BALLET DE COUR

Ballet de cour

Iria de Cal, Antía Rodríguez, Natalia Vale y Xiana Viñas 2.º BACH

EMPEZAR

ÍNDICE

¿Qué sabemos del ballet de cour?

tipos de danzas

CONCLUSIÓN

características

WEBGRAFÍA

EJEMPLO

¿Qué sabemos del BALLET DE COUR?

introducción

¿Qué es?

Influencias y desarrollo

¿Cuándo y dónde surgió?

Algunos datos

¿Por qué en esa época?

CCIÓN 1

Características

Estructura

Vestuario

Escenografía

Estilo

Interpretes

Coreografías

Temas

CCIÓN 1

¿Cómo son las representaciones?

Danzas de parejas unidas

Relaciones de las danzas con el renacentismo

Danzas de parejas sueltas

Danzas popiñares

CONCLUSIÓN

• Importancia para el nacimiento del ballet

• Importancia para la ópera

+ info

+ info

WEBGRAFÍA

• CONCEPTOS BÁSICOS SOBRE EL BALLET DE COUR

• CONCEPTOS BÁSICOS SOBRE EL BALLET DE COUR(2)

• CARACTERÍSTICAS

• CARACTERÍSTICAS (2)

• TIPOS DE DANZA

• IMPORTANCIA PARA EL NACIMIENTO DEL BALLET

• IMPORTANCIA PARA EL NACIMIENTO DEL BALLET (2)

• IMPORTANCIA PARA LA ÓPERA

• IMPORTANCIA PARA LA ÓPERA (2)

¡Gracias!

Relaciones de las danzas renacentistas

La danza en el Quattrocento requerirá no sólo el conocimiento de su ritmo sino también el de sus pasos, es decir, se habrá convertido en una danza culta. En las pequeñas cortes Visconti, Sforza, Médici y también en las cortes papales se organizan festines, banquetes, giras campestres, mascaradas, cabalgatas, bailes y conciertos

En los festines, que eran inacabables, aparecieron los intermezzi ( entremets, entremeses), en los que la música y la danza jugaban un importante papel. En el siglo XV los intermezzi adquieren una gran fastuosidad y una de las danzas más corrientes era la llamada "danza de la espadas", conocida también con el nombre de "moresca". Junto a ella, estaba la denominada "brando", donde se intercalaban acciones de pantomima. En Francia se la llamaba "branles" (branles des cheveux, branles des levandieres), y en España simplemente "bran".

Danzas de pareja unidas

Volta. Danza en la que el caballero se enlaza con su compañero y gira sobre sí mismo haciéndole saltar. Los moralistas de la época la condenaron por licenciosa. Fueron muy comentadas las voltas de Isabel de Inglaterra y el conde de Leicerter.

Estilo

El ballet de cour se caracterizaba por tener un estilo elegante gracias al uso de movimientos fluidos y delicados.Utilizaban las danzas que se bailaban en la corte, modificadas y más elaboradas y se combinaba poesía, música, canto y baile, que incluía elementos satíricos y burlescos.

La influencia italiana persistió, pero Francia dio forma al ballet de cour fusionando la danza, la poesía, la pintura y la música para crear un género artístico propio, en pleno auge durante los reinados de Enrique IV, Luis XIII y Luis XIV. En este periodo barroco, donde el arte de parecer era esencial, la danza se convirtió en un componente crucial de la educación de la nobleza. La corte consideraba el ballet de cour como un espectáculo de entretenimiento privado, ofreciendo una vía de escape a la tristeza de la época. El ballet de cour era mucho más que una simple actuación; era un reflejo de las aspiraciones filosóficas, políticas y sociales de la nobleza francesa.

Coreografías

Las coreografías eran detalladas y precisas, incluyendo movimientos horizontales y geométricos destinados a ser observados a vista de pájaro como por ejemplo desde el estrado de honor y las galerías de la Salle du Petit Bourbon en París.

Estructura

La estructura era igual a la de una obra dramática, esta contaba con un planteamiento, un nudo y un desenlace. La obertura o entrada expone el tema del que trata el ballet con un recitado, esto daba paso a la introducción de los personajes, después iban las entrées, equivalentes a los actos del teatro, donde mezclaban canto, recitado y danza. Por último, como final, se interpretaba el gran Ballet o ballet general, un final siempre apoteósico e interpretado por todo el cuerpo de bailarines.

Temas

Los temas más comunes de estas obras eran los románticos, mitológicos o alegóricos para transmitir mensajes políticos y morales.

Los ballets de cour, ejecutados principalmente por hombres, utilizaban efebos (una palabra griega para referirse a adolescentes, en especial de aspecto físico agradable) enmascarados para los roles femeninos. Los lujosos trajes, los fastuosos decorados y las maquinarias de efectos caracterizaban esta forma de arte. Los temas de los ballets eran a menudo mitológicos, románticos o alegóricos, permitiendo una representación simbólica de la vida social y política de la época. Como destacaremos a lo largo del trabajo,el ballet de cour se distinguía por su carácter total, combinando danza, poesía, música y pintura. Este enfoque holístico ofrecía una experiencia artística rica y compleja, reflejando las ideas de la época sobre la armonía de las artes. Así, el ballet de cour, mientras entretenía a la corte y sus invitados, desempeñaba un papel crucial en la construcción de la identidad cultural y política de la Francia del siglo XVII.

