ARS ANTIQUA
ARS NOVA
POLIFONÍA MEDIEVAL
Resurgimiento de la vida económica, aumento de la población y comienzo de ciudades modernas; de la primera cruzada y la reconquista de España; la resurrección de la cultura, con las primeras traducciones del griego y del árabe, de los comienzos de las universidades (París, Oxford y Bolonia).
SS. XIII: estabilidad y unidad; S. XIV: cambios y diversidad y se cuestiona la autoridad del Papa, la filosofía considera la razón; separación entre religión y ciencia y, entre la Iglesia y el Estado.Epidemia de peste europea y la "Guerra de los Cien Años" Literatura en lengua vernácula: "Divina Comedia" (Dante), "Decamerón"(Boccaccio) y "Cuentos de Canterbury"(Chaucer). Philippe de Vitry (compositor y poeta): sistema de notación que constituyó un nuevo arte de organización rítmica.
"Composición" fue sustituyendo a la improvisación.
Largo periodo histórico (punto de vista político y cultural). El Cristianismo como religión.
Una pieza compuesta podía ser enseñada y transmitida de forma oral. La invención de la notación musical posibilitó escribir la música de una forma definitiva, que podía aprenderse de la partitura; la función del ejecutante se convirtió en la de un mediador entre el compositor y el público.
La Iglesia una institución culta y el latín un idioma internacional.
"Principios de ordenamiento" como la teoría de los 8 modos, reglas sobre el ritmo y la consonancia.
FRANCIA
La polifonía comenzó a reemplazar a la monodia.
Música profana que sacra el Motete, una forma sacra con características profanas. Roman de Fauvel: documento musical más antiguo de Francia (S. XIV); piezas monofónicas y 33 motetes polifónicos (2 y 3 voces); textos con denuncias al clero y sucesos políticos contemporáneos. Estructura isorrítima: repetición de patrones rítmicos (Talea), melodía tenor (Color) cambia de altura, las voces superiores escritas isorrítimcamente. Principio constructivo para extensas composiciones. Motete Garrit Gallus (P. de Vitry). Codice Ivrea: antología de música compuesta, religioso pero con algunas obras profanas (4 Chace), técnica del hoquetus, imitación de sonidos naturales y vivos giros melódicos, descripciones de una cacería. Gilleaume de Machaut: canónigo de Rheims, religioso activo, alegre y mundano; estándares a la poesía y a la canción fracnesa. Lai como poesía: 12 estrofas y cada una con estructura poética y música diferente; forma: aa bb cc dd... Messe de Notre Dame: obra musical individual con función litúrgica; vastas dimensiones y textura a 4 voces; proporciona música polifónica a los cantos del Ordinario (Ite, Missa est: motetes rítmicos). Hoquetus David: motete isorrítmico a tres voces y sin texto. Formes Fixes: Ballades, Rondeaux (atracción sobre los poetas y músicos) y Virelais. Nueva división binaria y las voces graves para los instrumentos.
PRIMERAS MANIFESTACIONES
La secularización de la sociedad, el desarrollo de las ciudades y de las universidades, la aparición de las lenguas romances...
La polifonía comenzó como un acompañamiento no escrito del canto llano.
Dos autores casi contemporáneos: Regino de Prüm y Hucbaldo (introducen el término Organum).
ORGANUM
Música más de una voz.
XII y XIII: arte gótico, catedrales, ciudades,universidades...
"Música Enchiriadis"
Duplicación de un canto llano preexistente en movimiento paralelo a un intervalo de 8ª, 5ª o 4ª.
Canto llano: voz principalis; voz doblada: vox organalis; resultado: Organum simple; una od dos voces doblan a la 8ª: Organum compuesto.
En el terreno musical, el estilo de carñacter internaciona, expresión desconocida, integración de diversos elementos,, paso del ritmo libre al ritmo medido.
El movimiento paralelo es rígido: Organum paralelo; el movimiento paralelo se abandona al principio y al final: Organum paralelo modificado.
Tropario de Winchester: Micrologous (tratado de teoría musical escrito por Guido d'Arezzo), se escribe el canto y la práctica del canto gregoriano y recoge la composición de la música polifónica; recopila el organum paralelo modificado y el organum libre; Se desaconseja el uso de la quinta justa y la segunda menor.
PERIODIZACIÓN
Alta Edad Media: IV al X.
