Molto rumore per nulla

Molto rumore per nulla

William Shakespeare

pesentazione di:

Cervetto Elisa, Rodoero Matteo, Mori Alessandro, Marincolo Lorenzo

Indice:

INDICE:

1. Personaggi

2. Trama

3. L'opera

4. I cinque atti in sintesi

6. Contesto sociale

7.Stile

8. Analisi

9. Fine

5. Contesto storico

1. Personaggi

Personaggi

Margaret, dama di compagnia al servizio di Hero

Borachio e Conrade, seguaci di Don John

Don Pedro, principe di Aragona

Benedick, un signore, compagno di Don Pedro

Frate Francesco, un prete

Leonato, governatore da Messina

Dogberry, il capo agente incaricato della guardia notturna di Messina

Claudio, un signore, compagno di Don Pedro

Ero, La figlia di Leonato

Beatrice, orfana, nipote di Leonato

Verges, ufficiale, partner di Dogberry

Balthasar, servo di Don Pedro, un cantante

Un Sexton, il giudice al processo Borachio

Antonio, un vecchio, fratello di Leonato

Innogen, un personaggio fantasma che compare nelle prime edizioni come la moglie di Leonato

Don John, "Il principe bastardo", fratello di Don Pedro e cattivo principale

2. Trama

Trama

Molto rumore per nulla è una commedia che mescola momenti divertenti e tristi. Leonato, un signore rispettabile, vive a Messina con sua figlia Ero e la vivace nipote Beatrice. Quando alcuni amici tornano dalla guerra, iniziano divertenti storie d'amore. Claudio si innamora di Hero, mentre Benedick e Beatrice, con il loro spirito arguto, si sfidano a colpi di battute. Gli amici cercano di farli innamorare con uno scherzo. Nel frattempo, viene orchestrato un piano subdolo da Don John che crea diversi problemi. Claudio, ingannato, umilia Hero al suo matrimonio, pensando che lo abbia tradito. La famiglia di Hero la fa passare per morta fino a quando non viene scoperto l'inganno. Nel frattempo, Benedick e Beatrice si innamorano davvero. La verità viene a galla grazie all'arresto dei cospiratori, ripristinando l'innocenza di Hero. Claudio, come punizione, deve rivelare la verità pubblicamente e sposare la nipote di Leonato, che somiglia a Hero. Nel finale, Hero svela la sua vera identità durante il matrimonio, portando gioia e amore. La commedia termina con una danza festosa, celebrando i matrimoni e la fine felice dopo i tristi malintesi.

3. L'opera

L'opera

Molto rumore per nulla (titolo originale "Much Ado About Nothing") è una commedia teatrale scritta da William Shakespeare tra il 1598 e 1599. L'opera rientra nella cetegoria delle "tragicommedie" dove l'elemento comico e quello drammatico si fondono. La commedia ha influenze letterarie assai disparate individuabili, soprattutto, nella novellistica e nell'epica cinquecentesca.

L'opera si divide in cinque atti

4. I cinque atti in sintesi

I cinque atti in sintesi

Terzo atto

Primo atto

Nel primo atto un messaggero arriva da Beatrice chiedendo notizie su Benedetto di Padova, seguace del principe, mentre ironizza su di lui. Dai dialoghi di Leonato emergono passate discussioni sarcastiche tra Beatrice e Benedetto. Il principe e Benedetto visitano la dimora di Leonato con Claudio e Don John, accolti con onori. Durante la visita, Claudio si innamora di Ero, la virtuosa figlia di Leonato, scatenando affettuose liti tra Beatrice e Benedetto sulla inutilità dell'amore, poiché entrambi sono scapoli convinti.

Ero, seguendo il piano benevolo del principe, convince Beatrice che Benedetto è innamorato di lei. Beatrice, lusingata, decide di dichiarare il suo amore. Nel frattempo, Don John e i suoi complici portano a termine il loro complotto. Durante la serata del finto incontro amoroso, gli scagnozzi ubriachi si vantano delle loro malefatte, venendo uditi da due guardie che vengono successivamente interrogate da Leonato.

Quarto atto

Secondo atto

La commedia assume toni tragici quando, durante il matrimonio di Ero e Claudio, quest'ultimo pubblicamente ripudia Ero, accusandola di essere lussuriosa proprio nel momento del sì. Ero è sopraffatta, difesa solo da Beatrice, mentre il principe testimonia contro di lei. Claudio la ritiene morta quando sviene, e Leonato, ingannato, la maledice. Il frate suggerisce di far credere a tutti della morte di Ero, sperando che Claudio si penta e la perdoni. Nel frattempo, Benedetto e Beatrice si dichiarano amore. Beatrice, consapevole della falsa morte di Ero, mette alla prova Benedetto chiedendogli di uccidere Claudio per la sua crudeltà. Nel frattempo, i complici di Don John confessano.

