LINEA DEL TIEMPO HISTORIA DEL ARTE - ANDREAGORETYTOBON - EDUART

Andrea gorety tobón educación artística

HISTORIA DEL ARTE

LINEA DEL TIEMPO

SIglo XVIII

Siglo XIX

SIglo XVI

Siglo XVIII - Siglo XIX

SIglo XVII

ARTE ROCOCO

ARTE BARROCO

ARTE ROMÁNTICO

ARTE RENACENTISTA

ILUSTRACIÓN

El arte romántico se caracterizó por su énfasis en la emoción, la individualidad y la naturaleza. Se valoraba la subjetividad y lo sublime.

Arte que se caracterizó por su estilo ornamental, ligero y elegante. Abrazó la exuberancia, la gracia y la asimetría.

Movimiento artístico que se caracterizó por su dramatismo, ornamentación exuberante y uso de contrastes de luz y sombra.

Arte inspirado en la antigüedad clásica de Grecia y Roma. Se caracterizó por su racionalidad, simetría y simplicidad, reflejando los valores de la razón y el progreso promovidos por la Ilustración.

Movimiento artístico que se desarrolló en Europa. Se caracterizó por un regreso al arte clásico, un énfasis en la perspectiva, el naturalismo y el humanismo.

Andrea gorety tobón educación artística

HISTORIA DEL ARTE

LINEA DEL TIEMPO

Siglo XX

SIglo XX

Siglo XX

SIglo XIX

DADAÍSMO

EXPRESIONISMO

IMPRESIONISMO

SURREALISMO

Movimiento que buscaba representar emociones intensas y estados de ánimo a través de distorsiones y colores vibrantes.

Movimiento que desafió las normas tradicionales del arte con obras absurdas e irreverentes.

Movimiento artístico que buscaba explorar el mundo del subconsciente y lo irracional a través de imágenes oníricas y sorprendentes.

Movimiento artístico en el que se buscaba capturar la luz y el color de manera instantánea y subjetiva, utilizando pinceladas sueltas y colores vibrantes para transmitir la atmósfera efímera de los momentos.

Asociación entre el Expresionismo, Dadaísmo y Surrealismo

Los movimientos artísticos del expresionismo, surrealismo y dadaísmo comparten una profunda exploración de lo subjetivo y lo emocional, desafiando las convenciones establecidas tanto en el arte como en la sociedad. A través de técnicas innovadoras y formas de expresión radical, estos movimientos buscan transmitir emociones intensas, liberar la imaginación creativa y cuestionar la lógica racional. Surgieron en un contexto histórico y social de cambios significativos, reflejando las tensiones y angustias de la sociedad moderna a principios del siglo XX, así como la respuesta radical a la devastación de la guerra y la búsqueda de nuevas formas de comprensión del mundo y del ser humano.

Énfasis en el proceso: El dadaísmo se caracterizaba por su énfasis en el proceso creativo. Para los artistas dadaístas, la creación de arte era tan importante como la obra de arte en sí. Anti-guerra: El dadaísmo era un movimiento anti-guerra. Los artistas estaban en contra de las instituciones sociales y políticas, y utilizaban su arte para criticar la Primera Guerra Mundial. Los dadaístas abordaron temas como la crítica social y política, la surrealidad y lo irracional, la destrucción y el caos, la celebración del azar y lo aleatorio, la ironía y la parodia, y el rechazo de la racionalidad.

Principales Artistas:

• Marcel Duchamp
• Max Ernst
• Hans Arp

Dadaísmo

Características del arte del Dadaísmo: Rechazo de la tradición y la estética: Los artistas dadaístas buscaban romper con las normas y convenciones del arte, y crear algo nuevo y completamente diferente. Irracionalidad y absurdo: El dadaísmo se caracterizaba por su énfasis en lo irracional y lo absurdo. Los artistas dadaístas utilizaban el humor, la ironía y la sátira para desafiar la lógica y el sentido común. Experimentación y aleatoriedad: Los artistas del dadaísmo estaban abiertos a nuevas ideas y técnicas, y utilizaban materiales y métodos no convencionales en su arte.

Variedad de temas: Se abordaba una amplia variedad de temas, incluyendo la historia, la mitología, la alegoría, la ciencia, la vida cotidiana y los retratos. Nuevas técnicas: Se desarrollaron nuevas técnicas artísticas, como el pastel y la acuarela, que permitían una mayor libertad de expresión.

