LINEA DEL TIEMPO_ARV

LINEA DEL TIEMPO

FINALES DE LA REVOLUCION MEXICANA A FINALES DEL SIGLO XX

MOVIMIENTOS ESTUDIANTIL

NEOMEXICANISMO

1960

1910

1980

1928

LOS CONTEMPORANEOS

ATENEO DE LA JUVENTUD

ARTISTAS/OBRAS

ARTISTAS/OBRAS

ARTISTAS/OBRAS

ARTISTAS/OBRAS

ARTISTAS/OBRAS

ARTISTAS/OBRAS

ARTISTAS/OBRAS

ARTISTAS/OBRAS

1980

1920

LA RUPTURA

1950

1962

PERFORMANCE FEMINISTA

EL MURALISMO MEXICANO

LA CONTRACULTURA Y LA ONDA

Nombre: Alondra Rodriguez Vargas

INTEGRANTES

1. Jose Vasconcelos (1882-1959)
2. Alfonso Reyes (1889-1959)
3. Antonio Caso (1883-1946)
4. Pedro Henriquez Ureña (1884-1946)
5. Martin Luis Guzman (1887-1976)

Entre otros.

"Cuestiones Esteticas" (primer decada del siglo XX) - Alfonso Reyes

"La Raza Cósmica" (1925) - José Vasconcelos

"Visión de Anáhuac" (1917) - Alfonso Reyes

"El pensador mexicano y su tiempo", 1912

"El águila y la serpiente" (1928) - Martín Luis Guzmán

La Ruptura

Este movimiento se desarrolló en las décadas de 1950 y 1960, despues de la Segunda Guerra Mundial; abogaba por la expresión individual y la experimentación artística.Fue liderado por un grupo de artistas que buscaban explorar nuevas formas de expresión y distanciarse de las ideologías predominantes, especialmente del muralismo. Estos artistas buscaban una mayor libertad creativa y eludir las restricciones impuestas por las ideologías políticas.En 1952, el crítico de arte José Luis Cuevas publicó el "Manifiesto de la Ruptura", donde se expresaban las ideas y aspiraciones del movimiento. La Ruptura estuvo influenciada por corrientes internacionales, especialmente el Expresionismo Abstracto. Los artistas asociados con la Ruptura se destacaron por su enfoque en la abstracción geométrica, la experimentación formal y la búsqueda de la originalidad y la libertad creativa. Consolidaron sus estilos diversos, que abarcaban desde la abstracción hasta el realismo mágico. Los artistas periféricos buscaban alejarse de las normas establecidas y desarrollar un arte fresco y original.

Neomexicanismo

Movimiento que surge en los ochentas y se termina en los noventas retomó la imaginería mexicana los tópicos culturales. Es abordado como obra figurativa que retome el nacionalismo e ideales mexicanos. En los años 80 surgen los primeros indicios de transformación en la práctica artística. Un grupo de artistas comienzan a administrar la difusión y socialización de sus obras sin valerse de los circuitos institucionales.

• Surgen grupos y asociaciones con nuevas metas y objetivos: Tepito-Arte Acá, el No-Grupo, Proceso Pentágono y Grupo Suma.
• Tiene sus inicios junto con un Posmodernismo en Mexico. Y al mismo tiempo llega la globalización.
• Proponen sacar el arte a la calle, cuestionar la validez del objeto artístico y la relación con el público y el mercado.
• Empezaron por poner en cuestión el mercado y el sistema establecido.
• Rechazaban ciertas tendencias globalizadoras o de “modernidad” internaciona.
• Rescato imágenes y clichés provenientes del pasado que recontextualizó en discursos plenamente contemporáneos.
• Utilizó la hibridación, el pastiche y el reciclaje, para crear una estética kitsch
• Recurrió al humor, la ironía, la irreverencia, la parodia y la sátira.
• Se distinguió por su pluralidads y su riqueza temática que abordó la historia, la identidad de género, la patria, el poder, la religión, la sexualidad.

Los Contemporáneos

El grupo literario conocido como "Los Contemporáneos" fue un movimiento cultural que se desarrolló en México. Se formaron oficialmente en 1928, cuando se publicó el primer número de la revista homónima "Contemporáneos".

