Unidad 4. EL Arte Bizantino (II) Iconos y Mosaicos
Profesor: Jairo Martín
El nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval.El arte y su función didáctica y religiosa en las sociedades teocéntricas. Las primeras manifestaciones del arte cristiano.
- Contexto histórico y cultural.
- La consolidación de la iconografía cristiana medieval: el Pantocrátor, la Virgen y la Déesis.
- El mosaico bizantino: Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena
¿Qué debéis tener en cuenta?
EL MOSAICO BIZANTINO
Iglesia de San Vital (Ravena)
El mosaico fue el elemento ornamental más repreentativo de la arquitectura bizantina.
Mosaico de la Guerra de Troya (Rastan, Siria)
En origen, el mosaico era un tipo de decoración grecolatina reservado normalmente para dignificar los suelos de las domus, villas y palacios de los patricios romanos dado su alto coste.
San Apolinar el nuevo (Ravena)
El mosaico bizantino se diferencia de sus precedentes tardoromanos y palocristianos gracias a unas características propias que lo hacen reconocible.
San Apolinar el nuevo (Ravena)
La más llamativa es sin duda su gran extensión. Los mosaicos bizantinos tapizan por completo los muros y las bóvedas de los edificios.
Gran extensión por muros y techos
La segunda nota diferencial son sus materiales, aún más costosos, ya que las teselas bizantinas se enriquecieron con nácar, mármol, óxidos y hasta piedras preciosas. En ocasiones se llegaron a aplicar finas láminas de oro y plata a la superficie, que resaltaba así en las partes más significativas de las iglesias.
Cristo entre la emperatriz Zoe y su marido (Siglo X, SAnta Sofía)
Materiales valiosos
En cuanto a las representaciones figurativas. El mosaico bizantino (y la pintura) se alejó de la tradición clásica, con figuras menos naturales, muy alargadas, hieráticas y frontales. Es un arte más bidimensional, en el que las figuras son más planas y se va perdiendo el interés en captar la profundidad.
Cortejo de Justiniano (San Vital de Ravena, siglo VI)
Alejamiento de cánones clásicos
Theotokos entre Juan II y la Emperatriz Irene (Santa Sofía )
El arte bizantino está pensado para magnificar el poder de Dios, y del basileus, emperador y líder religioso de la Iglesia bizantina. La unión del poder político y religioso en una misma persona potenciará aún más la influencia del cristianismo en el arte.
Carácter religioso y áulico
Catedral normanda de Monreale (siglo XII, Sicilia)
El establecimiento en el siglo IV de Bizancio (Constantinpla) como capital del Imperio, y sobre todo la importancia de la urbe en tiempos de Justiniano (siglo VI) favoreció que el estilo musivario bizantino se expandiese y desplazase a la pintura mural hasta la llegada del Renacimiento (s.XVI), como medio para decorar y dignificar aun más sus espléndidas obras arquitectónicas.
CORTEJO DE LA EMPERATRIZ TEODORA (Siglo VI)
PAUTAS COMENTARIO DE ARTE
ESCULTURA
05
04
03
01
02
CONCLUSIÓN
EXPLICACIÓN Y SIGNIFICADO
DESCRIPCIÓN y ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
FICHA TÉCNICA
CONTEXTO HISTÓRICO
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
Iglesia de San Vital de Ravena (s.VI)
Iglesia de San Vital de Ravena (s.VI)
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
Iglesia de San Vital de Ravena (s.VI)
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
Las figuras aparecen ubicadas jerárquicamente. No son figuras naturalistas y aparecen muy estilizadas (canon de 9 cabezas), sino muy simbólicas, siendo más importante la trasmisión eficaz de un mensaje o idea que la representación veraz.
https://domuspucelae.blogspot.com/2021/05/visita-virtual-mosaicos-de-justiniano-y.html
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
El espacio en el que se desarrolla la escena corresponde a un entorno lujoso, posiblemente palaciego.La profundidad de dicho espacio es muy escasa.Distinguimos tres planos. En el primero destaca la fuente tratada con una perspectiva tosca.