A finales del siglo XV y principios del XVI, durante el Renacimiento, hubo un resurgimiento del interés en las artes y la cultura clásica. La corte francesa, bajo el reinado de Luis XIV, se convirtió en un importante centro cultural y artístico. En el siglo XVII, el período barroco marcó un cambio en el arte y la cultura, caracterizado por la ornamentación elaborada, la exuberancia y la dramatización. Y la corte francesa siguió desempeñando un papel crucial en la promoción de las artes durante esta época.

Además marcado por tensiones políticas y conflictos religiosos entre católicos y protestantes en el siglo XVI, el ballet de cour se convirtió en una plataforma para la propaganda política en una época en la que el poder real francés a menudo estaba debilitado.

Danza parejas sueltas

Pavana. Danza de ritmo binario y pausado. Se le atribuye origen español, aunque también podría ser de Padua (padoane ). Passemezzo, o paso medio. Antecesor de la pavana.Gallarda. Puede ser originaria de Lombardía (s. XV). En el XVI es muy importante en Francia. Comprendía sal tos y cabriola" y era una danza de eleva ción. La pavana y la gallarda son las dos danzas más bailadas en esta época. Mas adelante, se unieron, reemplazando la baja danza y el saltarello. Turdión. Danza teraria de movimiento vivo. Variedad de la gallarda. Durante el Renacimiento pierde importancia. Corranda o courante. Danza corrida. En un principio era de ritmo binario y movimiento rápido; más tarde, se convirtió en ternario, de forma más lenta. Zarabanda. Danza lenta de posible origen oriental. Fue prohibida durante el reinado de Felipe II por su carácter lascivo. Chacona. Danza animada de probable origen americano, unida frecuente mente a la zarabanda. Otras danzas menos conocidas son la: piva, la gavota, las folias, etc.

Vestuario

Los bailarines vestían trajes lujosos, pesados y muy elaborados con telas de alta calidad enriquecidos con bordados y detalles ornamentales, también utilizaban sombreros adornados con plumas hermosas que aportan elegancia y majestuosidad.

Nacida en Italia a principios del siglo XVII, la ópera reúne todas las artes: música, canto, danza, poesía dramática, pintura, arquitectura. La primera ópera se representó en 1600, sólo unos años más tarde, bajo el impulso de Mazarín, se llevarán las primeras óperas italianas en París. Para aclimatarlos al gusto francés, agregaron ballets, que son favorecidos por un público aficionado a los ballets de cour donde actúa el propio rey. De esta hibridación de las culturas francesa e italiana nació la ópera francesa, también llamada ópera-ballet, un género lírico practicado en Francia, basado en el ballet de cour.

El ballet de cour era mucho más que una simple expresión artística ,este género de danza y teatro combinados se convirtió en una parte fundamental de las festividades cortesanas y se desarrolló en un contexto social y cultural específico.

Escenografía

El espectáculo iba acompañado de una puesta en escena y unos decorados fastuosos, de telones pintados a mano, elementos arquitectónicos que evocan a la realeza, y maquinarias de efectos.

Danzas populares

Moresca, ya mencionada. Podía ser bailada por una sola persona, por parejas o por grupos más o menos numerosos, generalmente enmascarados. Era de ritmo binario y se zapateaba con los pies, saltando en el octavo movimiento sobre loS talones.

Durante todo el Renacimiento el objetivo de estos bailes era entretener a la monarquía, aunque no existía aún la figura del bailarín profesional.El ballet se profesionaliza en 1661, cuando el rey de Francia funda la primera escuela, La Académie Royale de Danse, basándose en el ballet de cour, que era la única influencia que tenían.En el siglo XVII el ballet empieza a coger forma, y sigue creciendo dentro de la corriente renacentista:

• Las mujeres no formaron parte del ballet hasta finales de 1600, cuando se estrenó “Le triomphe”.
• Se funda el Ballet de la Ópera de París en 1669, aunque la danza teatral no se convirtió en un componente importante de la Ópera de París hasta 1673, después de que se pusiera bajo la dirección de Lully
• La corte de Francia fue en cierto modo el modelo a seguir para las otras cortes reales de Europa. Los estilos del entretenimiento fueron imitados, incluyendo el ballet de cour.

Intérpretes

El ballet de cour era interpretado por miembros de la familia real, cortesanos y algunos bailarines profesionales. Todos los papeles eran interpretados principalmente por hombres, y para los roles femeninos, utilizaban efebos enmascarados.

También conocido como ballet de la corte, surgió a finales del siglo XIV y floreció hasta principios del siglo XVIII .Se originó en la corte italiana, pero fue en la corte francesa bajo el reinado de Catalina de Médicis donde posteriormente alcanzaría su apogeo.