Principales Artistas:

• Jean-Jacques Rousseau
• Montesquieu

Arte de la Ilustración

Características del arte de la ilustración: Racionalismo y cientificismo: El arte de la Ilustración se caracterizó por su énfasis en la razón y la ciencia. Los artistas buscaban representar el mundo de manera realista y objetiva, utilizando la observación científica y la perspectiva lineal. Didactismo y moralismo: Este arte tenía un fuerte componente didáctico y moralizador. Los artistas buscaban educar e instruir al público sobre temas como la virtud, la razón y el progreso. Idealismo y clasicismo: Se inspiraba en los ideales de la antigüedad clásica, buscando representar la belleza, la armonía y el orden.

Arte Romántico

Nacionalismo: El nacionalismo era un tema importante en el arte romántico, y muchos artistas buscaban celebrar la cultura, la historia y la identidad de su nación. Libertad creativa: Los artistas del romanticismo rechazaban las reglas y restricciones del arte neoclásico, y buscaban la libertad de expresión creativa. ¿Qué solía representar el Arte Romántico? Los temas comunes abarcaban escenas históricas y heroicas, mitología, leyendas, eventos trágicos, y exóticos, así como la lucha del individuo contra la sociedad y la nostalgia por el pasado medieval. Principales Artistas:

• Eugène Delacroix
• J.M.W. Turner
• Francisco de Goya
• David Friedrich

Las características del arte del romanticismo son: Énfasis en la subjetividad y la emoción: El arte romántico se caracteriza por su énfasis en la subjetividad, la emoción y la individualidad. Los artistas buscaban expresar sus propios sentimientos, experiencias y visiones del mundo. Exaltación de la naturaleza: La naturaleza era vista como una fuente de inspiración y belleza, y a menudo se representaba de manera dramática y sublime. Interés por lo exótico y lo irracional: Los artistas románticos se interesaban por lo exótico, lo misterioso y lo irracional, y a menudo exploraban temas como la muerte, la locura y los sueños.

Arte Rococo

¿Qué solía representar el Arte Rococo? Los temas principales representados en el arte rococó incluyen escenas pastoriles, retratos aristocráticos, escenas galantes y mitológicas, así como motivos florales y ornamentales. La naturaleza, el amor, la galantería y la vida cortesana fueron temas recurrentes que reflejaban la sociedad aristocrática de la época. Principales Artistas:

• Wren
• Kent
• William Hugart
• Reynolds

Las características del Arte Rococo son: Elegancia y frivolidad: El arte rococó se caracteriza por su elegancia, ligereza y frivolidad. Busca reflejar la vida placentera y despreocupada de la aristocracia francesa. Formas asimétricas y curvas: Las obras rococó a menudo presentan formas asimétricas, curvas y ondulantes, creando una sensación de movimiento y dinamismo. Colores pasteles y dorados: Se utilizan colores pasteles suaves combinados con dorados para crear una atmósfera luminosa y refinada. Decoración ornamentada: Las obras rococó están profusamente decoradas con motivos florales, rocallas, conchas y figuras mitológicas.

¿Que solía representar el Arte Renacentista? Temas Religiosos: La Última Cena, La Creación de Adán, La Anunciación Seculares: La Primavera, El Nacimiento de Venus, El David Humanistas: Retrato de un joven, El Hombre de Vitruvio, La escuela de Atenas

Arte Renacentista

Las características del arte renacentista: Inspiración en el arte clásico: Los artistas renacentistas se basaron en el arte de la antigua Grecia y Roma. Uso de la perspectiva: Los renacentistas desarrollaron técnicas para representar la profundidad en el espacio. Naturalismo: Los artistas del renacimiento buscaron representar el mundo tal como lo veían. Humanismo: El arte renacentista reflejaba los valores de la cultura humanista.

