siglos: XVIII-XIX
Línea de tiempo
de la literatura española
Línea del tiempo de la literatura española: del siglo XVIII a la actualidad:
XVIII
XVIII
SIGLO XVIII: El Neoclasicismo.
XIX:
XIX: El Romanticismo
XIX
XIX
XIX El Realismo:
XIX
A PARTIR DE 1870- FINALES DEL XIX: El Naturalismo
XIX
XIX
LITERATURA FIN DE SIGLO: El Modernismo.
XIX
LITERATURA FIN DE SIGLO: La Generación del 98:
XX
PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XX: Las Vanguardias
XX
XX
AÑOS 20/30: La Generación del 27
XX
LITERATURA ENTRE 1939-1975: La literatura de la dictadura: Años 40
XX
XX
LITERATURA ENTRE 1939-1975: La literatura de la dictadura: Años 50
XX
XX
LITERATURA ENTRE 1939-1975: La literatura de la dictadura: Años 60
XX
LITERATURA A PARTIR DE 1975: La literatura de la democracia
El Modernismo:
Literatura que debe servir para reconstruir un país en crisis, España. Hablan de Castilla, como símbolo de lo mejor y lo peor de nuestra identidad; de la existencia y su sentido; de la historia y la literatura del pasado como inspiración del presente. Género: Desarrollan todos. La aportación de Ramón María del Valle-Inclán a la renovación estética con el esperpento da como resultado uno de los textos teatrales fundamentales de nuestra literatura contemporánea, Luces de bohemia. El gran nombre de la poesía de este fin de siglo es Antonio Machado.
SIGLO XVIII: El Neoclasicismo:
Literatura típica del Siglo de la ilustración, destinada a enseñar y hacer avanzar a la humanidad. La creación literaria se basa en la razón y el respeto a las reglas, en cambio al estilo barroco (libertad, esplendor, dificultad). Géneros favoritos: Fabulas, drama realista y crítico, ensayo (textos reflexivos), cartas... El escritor más importante de esta época es Leandro Fernández de Moratin, con su obra "El sí de las niñas" trata sobre los matrimonios concertados, hay que tener en cuenta que los escritores de esta época crearon ensayos, fábulas y dramas.
AÑOS 20/30: La Generación del 27:
Autores que consiguen mezclar lo vanguardista y lo tradicional, tanto la culta como la popular. Desarrollan sobre todo la poesía y el teatro. Su recurso clave es la imagen (tropo). Autores de sólida formación intelectual, que evolucionaron de la poesía pura (atenta sólo a la belleza) hasta una progresiva humanización. Géneros: lírica y teatro. Unos de los autores son: Pedro Salinas (gran poeta del amor, con poemarios como La voz a ti debida o Razón de amor), Luis Cernuda ( trabaja la realidad o el deseo), Rafael Alberti (autor de uno de los poemarios más representativos de la corriente neopopularista, Marinero en tierra etc…
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX:
Literatura que pretende reflejar fielmente la realidad en su totalidad: entorno, personalidad…. Se caracteriza por: fuentes de inspiración cotidianas, observables y conocidas, preferencia por ambientes burgueses; interés por la psicología de los personajes; intención crítica. El género más culto es la novela, más adecuada para reflejar la diversidad de la vida. Dos grandes escritores de la liter atura realista española, Benito Pérez Galdós y Leopoldo Arras "Clarín", y sus respectivas obras maestras, la novela "Fortunata Jacinta" y "Regenta".
La Generación del 98:
Literatura que debe servir para reconstruir un país en crisis, España. Hablan de Castilla, como símbolo de lo mejor y lo peor de nuestra identidad; de la existencia y su sentido; de la historia y la literatura del pasado como inspiración del presente. Género: Desarrollan todos. La aportación de Ramón María del Valle-Inclán a la renovación estética con el esperpento da como resultado uno de los textos teatrales fundamentales de nuestra literatura contemporánea, Luces de bohemia. El gran nombre de la poesía de este fin de siglo es Antonio Machado.
LITERATURA ENTRE 1939-1975: La literatura de la dictadura: Años 50:
Literatura social y realista, comprometida, El franquismo con el tiempo experimentó una ligera apertura, que se reflejó en una literatura más apegada a la realidad. Ya no habla sólo desde la perspectiva del malestar personal, sino que muestra cuestiones sociales y retrata la vida y la comunidad. Se destacan escritores como Blas de Otero y Gabriel Selaja que continúan desarrollándose en el género lírico. De la poesía desarraigada a la poesía social. En la primera corriente destaca el libro "Hijos de la ira" de Dámaso Alonso. También vemos nombres como Ángel González o James Gil de Biedma como capitales de esta generación.
