Introducción
Para este trabajo había que legir una obra que nos gustase y admirasemos, así que por ello decidí elegir el angel caído de alexandre cabanel, porque me encanta esta obra, y lo hace por la expresión de rencor que logra transmitir perfectamente los ojos del angel como por la perfecta anatomía del mismo
Indice
1. Identificación y clasificación de la obra.2. Analisis de la obra. 3. Interpretación y contextualización de la obra, conclusión.
1. Identificación y clasificación de la obra.
-Nombre de la obra: el angel caído.-Autor: Alexandre Cabanel,Alexandre Cabanel, el artista, se formó en la tradición más conservadora del academicismo francés, representado por la Academia Francesa de Bellas Artes, en una época en la que esta corriente comenzaba a ser cuestionada por los artistas de tendencias más modernas. Si bien sus obras fueron muy exitosas durante su vida, las nuevas tendencias, como el realismo, el impresionismo, el postimpresionismo y el vanguardismo, mucho más vinculadas con los cambios de la época, pronto lo opacaron y pasó prácticamente al olvido.
-localización espacial y cronologica: El ángel caído es un cuadro que el pintor francés Alexandre Cabanel realizó durante su estadía en la Academia Francesa de Roma.En 1845 Alexandre Cabanel ganó el Gran Prix, el premio de la Academia francesa que le permitía completar sus estudios en la sede de Roma durante cinco años. Los artistas becados debían enviar a París una obra cada año para que los académicos pudieran juzgar su progreso. Desde la Villa Médici, donde funcionaba la academia, el primer año Cabanel envió una gran obra de tema mitológico-literario, Orestes. Para el segundo (1847) envío, decidió tomar el tema bíblico del ángel caído. -Estilo y epoca: Acadecismo, el academicismo es una corriente artística que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX.El academicismo se caracterizaba por exaltar el dominio de la técnica pictórica y del dibujo, por el tratamiento de los cuerpos de acuerdo con las proporciones clásicas, y por la elección de los géneros pictóricos considerados más relevantes, como la mitología, la historia y los grandes ciclos religiosos. En ese sentido, la pintura El ángel caído presenta todas las características de esa tendencia, aunque fue criticada, entre otras cosas, por su emocionalidad. -Localización actual: Hasta 1889 permaneció en la colección personal del artista. En ese año, salió a la venta y fue comprada por un miembro de la familia que la donó al museo Fabre donde permanece hasta la actualidad.
2. Analisis de la obra.
Análisis
La pintura está realizada en óleo sobre tela, y las dimensiones son de 121 cm × 189,7 cm. Presenta la figura de un ángel de tamaño natural ubicada en primer plano siguiendo una diagonal descendente (del ángulo superior izquierdo al inferior derecho).
La pose del personaje aparece con una torsión que recuerda a las figuras manieristas (Uso de colores que no representan fielmente la naturaleza. Los colores utilizados en la mayoría de las obras manieristas son fríos, extraños y artificiales) y fue uno de los aspectos que disgustó a los jueces de la academia.
Es ángel representado es Lucifer, el más bello y sabio de todos los seres creados por Dios, que en un acto de extrema soberbia se rebeló contra su creador y fue expulsado del paraíso. Está representado con las formas anatómicas de un héroe clásico y tiene una belleza idealizante que oculta cualquier indicio de su lucha contra las fuerzas del bien.
En su rostro, semi oculto por el gesto de los brazos, es donde aparecen las manifestaciones de las emociones que muestran con intensidad una mezcla de tristeza, rabia y humillación.
Representa la belleza de un ángel caido tras una batalla celeste, ocasionada al creerse este igual a Dios, su creador. La contienda finaliza con la condena del ángel a una vida terrenal.
En la obra se lleva a cabo un minucioso estudio de la anatomía del ángel, siendo significativos los músculos, muy marcados y un uso excepcional de la luz y el color.
3. Interpretación y contextualización de la obra, conclusión.
ICONOGRAFÍA: Figura central:
La pintura destaca la figura de Lucifer, el ángel caído. Este personaje central es representado como un ángel bello y trágico, a menudo en una postura dramática que simboliza su caída y su estado de desgracia.
Expulsión del cielo:
La imagen captura el momento en que Lucifer es expulsado del cielo. Puedes observar elementos que sugieren el cielo en la parte superior y la tierra o el abismo en la parte inferior. Esto refleja la narrativa bíblica de la caída de Lucifer.
Expresión facial y corporal:
La expresión del ángel caído suele ser de dolor, remordimiento o desesperación. La postura del cuerpo y la expresión facial contribuyen a transmitir la trágica caída de este ser celestial.
Alas caídas:
Un rasgo distintivo en muchas representaciones del ángel caído es la presencia de alas rotas o caídas, simbolizando la pérdida de la pureza celestial y la caída en desgracia.
