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actuales andaluzas
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Aitor Ucar González
Conjunto 3ºEEPP
Elena Mendoza
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La música de Elena Mendoza música explora con gran imaginación los timbres y la dramaturgia de los procesos formales, bajo lo cual subyace un continuo cuestionamiento artístico de la realidad. Un fuerte momento teatral es inherente a sus obras; las piezas instrumentales son a menudo campos de experimentación para las obras músicoteatrales, en las que integra a instrumentistas, cantantes y actores en un proceso escénico en estrecha colaboración con el director de escena Matthias Rebstock, con el que trabaja desde 2004. Su obra conjunta de teatro musical "Niebla", estrenada en 2007 en el Europäisches Zentrum der Künste Dresden Hellerau, dejó una huella significativa en la producción de teatro musical contemporáneo. Le siguieron "La ciudad de las mentiras", sobre textos de Juan Carlos Onetti, encargada por Gerard Mortier para el Teatro Real Madrid (2017) y "Der Fall Babel", estrenada con gran éxito en el Festival de Schwetzingen en 2019.
Ha recibido numerosos premios, como el Premio Nacional de Música español 2010, el Musikpreis Salzburg 2011, el Kunstpreis Berlin 2017, el Heidelberger Künstlerinnenpreis 2019 o, recientemente, el premio de la Christoph und Stephan Kaske Stiftung de Munich.
Elena Mendoza
Sevilla, 1973
La música de Elena Mendoza música explora con gran imaginación los timbres y la dramaturgia de los procesos formales, bajo lo cual subyace un continuo cuestionamiento artístico de la realidad. Un fuerte momento teatral es inherente a sus obras; las piezas instrumentales son a menudo campos de experimentación para las obras músicoteatrales, en las que integra a instrumentistas, cantantes y actores en un proceso escénico en estrecha colaboración con el director de escena Matthias Rebstock, con el que trabaja desde 2004. Su obra conjunta de teatro musical "Niebla", estrenada en 2007 en el Europäisches Zentrum der Künste Dresden Hellerau, dejó una huella significativa en la producción de teatro musical contemporáneo. Ha recibido numerosos premios, como el Premio Nacional de Música español 2010, el Musikpreis Salzburg 2011, el Kunstpreis Berlin 2017, el Heidelberger Künstlerinnenpreis 2019 o, recientemente, el premio de la Christoph und Stephan Kaske Stiftung de Munich.
Belenish Moreno-Gil
Jerez de la Frontera, 1993
La carrera artística de la post-compositora Moreno-Gil ha girado en torno a la creación de teatro musical contemporáneo y dramaturgia musical. Sus obras han sido interpretadas en Kontakte Festival (Berlin), Zentrum für Kunst und Medien (Karlsruhe), Rotterdam Opera Dagen (Rotterdam), Fácyl (Salamanca), Medien Theather (Linz) o Rainy days Louxembourg (Luxembourg). En 2021 su obra Subnormal Europe fue galardonada con una Mención Honorífica en el Prix Ars Electrónica, el premio más prestigioso del mundo en el campo del arte digital. Durante el año 2021 fue artista en residencia en Hellerau. En la actualidad es directora artística de CLAMMY junto a Óscar Escudero. Actualmente, compagina su carrera artística con la investigación formando parte del grupo de investigación: Música popular urbana y feminismos en España: estrategias, conflictos y retos de las mujeres en las prácticas musicales contemporáneas (2000-2023). Sus principales intereses están relacionados con los feminismos andaluces desde la óptica de la investigación artística.