• No estaban directamente asociados con el muralismo visual, sino más bien con la literatura y el pensamiento intelectual de la época.
• Buscaron una renovación estilística y un distanciamiento de las tendencias literarias anteriores.
• La revista homónima "Contemporáneos" (1928-1931) se convirtió en el medio principal de expresión del grupo.
• Se destacaron por su adopción de corrientes vanguardistas, influidas por movimientos europeos como el surrealismo y el futurismo.
• Intercambiaron ideas sobre la identidad nacional, la modernidad, y la relación entre México y las corrientes artísticas internacionales.

El grupo tuvo un declive hacia mediados de la década (1934). Las diferencias estilísticas y conceptuales contribuyeron a la disolución del grupo.

La Contracultura

Se originan movimientos que determinan el que hacer histórico de la contracultura.

• Fueron varios movimientos de protesta: estudiantes, feministas, negros, chicanos, drogadictos, hippies, gays.
• Los movimientos sociales de protesta abren paso a la contracultura.
• Movimiento social
• Se opone a valores, modos de vida y culturas dominantes.
• Rechaza el orden social establecido.
• Se usan símbolos o acciones públicas.
• Se usan recursos como código de vestir, lenguaje verbal, lenguaje corporal, estilo de vida, expresiones artísticas y actividades políticas.

De Villena sostiene que la contracultura se ha manifestado en diferentes épocas, no es propia de las últimas décadas del siglo XX.

ARTISTAS

Contracultura y Onda

1. Jose Agustìn (1944)
2. Gustavo Sainz (1940-2015)
3. Alejandro Jodorosky (1929)
4. Monica Mayer

Entre otros

Josè Agustìn, "La tumba", 1964.

Josè Agustìn. "Deperfil", 1966.

Gustabo Sain, "Obsesivos días circulares" 1972

Alejandro Jodorosky, "La montaña sagrada", 1973.

Monica Mayer, "El tendedero", 1979-1983

Performance Feminista

En lo ochentas hubo un boom de performance feminista en México. Durante esta época, muchas artistas utilizaron la performance como medio para abordar cuestiones de género, sexualidad, identidad y poder. Al igual que abordaron cuestiones específicas relacionadas con el feminismo, desafiando normas y explorando nuevas formas de expresión artística.

• Las mujeres de movimientos feministas anteriores continuaron organizándose para luchar por la igualdad de género y abordar cuestiones como la violencia contra las mujeres y los derechos reproductivos.
• El performance feminista se destacó como una herramienta poderosa para cuestionar normas sociales y políticas.
• La decada estuvo marcada por tensiones políticas y la represión del gobierno.

El activismo y la expresión artística feminista en México, incluyendo la performance, se han adaptado y evolucionado a lo largo del tiempo para abordar las cambiantes realidades y desafíos que enfrentan las mujeres y las personas de género no binario en la sociedad. La lucha por la igualdad de género y la justicia social sigue siendo relevante, y las artistas feministas continúan desempeñando un papel fundamental en esta evolución.

INTEGRANTES

1. José Gorostiza
2. Salvador Novo
3. Xavier Villaurrutia
4. Gilberto Owen
5. Bernardo Ortiz de Montellano

Entre otros.

Ulises, 1927-1928, Los Contemporaneos.

"Contemporáneos" (1928-1931)

"La Falange" (1922-1923)

Salvador Novo (1904-1974)

La Onda (segunda mitad del 60)

Tuvo su apogeo principalmente en la década de 1960 y la primera mitad de la década de 1970. Sus raíces se encuentran en los años 60, donde se gestaron ideas y expresiones culturales precursoras, el corazón del movimiento se sitúa en la segunda mitad de la década de 1960.

• Es un fenómeno cultural que reflejó la efervescencia juvenil y la búsqueda de identidad en un contexto sociopolítico específico en México.
• Se enfoca en los sentimientos de los jóvenes.
• Abarca el cine, la literatura, la música y el arte visual.
• Aborda temas sociales.
• Creación de una nueva moral Viene del rock anda roll estadounidense y británico.