El Naturalismo
Literatura de realismo extremo, radical, influenciado por el positivismo y el determinismo, es decir, por la confianza en la ciencia y por la creencia de que la herencia genética y el ambiente social condicionaban el comportamiento humano. Las obras describían ambientes miserables y personajes degradados con intención crítica. Género: la novela. La mayor representante del naturalismo literario en España es Emilia Pardo Bazán, cuya obra maestra se titula Los pazos de Ulloa.
LITERATURA ENTRE 1939-1975: La literatura de la dictadura: Años 60:
Literatura experimental: nuevas técnicas narrativas, intención provocativa, la importancia de la forma. El teatro y los relatos ponen a prueba técnicas innovadoras (monólogo interior) y pretenden sorprender (teatro del absurdo). Prioriza la forma nuevamente. En poesía, los temas sociales palidecen en comparación con el interés por la intimidad o la experiencia personal. Incluso hay una pizca de ironía.
La voz destacada del teatro español de posguerra fue Antonio Buero Vallejo con “Historia de una escalera”. Posteriormente lanzó otros títulos como La Fundación o El
Tragaluz. Otro autor es Miguel Mihura (su obra maestra "Tres Copas con Sombrero") o Enrique Jardiel Poncela. Ya en los años 1970 aparecen propuestas de vanguardia, como la de Fernando Arrabal, etc…
LITERATURA A PARTIR DE 1975: La literatura de la democracia:
La literatura democratica abre varias posibilidades (subgéneros, temas, estilos). En general, se caracteriza por la fusión de géneros, el acontecer cotidiano (cultivo de formas como la poesía empírica, los diarios, etc.) o la memoria histórica, el uso del humor y la ironía, las reflexiones sobre la propia literatura (metaliteratura). autor:
Autores:
En la narración citaremos a Eduardo Mendoza, el escritor que hasta ahora ha cubierto estos últimos
cuarenta años de nuestra literatura. Su novela La verdad sobre el caso Savolta se considera el puente entre la narrativa experimental y la nueva forma de narrar.
La tendencia dominante en poesía se llama poesía de la experiencia y su poeta más
conocido, Luis García Montero.
LITERATURA ENTRE 1939-1975: La literatura de la dictadura: Años 40:
La literatura existencial, la llamada literatura del ganador, tiene un tono diferente a la literatura de los perdedores. Algunos observan la realidad con confianza, hablan de la existencia o hablan de temas clásicos en un tono optimista (literatura arraigada), mientras que otros expresan su malestar a través de obras pesimistas que hablan de su desesperación, dolor y falta de expectativas (literatura sin raíces). El malestar nacional se convirtió en malestar personal. El autor parece huérfano de Dios y de sentido, sin raíces.
Las dos figuras más importantes que aparecen a lo largo de la literatura de estos años son: Camilo José Cela abrió el camino a la llamada literatura tremendista, cuando, unos años más tarde, publicó la obra fundamental de la narrativa de posguerra, La colmena, una narrativa existencial, social y experimental. Una síntesis perfecta de propiedades; Miguel Delibes, que realizó importantes aportaciones a la literatura y el arte de su época, como "El Camino" (narrativa social) o "Los Santos Inocentes" (narrativa experimental).
1a MITAD DEL SIGLO XIX: El Romanticismo:
Literatura que cree en el poder de la irracionalidad: la emoción, la fantasía, el instinto, la memoria, se basa en la pasión. Intenta expresar la subjetividad y el rechazo del artista a la realidad, la importancia de los sentimientos. Géneros: Poesía y drama íntimo o impetuoso, tragedia y extremo. Entre los poemas intimistas destaca la figura de Gustavo Adolf Becker en sus "Rimas" y "Rosalía de Castro" y en el poemario español "En la costa del río Sarre". El autor más representativo de tendencias impetuosas es José de Esproceda.
PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XX: Las Vanguardias:
Literatura que rompe con la tradición. Es irracional, experimental, actual... Manifiesta una nueva forma de entender el arte y representa una ruptura con la tradición, motivada por el desastre de la Primera Guerra Mundial. Se buscaba incorporar nuevos temas y nuevas formas de expresión (caligrama, collage, imágenes irracionales o visionarias, escritura automática...). Género favorito: la lírica. Nuestro escritor vanguardista más puro, creador de las célebres greguerías, es Ramón Gómez de la Serna.