El Trecento musical en Italia
Arte autóctono de canción solista con acompañamiento instrumental improvisado.Trovadores y juglares refugiados por las cruzadas de España, Sicilia... Poesía del sur de Francia imitada y a partir de Dante se aceptó el Italiano como lengua para el verso lírico. Documento más antiguo: Tratado de Marchettus de Padua titulado "Pomerium artis musicae mensurate". Codex Rossi: manuscrito italiano de polifonía profana italiana. Florencia: escenario del "Decamerón de Boccaccio" y el "Paradiso degli Alberti". Códice Squarcialupi: organista florentino Antonio Squarcialupi. Madrigal: lengua vernácula, primeros géneros polifónicos en Italia, conexionan con el conductus polifónico francés, poemas idílicos, pastoriles, armotorios o satíricos descriptivas y metafóricas. Caccia (Chace): técnica canónica, tres voces, forma variable con estrofas largas, poesía irregular. Ballata (canción para acompañar a la danza): composición monofónica, voz superior cantada e inferiores instrumentales. Jacopo da Bologna (madrigal italiano), Giovanni da Firenze (notación francesa en Italia) y Francesco Landini (poeta estimado y maestro musical, organetto, no escribió música sobre textos sacros).
Baja Edad Media: XI al XIV.
Organum libre: nueva polifonía.
Primer tratado: "De Música" de John Cotton.
Romántico: X y XI.
Segundo tratado: "Ad Organum faciendum".
Gótico: XII al XIV.
Nuevo Organum: Florido, Melismático, de San Martial o de Aquitania.
Época de la polifonía medieval.
Desaparece la escritura nota-contra-nota y encontramos una voz original con varias notas.
Voz inferior: llamada tenor.El Discanto: nuevo estilo de organum (las voces van rítmicamente independientes).
Escuela de Notre Dame
Escuela de San Marcial de Limoges
BIBLIOGRAFÍA
Crecimiento y prosperidad de las ciudades, incremento del podery prestigio de reyes franceses, la expansión de escuelas catedrales. Nuevas formas y estilos musicales. Compositores de polifonía: Leonin (Magnus Liber Organi, Misa y Oficio; técnica: añadir voces a melodías gregorianas; Cláusulas) y Perotin (precisión rítmica; cláusulas sustiutivas; repetición de la melodía del tenor; organum a más voces;"cantus firmus"). Organum, conductus (8ª, 4ª y 5ª) y motete. Condoctus simplex: tenor silábico y voces nota contra nota; condoctus embellecido: pasaje melismático. Año 1250: polifonía más importante era el Motete. Las Cláusulas no tenían textos (después texto religioso en latín). Codex Montpellier, Codex Bamberg y Códice de las Huelgas. Motete condoctus: voces cantan el mismo texto sobre el tenor. Motete politextual: característica esencial del motete (S. XIII). Ingleses: organum que las partes proceden por terceras (Gymel). Origen del fauxbourdon.
Composición de tropos, secuencias y organum primitivo.Se desarrolló el organum melismático. Polifonía a dos voces y consonancias perfectas. Enseñanza del entrecruzamiento de las voces. Versus, tropos de Benedicamus Domino, secuencias. Michels: organum florido o melismático, desaparece la estructura de nota contra nota; factura de discanto, sílaba contra sílaba y melisma/neuma contra melisma/neuma. El Codex Calixtinus se asocia con dicha Escuela. Discanto: primer ejemplo de polifonía a tres voces.
Caldwell.
Gallo.
ESPAÑA
Reino catalano-aragonés: arte musical religioso y profano, y reino de Castilla la música es más pobre.Códice de las Huelgas: Johannes Roderici. Cataluña: música religiosa (Llibre Vermell), entender a los peregrinos con danzas y cánticos, la Misa de Barcelona a tres voces, a expedición del Agnus Dei que es a cuatro.
Grout y Palisca.
Canción polifónica profana
Ars subtilior
Hoppin.
Canción de danza: admirada sutileza.Polifonía profana sin el motete: Adam de la Halle. Rondeaux polifónicos (música de danza). Polifonía profana: música individual y apropiada. Sin conexión con la danza: rondeau, balade y virelai. Compositores profesionales conocidos y poesía lírica.
Complejidad en el ritmo y en la notación.Refinadas, complejas, difíciles de cantar y fueron creadas, cantadas y disfrutadas por especialistas. Tema: amor, guerra, caballería e historias de la antigüedad clásica y canciones escritas alabando figuras públicas. Fromas musicales: Ars Nova; cultivaban la ballade, rondeau y virelai, el motete isorrítimico y madrigal. Técnicas compositivas estándar en la música renacentista; una de esas técnicas consistía en el uso de notas rojas o "coloración" (alteración de los valores de las notas de un tercio).
Michels.
Reese.
Guilleaume de Machaut: retrasó la separación de poesía lírica y canciónVuelta al Motete y los tenores de canto llano no se solían combinar con melodías preexistentes. Hoquetus (Johanes de Grocheo, una voz canta y la otra calla; intercambio de voces; futura melodía de timbres) y Rondellus (menos común; cultivado por ingleses; forma elaborada y completa de intercambio de voces; dos o tres melodías y 6 frases en distintas disposiciones; todas las voces no cantan las melodías por orden, antecedente del canon).
Música ficta
Describe los antecedentes musicales que quedaron sin escribir en la música manuscrita o impresa anterior a 16000 aprox.