La onda en México es el primer país donde los adolescentes, o los que empiezan a dejar de serlo, escriben este tipo de literatura planteada con una especie de código de iniciados para iniciados, literatura que el adolescente escribe para que el adolescente lea. La onda se maneja como un elemento sonoro y la utilización del término que se aplica a un tipo de literatura hecha por jóvenes que están en una onda musical especifica. Esta corriente literaria está en función de su capacidad de reflejo de una realidad, En 1970, la influencia de La Onda perdura en la escena cultural mexicana, aunque su intensidad disminuye a medida que avanza la década.

El Muralismo Mexicano

Fue un movimiento artístico que se desarrolló principalmente en las décadas de 1920 a 1950. Surgió en el contexto de la Revolución, y los artistas buscaban reflejar las aspiraciones sociales y políticas de este periodo de transformación.

Hechos principales:

1. En 1923 Diego Rivera marco el inicio oficial del movimiento de la creación del mural en la Secretaría de Educación Pública (SEP).
2. En 1922, David Alfaro Siqueiros y otros artistas fundaron el sindicato de pintores "3 de mayo", que abogaba por el arte comprometido políticamente y socialmente.
3. En 1929, ocurrió la huelga en la Escuela Nacional Preparatoria (ENP), apoyaban a los muralistas y buscaban un cambio en el sistema educativo.
4. En 1929, Diego Rivera pintó un mural en el Palacio Nacional de la Ciudad de México que representaba la historia de México.

Ateneo de la Juventud

Fue un influyente grupo intelectual y cultural que surgió en México a principios del siglo XX. Fundado en 1909, el Ateneo desempeñó un papel crucial en el desarrollo de la cultura y la literatura mexicanas.

• Buscaba fomentar el intercambio de ideas y promover la cultura y la literatura.
• Buscaban la modernización y la revitalización cultural de México a través de la educación y la filosofía.

Se formó en un momento de cambios políticos y sociales en México, tras el fin de la Revolución Mexicana y durante el gobierno de Porfirio Díaz. Aunque el Ateneo de la Juventud tuvo un impacto significativo en la escena cultural mexicana, se disolvió en 1914 debido a conflictos internos y a la situación política y social que prevalecía en México en ese momento.

Arte feminista individual

La conciencia crítica feminista en el arte inicia cuando las creadoras se asumen como artistas feministas.

• En 1977, primera exposición de arte feminista en la Casa del Lago de la ciudad de México, llamada Collage Intimo, por Rosalba Huerta, Lucy Santiago y Mónica Mayer.
• Mónica Mayer mostró el interés por el lenguaje con el cual realiza una especie de arte sociológico, como lo demuestra El tendedero.
• En 1980 Mónica Mayer, como proyecto final organizó una obra conceptual: Traducciones: un diálogo internacional de mujeres artistas, con el propósito de establecer un puente de comunicación entre las mujeres artistas de México y Estados Unidos.
• En 1980 Mónica Mayer inauguró su exposición Silencios, vírgenes y otros temas feministas en el Instituto Anglo Mexicano de Cultura.
• El objetivo de Mayer fue marcar el inicio de un movimiento de arte feminista en México.

Los grupos de arte feminista

Hacen su aparición alrededor de los 80, dentro del contexto social y artístico denominado “Los Grupos”.

• Se caracterizaron por ser una propuesta de arte alternativo, frente al de la generación de artistas que encabezaron la llamada Ruptura de los años 50; cuyo arte consideraban elitista, apolítico y mercantilista.
• Propugnaban crear un arte combativo.
• Se salieron de los espacios cerrados y realizaron exhibiciones en la calle para tener comunicación con un público más amplio.
• Hacia 1983 surgen los tres grupos de Arte Feminista: Polvos de Gallina Negra, Tlacuilas y Retrateras y el grupo Bio-Arte.

ARTISTAS

1. Julio Galán (1958-2006)
2. Enrique Guzman (1952-1986)
3. Georgina Quintana (1956)
4. Adolfo Patiño (1954-2005)
5. Germán Venegas (1959)
6. Nahum B. Zenil (1947)
7. Rocío Maldonado (1951)

Nahum B. Zenil, "Paginas Sueltas", 1997.

