1.- Clasificación
Esta obra es una pintura titulada Autorretrato con oreja vendada, fue pintada por Vincent van Gogh en enero de 1889, pertenece al estilo artístico del postimpresionismo y actualmente se encuentra en The Courtauld Gallery en Londres, Reino Unido.
2.- Descripción
En este autorretrato Van Gogh lleva un gorro azul con un borde de pelo negro y un abrigo verde. Tiene la oreja izquierda vendada y una mirada perdida. En el fondo observamos un lienzo sobre un caballete, un cuadro japonés sobre la pared y una ventana azul abierta.
3.- Análisis técnico y formal
Esta obra es un pintura al óleo sobre lienzo, técnica que se caracteriza por la mezcla de colores, mucho tiempo de secado y un acabado brillante. Tiene unas dimensiones de 60x49 cm. La obra está compuesta por pinceladas impastadas que le dan una textura que sobresale del lienzo y destacan los colores fríos como el verde y el azul y tonos amarillos. La luz viene de la izquierda, formando sombras en la cara y el abrigo.
4.- Comentario teórico
Estilo
Autor
Influencias
5.- Conclusión
A pesar de su corta vida, de sus trastornos mentales, su fracaso como pintor y todas las dificultades que tuvo, Vincent van Gogh se convirtió en uno de los mayores referentes en la pintura y su obra alcanzanzó un valor incalculable. Siendo un gran ejemplo de persistencia y superación que ha dejado un gran legado en la sociedad.
El 23 de diciembre de 1888, Van Gogh tuvo una discusión con su amigo Gauguin y le amenazó con una navaja. Gauguin, que vivía con Van Gogh, se hospedó en un hostal esa noche. A la mañana siguiente encontraron a Van Gogh inconsciente en su cama, que se había cortado la oreja izquierda y estaba lleno de sangre. Unos días más tarde pintó este autorretrato, en el que la oreja vendada es la derecha debido a que se pintaba mirándose en un espejo y los lados se invertían.
Vincent van Gogh
Nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, Países Bajos, antes de ser artista intentó ser comerciante y predicador, empezó su carrera seria de pintor con 32 años, su hermano Theo le ayudaba y le pagaba todos sus gastos. Durante 5 años pintó más de 900 cuadros, llegando a pintar tres cuadros al día. Tenía una mala estabilidad mental,
depresiones y sus relaciones sociales fueron desastrosas. Finalmente, el 29 de julio de 1890, con 37 años, se suicidó pegándose un tiro con una escopeta. Durante su vida solo vendió un cuadro, pero a pesar de eso se volvió uno de los mayores referentes del arte moderno.
El cuadro que se encuentra en el fondo es una impresión japonesa llamada Geishas en un paisaje, publicada por Sato Tokyo en la década de 1870. A Van Gogh le gustaban mucho estos cuadros japoneses y fueron una gran influencia en su estilo artístico propio.
WEBGRAFÍA
- Web Gallery of Art
- Historia Arte (HA!)
- Wikipedia
- La Cámara del Arte
- Descubrir el Arte
Impresionismo y expresionismo
El impresionismo es el periodo artístico de la segunda mitad del siglo XIX y que se caracteriza por ser fiel a la realidad y las luces y sombras son muy importantes, Van Gogh comenzó haciendo obras impresionistas pero con el tiempo se fue alejando de la realidad, expresando emociones en sus obras. El expresionismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX
caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad. Gracias a la influencia de Van Gogh surgió este estilo artístico, e inspiró a muchos artistas, como Edvard Munch, con su famosa obra expresionista El Grito.
Postimpresionismo
El postimpresionismo es el estilo artístico de finales del siglo XIX, que supone las bases del arte moderno y se caracteriza por colores vivos, pinceladas poco discretas y temas basados en la vida real e intenta expresar emociones de forma subjetiva. Los artístas postimpresionistas se caracterizan por no ser apreciados en vida y ser reconocidos más tarde, siendo sus cuadros los más caros en la actualidad. El término postimpresionismo surgió en 1910, con el nombre
de una exposición de cuadros de Van Gogh, Guaguin, Seurat y Cezanne, de los cuales surgieron el expresionismo, primitivismo, cubismo y fauvismo, respectivamente.