https://domuspucelae.blogspot.com/2021/05/visita-virtual-mosaicos-de-justiniano-y.html
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
Teodora aparece representada en igualdad a la figura de su marido, Justiniano.Ésta porta un cáliz en alusión a la eucaristía, a modo de ofrenda.
https://domuspucelae.blogspot.com/2021/05/visita-virtual-mosaicos-de-justiniano-y.html
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
El bordado de su capa púrpura (colo imperial) representa a los Reyes Magos llevando ofrendas a Jesús, por lo que cláramente existe una intención de establecer un paralelismoentre ambos personajes como símbolo del vínculo existente entre la realeza bizantina y dios.
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
El bordado de su capa púrpura (colo imperial) representa a los Reyes Magos llevando ofrendas a Jesús, por lo que cláramente existe una intención de establecer un paralelismoentre ambos personajes como símbolo del vínculo existente entre la realeza bizantina y dios.
LA PINTURA BIZANTINA (LOS ICONOS)
La pintura bizantina era esencialmente religiosa. A partir del siglo X, se fijó una iconografía casi inamovible, que huía del naturalismo, con la representación de personajes simbólicos sobre fondos planos, generalmente dorados, que influyeron en el arte románico occidental.
Los soportes principales fueron libros y tablas. Estas últimas representaciones fueron llamadas iconos* y se convirtieron en la representación religiosa más difundida de la Europa oriental hasta el siglo XIX.
El arte bizantino, y en especial los iconos, ayudaron a establecer una serie de modelos iconográficos que perdurarán en el arte medieval. Destacamos tres:- Cristo pantocrator (todopoderoso) - Representaciones de la Virgen María. - La Deesis
Así, la figura de Cristo resucitado y todopoderoso o pantocrátor*, con melena partida y barba (modelo sirio); o la Virgen theotokos*, (madre de Dios), Eleúsa* (tierna) o Kiriotissa* (como trono de la Sabiduría), con el Niño Jesús en su regazo, ambos hieráticos y en rigurosa frontalidad.
¿Qué modelos iconográficos aparecen en estos mosaicos?
Mosaico del ábside en Dafni
Mosaico del ábside Santa Sofía
Deésis (s.XIII) IMAGEN: http://vrc.princeton.edu/sinai/items/show/6605
Otro tema iconográfico bizantino que se reproducirá en siglos posteriores será el de la Deésis* (súplica de la Virgen y/o San Juan Bautista).
Mosaico de la Deésis, Santa Sofía de Constantinopla
Cristo flanqueado por la Virgen y San Juan Bautista, que interceden por la humanidad. En occidente frecuentemente se sustituirá a San Juan Bautista por San Juan Evangelista, por haber acompañado a María a los pies de la cruz)
INFLUENCIA POSTERIOR DEL ARTE BIZANTINO
La proyección de la cultura bizantina en Occidente ARQUITECTURA Influencia en arte carolingio, visigodo (en menos medida), románico y gótico
- Difusión de las plantas centrales, sobre todo poligonales y de cruz griega.
- Utilización de cúpulas.
- Volumetría externa.
Capilla palatina del palacio de Carlomagno en Aquisgrán
La proyección de la cultura bizantina en Occidente ESCULTURA Y PINTURA
- pervivencia de los temas iconográficos
San Clemente de Tahull, Lérida
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com
INFLUENCIA DEL ARTE BIZANTINO EN EL ARTE POSTERIOR
Virgen Kyriotissa, Trono de Dios y Virgen Hodegetria
Santa María de Tahull, Lérida
Catedral de Tudela, Navarra
Cimabue, 1286
INFLUENCIA DEL ARTE BIZANTINO EN EL ARTE POSTERIOR
Déesis Puerta de la Coronería, Catedral de Burgos Mabuse, 1527 (Museo del Prado)
Glosario imprescindible de la presentación:
- Icono
- Pantocrator
- Deésis
- Theotokos
- Eleúsa
- Kiriotissa
- Isocefalia
- Perspectiva jerárquica
- Iconoclastas
- Cruz griega
- Capitel biantino
- Capitel bizantino
- Cimacio
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com
La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas han sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse en contacto a través del siguiente correo: fueradeclase.vdp@gmail.com fueradeclase-vdp.blogspot.com Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales alojados en la web y presentaciones de uncafeconleonardo.weebly.com/ con el permiso de su autora, la profesora Mª José Pinilla. Textos: bachiller sabuco, Historia del Arte: http://perseo.sabuco.com/historia/arte.htm IMÁGENES: Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet vía Pixabay.com; wikimedia.org y Flickr.com. Casi todas son de dominio público, salvo las obtenidas de la web de Editorial de Construcción Arquitectónica y de flickr.com, las cuales tienen su correspondiente enlace al perfil de su autor. Se ha prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de claridad expositiva.