Línea de tiempo de la Literatura Española (siglo XVIII - XIX)
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Created on November 18, 2023
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siglos: XVIII-XIX
Línea de tiempo
de la literatura española
Línea del tiempo de la literatura española: del siglo XVIII a la actualidad:
XVIII
XVIII
SIGLO XVIII: El Neoclasicismo.
XIX:
XIX: El Romanticismo
XIX
XIX
XIX El Realismo:
XIX
A PARTIR DE 1870- FINALES DEL XIX: El Naturalismo
XIX
XIX
LITERATURA FIN DE SIGLO: El Modernismo.
XIX
LITERATURA FIN DE SIGLO: La Generación del 98:
XX
PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XX: Las Vanguardias
XX
XX
AÑOS 20/30: La Generación del 27
XX
LITERATURA ENTRE 1939-1975: La literatura de la dictadura: Años 40
XX
XX
LITERATURA ENTRE 1939-1975: La literatura de la dictadura: Años 50
XX
XX
LITERATURA ENTRE 1939-1975: La literatura de la dictadura: Años 60
XX
LITERATURA A PARTIR DE 1975: La literatura de la democracia
El Modernismo:
Literatura que debe servir para reconstruir un país en crisis, España. Hablan de Castilla, como símbolo de lo mejor y lo peor de nuestra identidad; de la existencia y su sentido; de la historia y la literatura del pasado como inspiración del presente. Género: Desarrollan todos. La aportación de Ramón María del Valle-Inclán a la renovación estética con el esperpento da como resultado uno de los textos teatrales fundamentales de nuestra literatura contemporánea, Luces de bohemia. El gran nombre de la poesía de este fin de siglo es Antonio Machado.
SIGLO XVIII: El Neoclasicismo:
Literatura típica del Siglo de la ilustración, destinada a enseñar y hacer avanzar a la humanidad. La creación literaria se basa en la razón y el respeto a las reglas, en cambio al estilo barroco (libertad, esplendor, dificultad). Géneros favoritos: Fabulas, drama realista y crítico, ensayo (textos reflexivos), cartas... El escritor más importante de esta época es Leandro Fernández de Moratin, con su obra "El sí de las niñas" trata sobre los matrimonios concertados, hay que tener en cuenta que los escritores de esta época crearon ensayos, fábulas y dramas.
AÑOS 20/30: La Generación del 27:
Autores que consiguen mezclar lo vanguardista y lo tradicional, tanto la culta como la popular. Desarrollan sobre todo la poesía y el teatro. Su recurso clave es la imagen (tropo). Autores de sólida formación intelectual, que evolucionaron de la poesía pura (atenta sólo a la belleza) hasta una progresiva humanización. Géneros: lírica y teatro. Unos de los autores son: Pedro Salinas (gran poeta del amor, con poemarios como La voz a ti debida o Razón de amor), Luis Cernuda ( trabaja la realidad o el deseo), Rafael Alberti (autor de uno de los poemarios más representativos de la corriente neopopularista, Marinero en tierra etc…
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX:
Literatura que pretende reflejar fielmente la realidad en su totalidad: entorno, personalidad…. Se caracteriza por: fuentes de inspiración cotidianas, observables y conocidas, preferencia por ambientes burgueses; interés por la psicología de los personajes; intención crítica. El género más culto es la novela, más adecuada para reflejar la diversidad de la vida. Dos grandes escritores de la liter atura realista española, Benito Pérez Galdós y Leopoldo Arras "Clarín", y sus respectivas obras maestras, la novela "Fortunata Jacinta" y "Regenta".
La Generación del 98:
Literatura que debe servir para reconstruir un país en crisis, España. Hablan de Castilla, como símbolo de lo mejor y lo peor de nuestra identidad; de la existencia y su sentido; de la historia y la literatura del pasado como inspiración del presente. Género: Desarrollan todos. La aportación de Ramón María del Valle-Inclán a la renovación estética con el esperpento da como resultado uno de los textos teatrales fundamentales de nuestra literatura contemporánea, Luces de bohemia. El gran nombre de la poesía de este fin de siglo es Antonio Machado.
LITERATURA ENTRE 1939-1975: La literatura de la dictadura: Años 50:
Literatura social y realista, comprometida, El franquismo con el tiempo experimentó una ligera apertura, que se reflejó en una literatura más apegada a la realidad. Ya no habla sólo desde la perspectiva del malestar personal, sino que muestra cuestiones sociales y retrata la vida y la comunidad. Se destacan escritores como Blas de Otero y Gabriel Selaja que continúan desarrollándose en el género lírico. De la poesía desarraigada a la poesía social. En la primera corriente destaca el libro "Hijos de la ira" de Dámaso Alonso. También vemos nombres como Ángel González o James Gil de Biedma como capitales de esta generación.
