presentación cubismo

El cubismo

María A., Leyre y María S.

Vanguardias artísticas

Índice

INICIO DEL CUBISMO

SU FINAL

CÓMO ERA EL CUBISMO

ARTISTAS

INICIO DEL CUBISMO

-1907, en Francia. -Francia estaba colonizando territorios africanos. -Objetos inspiradores para Picasso. -Las Señoritas de Avignon. -Planos, ángulos marcados y perspectivas.

Cómo era el cubismo

El cubismo tuvo varias fases, siendo el Cubismo Analítico la primera fase, caracterizada por la fragmentación extrema y el énfasis en la representación de formas tridimensionales. Posteriormente, evolucionó hacia el Cubismo Sintético, donde las formas se simplificaron y se introdujeron elementos no pictóricos, como fragmentos de periódicos o letras, en las composiciones.

Descomposición de formas:

Color y textura:

Descomponían los objetos y las figuras

Utilizaban colores intensos y contrastantes

Perspectiva múltiple:

Influencia del arte africano e ibérico:

Representaban los objetos desde múltiples ángulos y perspectivas

Se inspiraron en el arte africano y ibérico

Uso de planos y fragmentación:

Dividían la superficie y fragmentaban las formas

Fernand Léger

Final del cubismo

María Blanchard

Se puede dar por terminado a partir de 1919

Juan gris

Gerge Braque

Pablo R. Picasso

George Braque

*1882-1963. *Le Havre. *Llegó a París en 1900. *La exposición fauvista de 1905. *Más formas geométricas. *En el verano de 1908 pinta paisajes en L'Estaque. *En 1912 creó las esculturas en papel. *La Primera Guerra Mundial. *A partir de 1947, su trabajo es interrumpido por la enfermedad. *Murió en París el 31 de agosto de 1963.

obra fauvista

Su estilo

Al principio era fauvista. Pero el verano de 1907 pinta Casas en L'Estaque, era más precubistas. Existen dos fases en su cubismo. A la vuelta de la Primera Guerra Mundial desarrolló un estilo propio.

obra cubista

Casas en L'Estaque

obra fauvista

Woman with the easel

Violin and candlestick

Landscape near Antwerp

Balaustre et Crane

Birds in the clouds

Pablo Picasso

(1881-1973)

Minotauro y yegua muerta frente a una gruta y niña con velo

Desnudo, hojas verdes y busto

Su estilo

Picasso no se adhirió rígidamente a un solo estilo y a menudo mezcló elementos de diferentes períodos en su obra. Su capacidad para reinventarse y explorar continuamente nuevas direcciones artísticas es una de las razones por las cuales se le considera una figura tan influyente en la historia del arte moderno.

Magenta sauna

Los enamorados

La tragedia

Señoritas de Avignon

Juan Gris

(1887- 1927)

José Victoriano Gónzalez Pérez

Juan Gris

Cézanne

Picasso

La botella de Banyuls, 1914 (Collage)

La persiana, 1914 (Collage)

La botella de anís, 1914 (Collage)

Guitarra y clarinete, 1920 (Óleo sobre lienzo)

La mesa del músico, 1926 (Óleo sobre lienzo)

Imagen del Museo Reina Sofía con cuadros de Juan Gris

¡Gracias!

"La persistencia de la memoria" (1931): Aunque esta obra icónica es más asociada con Salvador Dalí, Picasso también tuvo una influencia significativa en el surrealismo. "La persistencia de la memoria" de Dalí puede ser considerada una respuesta surrealista a las exploraciones de Picasso en el arte abstracto y la representación del tiempo.

"Le Baiser" (1969): Representa a una pareja besándose en una escena romántica y apasionada. La obra utiliza trazos fluidos y formas simplificadas para capturar la esencia del momento. Aunque el estilo de Picasso en esta etapa de su carrera a menudo se alejaba de la representación realista, la conexión emocional entre los amantes es claramente visible en la composición.

"El viejo guitarrista ciego" (1903): Es considerada una obra maestra tanto por su expresividad emocional como por su contribución al desarrollo del arte moderno. Aunque refleja la tristeza y la desesperanza, también encapsula la habilidad de Picasso para transmitir emociones profundas a través de su arte.

"Les Demoiselles d'Avignon" (1907): Esta pintura es considerada como el punto de partida del movimiento cubista. Combina influencias africanas e ibéricas, rompiendo convenciones artísticas tradicionales.

Biografía

• Picasso nació el 25 de octubre de 1881, en Málaga, España.

• Se trasladó a Barcelona en 1895 y luego a París en 1900, donde se sumergió en los círculos artísticos y conoció a muchos artistas y escritores de la época.

• Durante su período azul (1901-1904), creó obras con tonalidades azules y verdes, influidas por la melancolía y la pobreza.

• En colaboración con Georges Braque, Picasso desarrolló el Cubismo, especialmente el Cubismo Analítico, alrededor de 1907-1912. "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) es una obra clave de este período.

• En la segunda fase del cubismo, el Cubismo Sintético (aproximadamente 1912-1914), Picasso introdujo elementos no pictóricos en sus obras, como collage y construcciones.

• Durante la Guerra Civil Española (1936-1939), Picasso pintó "Guernica" (1937), una obra maestra que representa el bombardeo de la ciudad homónima y se convirtió en un símbolo anti-guerra.

• Continuó produciendo arte prolíficamente hasta su muerte el 8 de abril de 1973, en Mougins, Francia.

"Guernica" (1937): Una de las obras más conocidas y poderosas de Picasso. Es una respuesta a los bombardeos durante la Guerra Civil Española.La pintura muestra el sufrimiento humano y la brutalidad de la guerra.

"Tres músicos" (1921): Perteneciente al período clásico de Picasso, esta obra presenta tres figuras abstractas con formas simplificadas, pero aún conserva ciertos elementos clásicos y una paleta de colores vibrantes.