fueradeclase-vdp.blogspot.com
FICHA TÉCNICA
Es el inicio de tu comentario. Si puedes, debes comenzar identificando la obra y el autor, seguido de la tipología (BULTO REDONDO o RELIEVE), Según la posición de la escultura se clasifica en sedente (sentada), yacente (tumbada o recostada), orante (de rodillas), oferente (ofreciendo presentes) o ecuestre (a caballo); época (año, siglo o periodo), localización (lugar en donde se encuentra o encontraba) y el estilo o movimiento artístico en el que se enmarca. El orden en el que presentes estos seis elementos depende de ti.
DESCRIPCIÓN FORMAL Y ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
Por análisis iconográfico entendemos una explicación del significado de la obra. Pero para lograr que el lector comprenda la obra antes de nada debemos hacer una breve descripción de la misma. Es importante seguir un orden, el que mejor te sirva (de arriba a abajo, de abajo a arriba, del primer plano hacia el fondo, de lo más relevante a los pequeños detalles...). En este punto cabe destacar lo siguiente: MATERIAL (mármol, madera, bronce...), la TÉCNICA ESCULTÓRICA (talla, fundición a la cera perdida...), Tras esta breve descripción, o durante la misma, se deberán ir identificando temas, personajes o diferentes elementos específicos. Es decir, el mencionado análisis iconográfico. Tras él desarrollaremos una explicación de los diferentes rasgos de estilo de la obra. El orden también es importante aquí, y deberás ir de los rasgos más relevantes a los más anecdóticos, y deberás distinguir entre los rasgos de estilo y las aportaciones propias del autor. Aquí podemos hablar de la APARIENCIA (abstracta, figurativa, naturalista, esquemática, geométrica, realista, idealizada...), de su COMPOSICIÓN (abierta, en aspa, eje diagonal, cerrada, helicoidal...), PERSPECTIVA (frontal, jerárquica, en escorzo...), VOLUMEN (gradación del relieve o las formas), ACABADO (pulido, basto, rugoso, suave, anguloso...), MOVIMIENTO (rigidez, contenido, fluido, exacervado...) EXPRESIVIDAD (hierática, patética...), DECORACIÓN (policromía, postizos, vestimentas, etc. si la hubiese) Es fundamental relacionar la obra con estilos o autores anteriores (antecedenteso precedentes) identificando la influencia que han podido tener en esta obra.
CONTEXTO HISTÓRICO
Una vez presentada la obra en la ficha técnica deberemos ofrecer al lector una breve descripción del momento histórico en el que se produjo la obra. Destacaremos aquellos aspectos que resulten más significativos de dicho momento ya sea en el plano político, social, religioso, económico...Este apartado ayudará a comprender mejor el significado de la obra de arte, y de nuevo cómo lo redactes o presentes es cosa tuya.
CONCLUSIÓN
Para concluir tu comentario deberás señalar las consecuencias o la influencia que tendrá esta obra en obras, estilos o autores posteriores, o cómo evolucionará el tema o el modelo en las épocas que le sucederán.Se trata de que comentes la importancia histórica de esta obra de arte, en ningún caso se trata de que des una opinión personal.