Julio Galàn, "Me quiero morir", 1986.

Entre otros

Adolfo Patiño, Autorretrato en vida y muerte: Autorretrato como Xipetotec y Autorretrato, (1985-1986).

Enrique Guzman, ¡Oh! Santa bandera, 1977.

German Venegas, "El Valente", 1983.

Movimiento Estudiantil

• México Posrevolucionario
• Se conformó una nueva nación y un período de estabilidad que transitó hacia la democracia.
• El diseño gráfico fue desarrollado con una orientación nacionalista.
• Se buscó un desarrollo social y la construcción de una identidad nacional.
• Surgieron artistas graficos que, dela mano de las vanguardias como el dadaísmo, constructivismo, futurismo, impactaron en la construcción de este lenguaje gráfico.
• Utilizaron las formas geométricas con imágenes en alto contraste, tipografías con un peso visual marcado, colores primarios.
• La gestión de esta nueva forma de realización gráfica se dio en diversos espacios como: ¡30-30!, la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) y el Taller de Gráfica Popular (TGP).
• Surgió el movimiento estudiantil de 1968, en un contexto histórico de cambios socioculturales ((las exigencias no cubiertas del gobierno, el debilitamiento del nacionalismo y el deterioro de la relación Universidad-Estado).
• Leobardo López Arretche lanzo
• Concerniente a la producción gráfica de este marco cultural, se realizó un planteamiento con recursos como las metáforas visuales, donde se denunciaron los abusos del gobierno.
• La Bauhaus sentó las bases en el diseño.
• En los años ochenta, se dio otra revolución tecnológica aunada a la globalización, lo que transformó todos los ámbitos.
• Con la llegada de la autoedición se experimentaron procesos más rápidos en la producción del diseño nunca antes logrados.
• La gráfica zapatista es incorporación y predominancia de la imagen indígena, desde una actitud más activa.

ARTISTAS

1. Gabriel Fernández Ledesma
2. Díaz de León
3. Gerardo Murillo Cornado
4. Dr. Atl
5. Fermín Revueltas
6. Adolfo Best Maugard
7. Josep Renau
8. Miguel Prieto Anguita
9. Vicente Rojo

Leobardo López Arretche, "El Grito", 1968.

Entre otros

Jorge Fons, "Rojo amanecer", 1970

Elena Poniatowska, "La noche de tlatelolco", 1971

Luis Buñuel, "Los Caifanes", 1967

ARTISTAS

Polvo de gallina negra mal de ojo y otras recetas feministas, 1983

1. Monica Mayer (1954)
2. Maris Bustamante (1949)
3. Herminia Dosal (1945)
4. Lourdes Grobet (1940-2022)
5. Magali Lara (1956)
6. Lucy Santiago
7. Rosalba Huerta

Monica Mayer, "El tendedero", 1979

Collage Intimo, 1977.

Entre otras

“Mujeres artistas o se solicita esposa”, 1984

Tlacuilas y Retrateras, Fiesta de XV, 1984.

1. David Alfaro Siqueiros (1896-1974)
2. Diego Rivera (1886-1957)
3. José Clemente Orozco (1883-1949)

ARTISTAS

Entre otros

Diego Rivera, "Sueño de una tarde dominical en la alameda central", 1947.

David Alfaro Siqueiros, "La Nueva Democracia", 1945.

Diego Rivera, "El hombre controlador del universo", 1934.

David Alfaro Siqueiros,"Del porfirismo a la revolucion", 1957.

Jose Clemente Orozco,"Katharsis", 1934.

ARTISTAS

La Cravate, Alejandro Jodorosky, 1957.

Manuel Felguérez , "Mural de Hierro", 1961

1. Ricardo Martinez (1918-2009)
2. Manuel Felguerez (1928-2020)
3. Jose Luis Cuevas (1934-2017)
4. Lilia Carrillo (1930-1974)
5. Fernando Garcia Ponce (1933-1987)
6. Alejandro Jodorosky (1929)
7. Maria Izquierdo (1902-1955)

Jose Luis Cuevas, "La cortina de Nopal", 1966.

Entre otros

La Llorona, Ricardo Martinez, 1954.