Il secondo atto inizia con equivoci durante una festa in maschera. Beatrice esterna la sua antipatia per Benedetto a un mascherato, che si rivela essere lo stesso Benedetto. Nel frattempo, Don John intraprende un piano malvagio, facendo credere a Claudio che Ero non sia chi sembra essere. Nonostante ciò, un ingegnoso trucco orchestrato dal principe fa nascere la passione tra Beatrice e Benedetto, con quest'ultimo che decide di ricambiare i sentimenti di lei, portando la trama in una nuova direzione.

Quinto atto

La trama intricata della commedia si dipana quando Leonato e Antonio sfidano Claudio e il principe Don Pedro a duello, poiché Benedetto è disposto a tutto per amore di Beatrice. Nel frattempo, Borraccio rivela che il suo incontro amoroso coinvolse Margherita, dama di Ero, non la creduta defunta. Claudio si pente e, per redimersi, decide di sposare una donna che somiglia molto a Ero. Il giorno delle nozze, Ero riappare, permettendo a Claudio ed Ero di sposarsi finalmente. Mentre Don John viene catturato e imprigionato, Beatrice e Benedetto si fidanzano, anticipando un rapido matrimonio.

5. Contesto storico

Contesto storico

Il contesto storico dell'opera può essere ricondotto al periodo rinascimentale, un'epoca di significativi cambiamenti culturali, artistici e politici in Europa. Il Rinascimento è caratterizzato da un rinnovato interesse per le arti, la letteratura, la scienza e la filosofia. Shakespeare visse durante il Rinascimento inglese, un periodo che abbracciò buona parte del XVI secolo e che vide una notevole espansione culturale. Infatti, Molto rumore per nulla venne stata scritta intorno al 1598-1599, durante il regno di Elisabetta I d'Inghilterra. In questo periodo, l'Inghilterra stava sperimentando una prosperità economica e culturale, e Londra stessa stava emergendo come un centro importante per il teatro. Inoltre Elisabetta I ,esssendo una amante del teatro, avvio la costruzione di teatri pubblici, facendo fiorire la compagnia dei lord chamberlan's men, ovvero la compagnia che faceva parte Shakespear. Dopo la morte di Elisabetta, salì al trono Giaccomo I, che nel 1603 diede il sigillo reale ai chamberlan's men, diventando i King's men, ossia protetti dal re.

Elisabetta I

Giacomo I

6. Cotesto sociale

Contesto sociale

Il contesto sociale dell'opera, riflette la struttura sociale dell'Inghilterra elisabettiana, che era caratterizzata da una società gerarchica e rigida. 1) Struttura Sociale: La società dell'epoca era suddivisa in classi sociali ben definite. C'erano nobili e aristocratici, che occupavano le posizioni più alte nella gerarchia sociale, seguiti dalla classe media e dalla classe lavoratrice. 2) Ruolo delle Donne: Le donne avevano ruoli sociali limitati e spesso erano sottoposte alle aspettative della società patriarcale. La commedia stessa esplora questioni di genere e presenta personaggi femminili che sfidano alcune delle convenzioni sociali dell'epoca. 3) Onore e Reputazione: Un tema centrale nell'opera è l'importanza dell'onore e della reputazione. La società elisabettiana era molto sensibile alla questione dell'onore, e il comportamento di un individuo, specialmente riguardo alle relazioni amorose e ai matrimoni, era strettamente monitorato. 4) Corti e Intrighi: La trama di coinvolge intrighi, inganni e malintesi, elementi che riflettono la tendenza delle commedie shakespeariane a esplorare la complessità delle relazioni umane. La corte elisabettiana era spesso un luogo di intrighi politici e sociali. 5) Cultura del Tempo: La società elisabettiana era anche caratterizzata da una fervente attività culturale. Il teatro era un'importante forma di intrattenimento, e le rappresentazioni teatrali avevano spesso lo scopo di riflettere, criticare o intrattenere il pubblico, offrendo anche uno specchio della società del tempo.

7. Stile utilizzato

Stile:

L'opera si compone attraverso un intricato intreccio di simmetrie e contrasti. Al suo interno emergono sottili giochi di parole che suscitano equivoci, insieme a due distinti stili linguistici: uno popolare e uno borghese.

Shakespeare riprende l'idea di mescolare registri linguistici da un suo precedente lavoro, il Sogno di una notte di mezza estate. Inoltre, ci sono richiami ad altre sue opere, come Romeo e Giulietta, sebbene con esiti completamente diversi.

8. Analisi dell'opera

Analisi:

L'opera esplora diversi temi come:

La gelosia

L'amore

L'inganno

L'onore

Shakespeare sottolinea la complessità delle relazioni umane e l'importanza del perdono. Egli suggerisce che le apparenze spesso traggano in inganno, creando situazioni intricate che, in realtà, potrebbero derivare soltanto da fraintendimenti e malintesi senza fondamento reale.

In questo modo, l'autore ci invita a guardare oltre le superfici delle interazioni umane, riconoscendo che le complicazioni apparenti potrebbero essere solo il risultato di fraintendimenti privi di sostanza reale.

9. Fine

Fine

Grazie per l'attenzione : )