EXPLICACIÓN DE INTERPRETACIÓN DE LA OBRA
Tras la ficha técnica, la descripción del contexto histórico, la descripción formal de la obra, y el análisis iconográfico y estilístico, deberemos ofrecer una explicación de la obra y su significado o función. Esto lo lograremos si relacionamos la obra con su contexto, es decir con las circustancias que la rodearon, tanto desde un punto de vista histórico, estilístico, y en ocasiones con la propia biografía del autor. En definitiva, trataremos de explicar por qué la obra es como es y no de otra manera .
UD4.2 ARTE BIZANTINO
Jairo Martín
Created on November 13, 2023
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Unidad 4. EL Arte Bizantino (II) Iconos y Mosaicos
Profesor: Jairo Martín
El nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval.El arte y su función didáctica y religiosa en las sociedades teocéntricas. Las primeras manifestaciones del arte cristiano.
¿Qué debéis tener en cuenta?
EL MOSAICO BIZANTINO
Iglesia de San Vital (Ravena)
El mosaico fue el elemento ornamental más repreentativo de la arquitectura bizantina.
Mosaico de la Guerra de Troya (Rastan, Siria)
En origen, el mosaico era un tipo de decoración grecolatina reservado normalmente para dignificar los suelos de las domus, villas y palacios de los patricios romanos dado su alto coste.
San Apolinar el nuevo (Ravena)
El mosaico bizantino se diferencia de sus precedentes tardoromanos y palocristianos gracias a unas características propias que lo hacen reconocible.
San Apolinar el nuevo (Ravena)
La más llamativa es sin duda su gran extensión. Los mosaicos bizantinos tapizan por completo los muros y las bóvedas de los edificios.
Gran extensión por muros y techos
La segunda nota diferencial son sus materiales, aún más costosos, ya que las teselas bizantinas se enriquecieron con nácar, mármol, óxidos y hasta piedras preciosas. En ocasiones se llegaron a aplicar finas láminas de oro y plata a la superficie, que resaltaba así en las partes más significativas de las iglesias.
Cristo entre la emperatriz Zoe y su marido (Siglo X, SAnta Sofía)
Materiales valiosos
En cuanto a las representaciones figurativas. El mosaico bizantino (y la pintura) se alejó de la tradición clásica, con figuras menos naturales, muy alargadas, hieráticas y frontales. Es un arte más bidimensional, en el que las figuras son más planas y se va perdiendo el interés en captar la profundidad.
Cortejo de Justiniano (San Vital de Ravena, siglo VI)
Alejamiento de cánones clásicos
Theotokos entre Juan II y la Emperatriz Irene (Santa Sofía )
El arte bizantino está pensado para magnificar el poder de Dios, y del basileus, emperador y líder religioso de la Iglesia bizantina. La unión del poder político y religioso en una misma persona potenciará aún más la influencia del cristianismo en el arte.
Carácter religioso y áulico
Catedral normanda de Monreale (siglo XII, Sicilia)
El establecimiento en el siglo IV de Bizancio (Constantinpla) como capital del Imperio, y sobre todo la importancia de la urbe en tiempos de Justiniano (siglo VI) favoreció que el estilo musivario bizantino se expandiese y desplazase a la pintura mural hasta la llegada del Renacimiento (s.XVI), como medio para decorar y dignificar aun más sus espléndidas obras arquitectónicas.
CORTEJO DE LA EMPERATRIZ TEODORA (Siglo VI)
PAUTAS COMENTARIO DE ARTE
ESCULTURA
05
04
03
01
02
CONCLUSIÓN
EXPLICACIÓN Y SIGNIFICADO
DESCRIPCIÓN y ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
FICHA TÉCNICA
CONTEXTO HISTÓRICO
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
Iglesia de San Vital de Ravena (s.VI)
Iglesia de San Vital de Ravena (s.VI)
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
Iglesia de San Vital de Ravena (s.VI)
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
Las figuras aparecen ubicadas jerárquicamente. No son figuras naturalistas y aparecen muy estilizadas (canon de 9 cabezas), sino muy simbólicas, siendo más importante la trasmisión eficaz de un mensaje o idea que la representación veraz.
