora, corresponsal en varios de los periódicos más importantes de la época y una gran crítica literaria.
4. Varias de sus obras.
La Tribuna (1882). La cuestión palpitante (1882). Los pazos de Ulloa (1886). La madre Naturaleza (1887). Insolación (1889). La piedra angular (1891). Memorias de un solterón (1896). El encaje roto (1897).
5. Obra más importante.
Los pazos de Ulloa.
Los pazos de Ulloa es la más importante de las obras de Pardo Bazán y en esta se describen las contradicciones de la sociedad de la época. Considerado un texto naturalista, también contiene elementos de la novela realista e, incluso, gótica. La obra esta dividida en tres partes. Sus páginas están pobladas de galleguismos.El lenguaje retratan a los personajes y lugar donde trascurre la historia. Trata temas como el caciquismo, la vida rural y las clases sociales. La oposición entre el entorno rural y urbano se refleja a través de las dos mujeres de Don Pedro. Sabela, la amante de Don Pedro e hija del administrador Primitivo, es descrita como “La reina de aquella pequeña corte” y trabaja para controlar todo lo que puede. Después de la boda de Don Pedro ella continúa sus relaciones con él como medio para mantener su posición. La mujer de Don Pedro, Nucha, es la parte opuesta a Sabela, en su papel: es una mujer típica de su época, es la imagen de la inocencia, en el entorno corrupto e inmoral de la aldea. Nucha se marchita hasta que pierde la vida. Es el triunfo de la naturaleza frente a la religión.
LAS ESPIAGADORAS
1. Las espigadorqs.
Nos encontramos ante una pintura realista realizada por Jean-François Millet, titulada Las espigadoras del siglo XIX. Fue hecho utilizando la tecnica del óleo . Tiene unas medidas de 83.5 x 10. Expuesto en el museo d'Orsay en Paris (Francia). Tiene un tema bucólico, centrado en el mundo rural, que refleja la cotidianidad del mundo campesino.
Representación.
El autor representa a tres campesinas recogiendo espigas bajo el sol. No representa mujeres refinadas y bellas como las parisinas que pintó en sus primeras obras, en estos momentos Jean pinta figuras sin ningún tipo de idealización, con ropajes pobres que hacen alusión a la posición social y con posturas poco cómodas íntimamente ligadas a esta posición social, haciendo alusión a la dureza del trabajo que estas mujeres llevaban a cabo.Millet nos transporta en Las espigadoras a un caluroso verano en la zona de Barbizon, momento en el que se lleva a cabo la recogida de las espigas y que vemos representado gracias a la luz que el autor representa en la pintura. Mediante su pincelada nos podemos hacer una idea de lo duro que tiene que ser el trabajo en el campo, bajo el sol ardiente del verano, en una labor tan monótona como debe ser la recogida de espigas y con una duración extensa que no permite el descanso de ningún día de la semana. Gracias a estas pinceladas nos hacemos una idea de la difícil y penosa situación que vivían los campesinos franceses en este momento.
Tipo de pintura.
Se usa la técnica al óleo, es una técnica pictórica muy utilizada en la historia del arte. En esta, los pigmentos se mezclan con un aglutinante compuesto por aceites. Esta base aceitosa convierte a la pintura al óleo en una de las preferidas por los artistas para trabajar ya que aporta fluidez a la pintura. Es una pintura muy espesa y dura, pero, al mismo tiempo, es fácil trabajar con ella por cómo se desliza sobre el soporte.La línea del horizonte al quedar tan alta concede mucho protagonismo a la tierra. El ritmo es estático, parece recoger un momento del trabajo.La pintura de las espigadoras pertenece al realismo porque representa una escena cotidiana y realista de la vida rural en Francia en el siglo XIX. El realismo era un movimiento artístico que buscaba representar la realidad de manera objetiva y detallada, mostrando la vida ordinaria de las personas y las condiciones sociales de la época. La pintura de Jean-François Millet es considerada una de las obras más emblemáticas del realismo, ya que muestra a tres mujeres campesinas recolectando espigas en un campo, reflejando la dura realidad de la vida de los trabajadores agrícolas.
Autor.
Jean-François Millet.
Pintor francés. Nació en una familia de campesinos de Normandía y, gracias a una beca, pudo estudiar pintura en París, en el estudio de Delaroche. Sus primeros retratos y cuadros mitológicos nada tienen que ver con sus posteriores obras de tema campesino, en las que se enaltecen la vida y las ocupaciones diarias de las gentes que trabajan en el campo.La primera de estas creaciones, a las que está indisolublemente unido el nombre de Millet, fue El cribador, presentado en el Salón de 1848, al que más tarde siguieron Las espigadoras, El Ángelus (sin duda su obra más conocida) y El sembrador, cuadros todos ellos de figuras humanas definidas con vigor sobre un fondo de paisaje verídico. Con estas creaciones carentes de retórica e imbuidas de un profundo sentido de lo cotidiano, abrió el camino al realismo pictórico y dejó un modelo en el que se inspiró, entre otros, Gustave Courbet.
Muchas gracias
POR SU ATENCIÓN.