El Naturalismo
Literatura de realismo extremo, radical, influenciado por el positivismo y el determinismo, es decir, por la confianza en la ciencia y por la creencia de que la herencia genética y el ambiente social condicionaban el comportamiento humano. Las obras describían ambientes miserables y personajes degradados con intención crítica. Género: la novela. La mayor representante del naturalismo literario en España es Emilia Pardo Bazán, cuya obra maestra se titula Los pazos de Ulloa.
LITERATURA ENTRE 1939-1975: La literatura de la dictadura: Años 60:
Literatura experimental: nuevas técnicas narrativas, intención provocativa, la importancia de la forma. El teatro y los relatos ponen a prueba técnicas innovadoras (monólogo interior) y pretenden sorprender (teatro del absurdo). Prioriza la forma nuevamente. En poesía, los temas sociales palidecen en comparación con el interés por la intimidad o la experiencia personal. Incluso hay una pizca de ironía. La voz destacada del teatro español de posguerra fue Antonio Buero Vallejo con “Historia de una escalera”. Posteriormente lanzó otros títulos como La Fundación o El Tragaluz. Otro autor es Miguel Mihura (su obra maestra "Tres Copas con Sombrero") o Enrique Jardiel Poncela. Ya en los años 1970 aparecen propuestas de vanguardia, como la de Fernando Arrabal, etc…
LITERATURA A PARTIR DE 1975: La literatura de la democracia:
La literatura democratica abre varias posibilidades (subgéneros, temas, estilos). En general, se caracteriza por la fusión de géneros, el acontecer cotidiano (cultivo de formas como la poesía empírica, los diarios, etc.) o la memoria histórica, el uso del humor y la ironía, las reflexiones sobre la propia literatura (metaliteratura). autor: Autores: En la narración citaremos a Eduardo Mendoza, el escritor que hasta ahora ha cubierto estos últimos cuarenta años de nuestra literatura. Su novela La verdad sobre el caso Savolta se considera el puente entre la narrativa experimental y la nueva forma de narrar. La tendencia dominante en poesía se llama poesía de la experiencia y su poeta más conocido, Luis García Montero.
LITERATURA ENTRE 1939-1975: La literatura de la dictadura: Años 40:
La literatura existencial, la llamada literatura del ganador, tiene un tono diferente a la literatura de los perdedores. Algunos observan la realidad con confianza, hablan de la existencia o hablan de temas clásicos en un tono optimista (literatura arraigada), mientras que otros expresan su malestar a través de obras pesimistas que hablan de su desesperación, dolor y falta de expectativas (literatura sin raíces). El malestar nacional se convirtió en malestar personal. El autor parece huérfano de Dios y de sentido, sin raíces. Las dos figuras más importantes que aparecen a lo largo de la literatura de estos años son: Camilo José Cela abrió el camino a la llamada literatura tremendista, cuando, unos años más tarde, publicó la obra fundamental de la narrativa de posguerra, La colmena, una narrativa existencial, social y experimental. Una síntesis perfecta de propiedades; Miguel Delibes, que realizó importantes aportaciones a la literatura y el arte de su época, como "El Camino" (narrativa social) o "Los Santos Inocentes" (narrativa experimental).
1a MITAD DEL SIGLO XIX: El Romanticismo:
Literatura que cree en el poder de la irracionalidad: la emoción, la fantasía, el instinto, la memoria, se basa en la pasión. Intenta expresar la subjetividad y el rechazo del artista a la realidad, la importancia de los sentimientos. Géneros: Poesía y drama íntimo o impetuoso, tragedia y extremo. Entre los poemas intimistas destaca la figura de Gustavo Adolf Becker en sus "Rimas" y "Rosalía de Castro" y en el poemario español "En la costa del río Sarre". El autor más representativo de tendencias impetuosas es José de Esproceda.
PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XX: Las Vanguardias:
Literatura que rompe con la tradición. Es irracional, experimental, actual... Manifiesta una nueva forma de entender el arte y representa una ruptura con la tradición, motivada por el desastre de la Primera Guerra Mundial. Se buscaba incorporar nuevos temas y nuevas formas de expresión (caligrama, collage, imágenes irracionales o visionarias, escritura automática...). Género favorito: la lírica. Nuestro escritor vanguardista más puro, creador de las célebres greguerías, es Ramón Gómez de la Serna.