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Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
El espacio en el que se desarrolla la escena corresponde a un entorno lujoso, posiblemente palaciego.La profundidad de dicho espacio es muy escasa.Distinguimos tres planos. En el primero destaca la fuente tratada con una perspectiva tosca.
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Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
Teodora aparece representada en igualdad a la figura de su marido, Justiniano.Ésta porta un cáliz en alusión a la eucaristía, a modo de ofrenda.
https://domuspucelae.blogspot.com/2021/05/visita-virtual-mosaicos-de-justiniano-y.html
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
El bordado de su capa púrpura (colo imperial) representa a los Reyes Magos llevando ofrendas a Jesús, por lo que cláramente existe una intención de establecer un paralelismoentre ambos personajes como símbolo del vínculo existente entre la realeza bizantina y dios.
Cortejo de la emperatriz Teodora (Siglo VI)
El bordado de su capa púrpura (colo imperial) representa a los Reyes Magos llevando ofrendas a Jesús, por lo que cláramente existe una intención de establecer un paralelismoentre ambos personajes como símbolo del vínculo existente entre la realeza bizantina y dios.
LA PINTURA BIZANTINA (LOS ICONOS)
La pintura bizantina era esencialmente religiosa. A partir del siglo X, se fijó una iconografía casi inamovible, que huía del naturalismo, con la representación de personajes simbólicos sobre fondos planos, generalmente dorados, que influyeron en el arte románico occidental.
Los soportes principales fueron libros y tablas. Estas últimas representaciones fueron llamadas iconos* y se convirtieron en la representación religiosa más difundida de la Europa oriental hasta el siglo XIX.
El arte bizantino, y en especial los iconos, ayudaron a establecer una serie de modelos iconográficos que perdurarán en el arte medieval. Destacamos tres:- Cristo pantocrator (todopoderoso) - Representaciones de la Virgen María. - La Deesis
Así, la figura de Cristo resucitado y todopoderoso o pantocrátor*, con melena partida y barba (modelo sirio); o la Virgen theotokos*, (madre de Dios), Eleúsa* (tierna) o Kiriotissa* (como trono de la Sabiduría), con el Niño Jesús en su regazo, ambos hieráticos y en rigurosa frontalidad.
¿Qué modelos iconográficos aparecen en estos mosaicos?
Mosaico del ábside en Dafni
Mosaico del ábside Santa Sofía
Deésis (s.XIII) IMAGEN: http://vrc.princeton.edu/sinai/items/show/6605
Otro tema iconográfico bizantino que se reproducirá en siglos posteriores será el de la Deésis* (súplica de la Virgen y/o San Juan Bautista).
Mosaico de la Deésis, Santa Sofía de Constantinopla
Cristo flanqueado por la Virgen y San Juan Bautista, que interceden por la humanidad. En occidente frecuentemente se sustituirá a San Juan Bautista por San Juan Evangelista, por haber acompañado a María a los pies de la cruz)
INFLUENCIA POSTERIOR DEL ARTE BIZANTINO
La proyección de la cultura bizantina en Occidente ARQUITECTURA Influencia en arte carolingio, visigodo (en menos medida), románico y gótico
Capilla palatina del palacio de Carlomagno en Aquisgrán
La proyección de la cultura bizantina en Occidente ESCULTURA Y PINTURA
San Clemente de Tahull, Lérida
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com
INFLUENCIA DEL ARTE BIZANTINO EN EL ARTE POSTERIOR
Virgen Kyriotissa, Trono de Dios y Virgen Hodegetria
Santa María de Tahull, Lérida
Catedral de Tudela, Navarra
Cimabue, 1286
INFLUENCIA DEL ARTE BIZANTINO EN EL ARTE POSTERIOR
Déesis Puerta de la Coronería, Catedral de Burgos Mabuse, 1527 (Museo del Prado)
Glosario imprescindible de la presentación:
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com
La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas han sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse en contacto a través del siguiente correo: fueradeclase.vdp@gmail.com fueradeclase-vdp.blogspot.com Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales alojados en la web y presentaciones de uncafeconleonardo.weebly.com/ con el permiso de su autora, la profesora Mª José Pinilla. Textos: bachiller sabuco, Historia del Arte: http://perseo.sabuco.com/historia/arte.htm IMÁGENES: Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet vía Pixabay.com; wikimedia.org y Flickr.com. Casi todas son de dominio público, salvo las obtenidas de la web de Editorial de Construcción Arquitectónica y de flickr.com, las cuales tienen su correspondiente enlace al perfil de su autor. Se ha prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de claridad expositiva.