Simbolismo de la serpiente:
En algunas representaciones, se puede observar una serpiente alrededor del ángel caído, haciendo referencia a la conexión con la historia de la serpiente en el Jardín del Edén y asociando a Lucifer con el mal y la tentación.
Entorno oscuro y dramático:
El uso del color y la iluminación contribuye a crear un ambiente oscuro y dramático que refleja la naturaleza trágica del tema. La paleta de colores puede incluir tonos oscuros y sombras para intensificar el sentido de caída y desesperación.
3. Interpretación y contextualización de la obra, conclusión.
Antecedentes e Influencias de Cabanel:
Academicismo Francés:
Cabanel era un pintor académico francés, y su obra refleja las características del academicismo de la época. Este movimiento buscaba la perfección técnica y se inspiraba en la mitología clásica y temas históricos.
Otras Obras Religiosas y Mitológicas:
Cabanel produjo varias obras con temas religiosos y mitológicos, lo que sugiere un interés en narrativas épicas y trágicas. La representación de ángeles, dioses y figuras mitológicas era común en la pintura académica.
Influencias Posteriores:
Conservación del Estilo Académico:
Aunque el academicismo declinó en popularidad a medida que avanzaba el siglo XIX, algunas obras y artistas continuaron siendo admirados y estudiados. La persistencia del estilo académico influyó en artistas posteriores.
Recepción Crítica y Controversia:
La obra de Cabanel, incluyendo "El ángel caído", generó cierta controversia y debate crítico. La reacción a su trabajo podría haber influido en la percepción y el enfoque de otros artistas contemporáneos y su exploración de temas similares.
Precedente para Artistas Posteriores:
La representación de temas mitológicos y religiosos, incluido el ángel caído, sirvió como precedente para artistas que exploraron narrativas similares en el arte posterior, ya sea reinterpretando el tema o desafiando las convenciones establecidas.
Impacto en el Arte Fantástico y Surrealista:
A medida que avanzaba el siglo XX, el arte fantástico y surrealista tomó vuelo. La representación de lo misterioso y lo oscuro, como se ve en "El ángel caído", podría haber influido en artistas que exploraron lo irreal y lo onírico.
3. Interpretación y contextualización de la obra, conclusión.
Conclusión:
Para este trabajo había que legir una obra que nos gustase y admirasemos, así que por ello decidí elegir el angel caído de alexandre cabanel, porque me encanta esta obra, y lo hace por la expresión de rencor que logra transmitir perfectamente los ojos del angel como por la perfecta anatomía del mismo
Gracias
TRabajo de la obra
Fabian NPX
Created on November 12, 2023
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Introducción
Para este trabajo había que legir una obra que nos gustase y admirasemos, así que por ello decidí elegir el angel caído de alexandre cabanel, porque me encanta esta obra, y lo hace por la expresión de rencor que logra transmitir perfectamente los ojos del angel como por la perfecta anatomía del mismo
Indice
1. Identificación y clasificación de la obra.2. Analisis de la obra. 3. Interpretación y contextualización de la obra, conclusión.
1. Identificación y clasificación de la obra.
-Nombre de la obra: el angel caído.-Autor: Alexandre Cabanel,Alexandre Cabanel, el artista, se formó en la tradición más conservadora del academicismo francés, representado por la Academia Francesa de Bellas Artes, en una época en la que esta corriente comenzaba a ser cuestionada por los artistas de tendencias más modernas. Si bien sus obras fueron muy exitosas durante su vida, las nuevas tendencias, como el realismo, el impresionismo, el postimpresionismo y el vanguardismo, mucho más vinculadas con los cambios de la época, pronto lo opacaron y pasó prácticamente al olvido.
-localización espacial y cronologica: El ángel caído es un cuadro que el pintor francés Alexandre Cabanel realizó durante su estadía en la Academia Francesa de Roma.En 1845 Alexandre Cabanel ganó el Gran Prix, el premio de la Academia francesa que le permitía completar sus estudios en la sede de Roma durante cinco años. Los artistas becados debían enviar a París una obra cada año para que los académicos pudieran juzgar su progreso. Desde la Villa Médici, donde funcionaba la academia, el primer año Cabanel envió una gran obra de tema mitológico-literario, Orestes. Para el segundo (1847) envío, decidió tomar el tema bíblico del ángel caído. -Estilo y epoca: Acadecismo, el academicismo es una corriente artística que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX.El academicismo se caracterizaba por exaltar el dominio de la técnica pictórica y del dibujo, por el tratamiento de los cuerpos de acuerdo con las proporciones clásicas, y por la elección de los géneros pictóricos considerados más relevantes, como la mitología, la historia y los grandes ciclos religiosos. En ese sentido, la pintura El ángel caído presenta todas las características de esa tendencia, aunque fue criticada, entre otras cosas, por su emocionalidad. -Localización actual: Hasta 1889 permaneció en la colección personal del artista. En ese año, salió a la venta y fue comprada por un miembro de la familia que la donó al museo Fabre donde permanece hasta la actualidad.