Autorretrato de Van Gogh (con la oreja vendada)
ANDRÉS DEL VALLE OLIVA
Created on November 11, 2023
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1.- Clasificación
Esta obra es una pintura titulada Autorretrato con oreja vendada, fue pintada por Vincent van Gogh en enero de 1889, pertenece al estilo artístico del postimpresionismo y actualmente se encuentra en The Courtauld Gallery en Londres, Reino Unido.
2.- Descripción
En este autorretrato Van Gogh lleva un gorro azul con un borde de pelo negro y un abrigo verde. Tiene la oreja izquierda vendada y una mirada perdida. En el fondo observamos un lienzo sobre un caballete, un cuadro japonés sobre la pared y una ventana azul abierta.
3.- Análisis técnico y formal
Esta obra es un pintura al óleo sobre lienzo, técnica que se caracteriza por la mezcla de colores, mucho tiempo de secado y un acabado brillante. Tiene unas dimensiones de 60x49 cm. La obra está compuesta por pinceladas impastadas que le dan una textura que sobresale del lienzo y destacan los colores fríos como el verde y el azul y tonos amarillos. La luz viene de la izquierda, formando sombras en la cara y el abrigo.
4.- Comentario teórico
Estilo
Autor
Influencias
5.- Conclusión
A pesar de su corta vida, de sus trastornos mentales, su fracaso como pintor y todas las dificultades que tuvo, Vincent van Gogh se convirtió en uno de los mayores referentes en la pintura y su obra alcanzanzó un valor incalculable. Siendo un gran ejemplo de persistencia y superación que ha dejado un gran legado en la sociedad.
El 23 de diciembre de 1888, Van Gogh tuvo una discusión con su amigo Gauguin y le amenazó con una navaja. Gauguin, que vivía con Van Gogh, se hospedó en un hostal esa noche. A la mañana siguiente encontraron a Van Gogh inconsciente en su cama, que se había cortado la oreja izquierda y estaba lleno de sangre. Unos días más tarde pintó este autorretrato, en el que la oreja vendada es la derecha debido a que se pintaba mirándose en un espejo y los lados se invertían.
Vincent van Gogh
Nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, Países Bajos, antes de ser artista intentó ser comerciante y predicador, empezó su carrera seria de pintor con 32 años, su hermano Theo le ayudaba y le pagaba todos sus gastos. Durante 5 años pintó más de 900 cuadros, llegando a pintar tres cuadros al día. Tenía una mala estabilidad mental,
depresiones y sus relaciones sociales fueron desastrosas. Finalmente, el 29 de julio de 1890, con 37 años, se suicidó pegándose un tiro con una escopeta. Durante su vida solo vendió un cuadro, pero a pesar de eso se volvió uno de los mayores referentes del arte moderno.
El cuadro que se encuentra en el fondo es una impresión japonesa llamada Geishas en un paisaje, publicada por Sato Tokyo en la década de 1870. A Van Gogh le gustaban mucho estos cuadros japoneses y fueron una gran influencia en su estilo artístico propio.
WEBGRAFÍA
- Web Gallery of Art
- Historia Arte (HA!)
- Wikipedia
- La Cámara del Arte
- Descubrir el Arte
Impresionismo y expresionismo
El impresionismo es el periodo artístico de la segunda mitad del siglo XIX y que se caracteriza por ser fiel a la realidad y las luces y sombras son muy importantes, Van Gogh comenzó haciendo obras impresionistas pero con el tiempo se fue alejando de la realidad, expresando emociones en sus obras. El expresionismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX
caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad. Gracias a la influencia de Van Gogh surgió este estilo artístico, e inspiró a muchos artistas, como Edvard Munch, con su famosa obra expresionista El Grito.
Postimpresionismo
El postimpresionismo es el estilo artístico de finales del siglo XIX, que supone las bases del arte moderno y se caracteriza por colores vivos, pinceladas poco discretas y temas basados en la vida real e intenta expresar emociones de forma subjetiva. Los artístas postimpresionistas se caracterizan por no ser apreciados en vida y ser reconocidos más tarde, siendo sus cuadros los más caros en la actualidad. El término postimpresionismo surgió en 1910, con el nombre
de una exposición de cuadros de Van Gogh, Guaguin, Seurat y Cezanne, de los cuales surgieron el expresionismo, primitivismo, cubismo y fauvismo, respectivamente.