Principales Artistas:

• Leonardo Da Vinci
• Miguel Angel
• El Greco
• Tintoreto
• Rafael Sanzio

Expresionismo

¿Qué solía representar el Arte Expresionista? Los temas eran variados, pero a menudo se centraban en la angustia existencial, la soledad, la alienación y la violencia. También se representaban temas sociales y políticos. Principales Artistas:

• Edvard Munch
• Emil Nolde
• Oskar Kokoschka

Las características del Arte del Expresionismo son: Deformación de la realidad: El expresionismo buscaba expresar las emociones y sentimientos del artista. Énfasis en la expresión individual: Cada artista expresionista tenía su propia visión única del mundo, y su arte era una forma de expresar esa visión. No existía un estilo único para el expresionismo, sino una gran variedad de estilos individuales. Uso del color: Los artistas utilizaban colores intensos y no naturales para crear un impacto emocional en el espectador. Uso de la forma: Las formas también se distorsionaban en el arte expresionista. Los artistas podían alargar, acortar o exagerar las formas para enfatizar las emociones que querían transmitir.

Arte Del Surrealismo

Libertad creativa: El surrealismo se caracterizaba por su énfasis en la libertad creativa. Los artistas estaban libres de seguir cualquier regla o convención, y podían expresarse de cualquier manera que consideraran adecuada. Interés por lo irracional y lo oculto: El surrealismo se caracterizaba por su interés por lo irracional y lo oculto. Los artistas estaban fascinados por el mundo de los sueños, la magia y lo paranormal ¿Qué solía representar el Arte Surrealista? Los temas comunes en el surrealismo abordaban la exploración de los sueños, las obsesiones, los deseos reprimidos y las ansiedades humanas, así como la crítica social y política mediante la representación simbólica. Principales Artistas:

• Salvador Dalí
• René Magritte
• Joan Miró

Las características del arte del Surrealismo son: Énfasis en el subconsciente: El surrealismo se caracterizaba por su énfasis en el subconsciente. Los artistas surrealistas buscaban explorar los sueños, la imaginación y la mente irracional. Uso de imágenes oníricas y simbólicas: Los artistas surrealistas utilizaban imágenes oníricas y simbólicas para representar sus ideas. Estas imágenes eran a menudo extrañas, inquietantes y desafiaban la lógica. Técnicas experimentales: Los artistas del surrealismo utilizaban una variedad de técnicas experimentales para crear su arte. Estas técnicas incluían el automatismo, el collage y el frottage.

Arte Barroco

Exageración: Se exageran las expresiones faciales, los gestos y las poses para transmitir emociones intensas. Decoración: Las obras barrocas son altamente decorativas, con abundantes ornamentos, detalles y texturas.

Además, el arte barroco a menudo abordaba temas relacionados con la vanidad, la mortalidad y la fugacidad de la vida terrenal. Principales Artistas:

• Caravaggio
• Velázquez
• Rembrant
• Franz Hals
• Vermeer
• Ruisdael

Características distintivas del Arte Barroco Dinamismo y movimiento: Las obras barrocas son vibrantes y llenas de acción, con composiciones diagonales y figuras en poses contorsionadas. Contraste: Se utilizan fuertes contrastes de luz y sombra para crear drama y enfatizar la profundidad. Realismo: Se busca representar la realidad de manera fiel y detallada, incluyendo aspectos tanto bellos como grotescos.

¿Qué solía representar el Arte Barroco? Los temas más comunes incluyen escenas religiosas, mitológicas, históricas y retratos. La Iglesia católica fue un gran patrocinador del arte barroco, y muchas obras reflejan su poder e influencia, transmitiendo mensajes de fe, devoción y triunfo.

Arte Del Impresionismo

¿Que solía representar el Arte Impresionista? Los artistas impresionistas preferían pintar escenas cotidianas al aire libre, como paisajes naturales, escenas urbanas, retratos, bodegones, fiestas y eventos sociales.

Las características del impresionismo son: Captura de la luz y el color: Los impresionistas estaban fascinados por la luz natural y su efecto sobre los objetos. Buscaban capturar la luz y el color en el momento preciso, utilizando pinceladas rápidas y sueltas. Pintura al aire libre: Los artistas preferían pintar al aire libre, para poder observar directamente los efectos de la luz y el color en la naturaleza. Pinceladas sueltas y visibles: Utilizaban pinceladas sueltas y visibles, creando una sensación de inmediatez y espontaneidad. Ausencia de líneas definidas: Evitaban las líneas definidas y los contornos, prefiriendo sugerir las formas con el color y la luz.

Principales Artistas:

• Edouard Manet
• Claude Monet
• Auguste Renoir
• Seurat
• Vincent Van Gogh