2. Analisis de la obra.
Análisis La pintura está realizada en óleo sobre tela, y las dimensiones son de 121 cm × 189,7 cm. Presenta la figura de un ángel de tamaño natural ubicada en primer plano siguiendo una diagonal descendente (del ángulo superior izquierdo al inferior derecho). La pose del personaje aparece con una torsión que recuerda a las figuras manieristas (Uso de colores que no representan fielmente la naturaleza. Los colores utilizados en la mayoría de las obras manieristas son fríos, extraños y artificiales) y fue uno de los aspectos que disgustó a los jueces de la academia. Es ángel representado es Lucifer, el más bello y sabio de todos los seres creados por Dios, que en un acto de extrema soberbia se rebeló contra su creador y fue expulsado del paraíso. Está representado con las formas anatómicas de un héroe clásico y tiene una belleza idealizante que oculta cualquier indicio de su lucha contra las fuerzas del bien. En su rostro, semi oculto por el gesto de los brazos, es donde aparecen las manifestaciones de las emociones que muestran con intensidad una mezcla de tristeza, rabia y humillación. Representa la belleza de un ángel caido tras una batalla celeste, ocasionada al creerse este igual a Dios, su creador. La contienda finaliza con la condena del ángel a una vida terrenal. En la obra se lleva a cabo un minucioso estudio de la anatomía del ángel, siendo significativos los músculos, muy marcados y un uso excepcional de la luz y el color.
3. Interpretación y contextualización de la obra, conclusión.
ICONOGRAFÍA: Figura central: La pintura destaca la figura de Lucifer, el ángel caído. Este personaje central es representado como un ángel bello y trágico, a menudo en una postura dramática que simboliza su caída y su estado de desgracia. Expulsión del cielo: La imagen captura el momento en que Lucifer es expulsado del cielo. Puedes observar elementos que sugieren el cielo en la parte superior y la tierra o el abismo en la parte inferior. Esto refleja la narrativa bíblica de la caída de Lucifer. Expresión facial y corporal: La expresión del ángel caído suele ser de dolor, remordimiento o desesperación. La postura del cuerpo y la expresión facial contribuyen a transmitir la trágica caída de este ser celestial. Alas caídas: Un rasgo distintivo en muchas representaciones del ángel caído es la presencia de alas rotas o caídas, simbolizando la pérdida de la pureza celestial y la caída en desgracia. Simbolismo de la serpiente: En algunas representaciones, se puede observar una serpiente alrededor del ángel caído, haciendo referencia a la conexión con la historia de la serpiente en el Jardín del Edén y asociando a Lucifer con el mal y la tentación. Entorno oscuro y dramático: El uso del color y la iluminación contribuye a crear un ambiente oscuro y dramático que refleja la naturaleza trágica del tema. La paleta de colores puede incluir tonos oscuros y sombras para intensificar el sentido de caída y desesperación.
3. Interpretación y contextualización de la obra, conclusión.
Antecedentes e Influencias de Cabanel: Academicismo Francés: Cabanel era un pintor académico francés, y su obra refleja las características del academicismo de la época. Este movimiento buscaba la perfección técnica y se inspiraba en la mitología clásica y temas históricos. Otras Obras Religiosas y Mitológicas: Cabanel produjo varias obras con temas religiosos y mitológicos, lo que sugiere un interés en narrativas épicas y trágicas. La representación de ángeles, dioses y figuras mitológicas era común en la pintura académica. Influencias Posteriores: Conservación del Estilo Académico: Aunque el academicismo declinó en popularidad a medida que avanzaba el siglo XIX, algunas obras y artistas continuaron siendo admirados y estudiados. La persistencia del estilo académico influyó en artistas posteriores. Recepción Crítica y Controversia: La obra de Cabanel, incluyendo "El ángel caído", generó cierta controversia y debate crítico. La reacción a su trabajo podría haber influido en la percepción y el enfoque de otros artistas contemporáneos y su exploración de temas similares. Precedente para Artistas Posteriores: La representación de temas mitológicos y religiosos, incluido el ángel caído, sirvió como precedente para artistas que exploraron narrativas similares en el arte posterior, ya sea reinterpretando el tema o desafiando las convenciones establecidas. Impacto en el Arte Fantástico y Surrealista: A medida que avanzaba el siglo XX, el arte fantástico y surrealista tomó vuelo. La representación de lo misterioso y lo oscuro, como se ve en "El ángel caído", podría haber influido en artistas que exploraron lo irreal y lo onírico.
3. Interpretación y contextualización de la obra, conclusión.
Conclusión:
Para este trabajo había que legir una obra que nos gustase y admirasemos, así que por ello decidí elegir el angel caído de alexandre cabanel, porque me encanta esta obra, y lo hace por la expresión de rencor que logra transmitir perfectamente los ojos del angel como por la perfecta anatomía del mismo
Gracias