fueradeclase-vdp.blogspot.com
FICHA TÉCNICA
Es el inicio de tu comentario. Si puedes, debes comenzar identificando la obra y el autor, seguido de la tipología (BULTO REDONDO o RELIEVE), Según la posición de la escultura se clasifica en sedente (sentada), yacente (tumbada o recostada), orante (de rodillas), oferente (ofreciendo presentes) o ecuestre (a caballo); época (año, siglo o periodo), localización (lugar en donde se encuentra o encontraba) y el estilo o movimiento artístico en el que se enmarca. El orden en el que presentes estos seis elementos depende de ti.
DESCRIPCIÓN FORMAL Y ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
Por análisis iconográfico entendemos una explicación del significado de la obra. Pero para lograr que el lector comprenda la obra antes de nada debemos hacer una breve descripción de la misma. Es importante seguir un orden, el que mejor te sirva (de arriba a abajo, de abajo a arriba, del primer plano hacia el fondo, de lo más relevante a los pequeños detalles...). En este punto cabe destacar lo siguiente: MATERIAL (mármol, madera, bronce...), la TÉCNICA ESCULTÓRICA (talla, fundición a la cera perdida...), Tras esta breve descripción, o durante la misma, se deberán ir identificando temas, personajes o diferentes elementos específicos. Es decir, el mencionado análisis iconográfico. Tras él desarrollaremos una explicación de los diferentes rasgos de estilo de la obra. El orden también es importante aquí, y deberás ir de los rasgos más relevantes a los más anecdóticos, y deberás distinguir entre los rasgos de estilo y las aportaciones propias del autor. Aquí podemos hablar de la APARIENCIA (abstracta, figurativa, naturalista, esquemática, geométrica, realista, idealizada...), de su COMPOSICIÓN (abierta, en aspa, eje diagonal, cerrada, helicoidal...), PERSPECTIVA (frontal, jerárquica, en escorzo...), VOLUMEN (gradación del relieve o las formas), ACABADO (pulido, basto, rugoso, suave, anguloso...), MOVIMIENTO (rigidez, contenido, fluido, exacervado...) EXPRESIVIDAD (hierática, patética...), DECORACIÓN (policromía, postizos, vestimentas, etc. si la hubiese) Es fundamental relacionar la obra con estilos o autores anteriores (antecedenteso precedentes) identificando la influencia que han podido tener en esta obra.
CONTEXTO HISTÓRICO
Una vez presentada la obra en la ficha técnica deberemos ofrecer al lector una breve descripción del momento histórico en el que se produjo la obra. Destacaremos aquellos aspectos que resulten más significativos de dicho momento ya sea en el plano político, social, religioso, económico...Este apartado ayudará a comprender mejor el significado de la obra de arte, y de nuevo cómo lo redactes o presentes es cosa tuya.
CONCLUSIÓN
Para concluir tu comentario deberás señalar las consecuencias o la influencia que tendrá esta obra en obras, estilos o autores posteriores, o cómo evolucionará el tema o el modelo en las épocas que le sucederán.Se trata de que comentes la importancia histórica de esta obra de arte, en ningún caso se trata de que des una opinión personal.
EXPLICACIÓN DE INTERPRETACIÓN DE LA OBRA
Tras la ficha técnica, la descripción del contexto histórico, la descripción formal de la obra, y el análisis iconográfico y estilístico, deberemos ofrecer una explicación de la obra y su significado o función. Esto lo lograremos si relacionamos la obra con su contexto, es decir con las circustancias que la rodearon, tanto desde un punto de vista histórico, estilístico, y en ocasiones con la propia biografía del autor. En definitiva, trataremos de explicar por qué la obra es como es y no de otra manera .