Nuria Nuñez Hierro
Jerez de la Frontera, 1980
La obra de Núñez Hierro se sustenta en la exploración de la dualidad intérprete/instrumento y en profundización de las múltiples relaciones que ambos establecen entre ellos, con el espacio escénico y con el público. En sus obras emplea técnicas instrumentales extendidas, amplificaciones e integración de la voz así y como incorpora objetos sonoros con cualidades escénicas con el objetivo de expandir las posibilidades expresivas de los intérpretes. Por otra parte, su trabajo deja ver un fuerte vínculo con la naturaleza y los seres vivos y plantea una forma de pensar la música inspirada en el estudio de las redes de comportamiento animal. Para la compositora, los humanos, como cualquier sistema animal integrado por entes individuales, establecemos relaciones entre nosotros para sobrevivir en la naturaleza que no son más que una reproducción a gran escala de los sistemas cooperativos no-humanos de insectos o microorganismos. La música se compone tomando como punto de partida estas relaciones para tejer geometrías sonoras vivas, como pequeños organismos que proporcionan coordenadas a nuestro oído creando una vasta red de conexiones formales que moldean la memoria de cada oyente.
Reyes Oteo
Sevilla, 1982
Reyes Oteo es una artista especializada en la composición de música instrumental y en la invención y desarrollo de instrumentos reactivos al fuego, la humedad, la luz, las plantas, los animales y las prendas interactivas vestibles. Ha creado un universo sonoro de gran fantasía, plasmado en 67 obras sinfónicas y electrónicas. Como luthier, ha inventado y desarrollado más de 30 instrumentos electrónicos interactivos (Fructófono, Guardainfantes interactivo, Wormphone, Magnetotáxic Jaw…) tanto para la electrónica en vivo, como para el sonido de la escena y la danza, trazando un camino progresivo de investigación hacia la encarnación completa de la electrónica, un proyecto cyborg (KittKittPEOW!!!) y dos óperas de interactivos (Cosmovisión y El Libro de la Ley).
Carolina Cerezo
Málaga, 1993
Carolina Cerezo combina su actividad como compositora y directora colaborando con distintas agrupaciones. En 2020 funda su propia compañía: “Cuarto de tono” de la que es codirectora artística, y es parte del Colectivo E7.2 de Pamplona, que organiza festival interdisciplinar de música After Cage.
Ha trabajado con la Orchestre Symphonic Ose!, con el Lucilin Ensemble de Luxemburgo, con Atlas Ensemble (2012, 2014) que le encargó una pieza en 2013 para el festival SonUTopías junto con Vertixe Sonora Ensemble, también con Neopercusión, los Neuevocalsolisten Stuttgart, Il Suono Giallo, Plural Ensemble y Namascae Lemanic Modern Ensemble Destaca su trabajo como compositora residente en EPOSLab 2019 (laboratorio de música y poesía) junto con la poeta Rosana Acquaroni, así como su trabajo continuado con OCAZEnigma; para los que ha escrito varias obras de encargo en los últimos años, así como el diseño de un espectáculo completo “Bodegón (Still life)” en marzo de 2020.
Actualmente escribe una pieza para Manifeste 2023 dentro del Ulysses Journey for composers, una ópera de cámara que se estrenará en otoño de 2023 y colabora con Cuarto de tono en dos nuevos espectáculos. Llevan en gira desde marzo de 2022 con “La vida instrucciones uso”, un ensayo músico-teatral sobre la intimidad con toda su música escénica.
Compositoras actuales andaluzas
Aitor Ucar
Created on November 9, 2023
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La música de Elena Mendoza música explora con gran imaginación los timbres y la dramaturgia de los procesos formales, bajo lo cual subyace un continuo cuestionamiento artístico de la realidad. Un fuerte momento teatral es inherente a sus obras; las piezas instrumentales son a menudo campos de experimentación para las obras músicoteatrales, en las que integra a instrumentistas, cantantes y actores en un proceso escénico en estrecha colaboración con el director de escena Matthias Rebstock, con el que trabaja desde 2004. Su obra conjunta de teatro musical "Niebla", estrenada en 2007 en el Europäisches Zentrum der Künste Dresden Hellerau, dejó una huella significativa en la producción de teatro musical contemporáneo. Le siguieron "La ciudad de las mentiras", sobre textos de Juan Carlos Onetti, encargada por Gerard Mortier para el Teatro Real Madrid (2017) y "Der Fall Babel", estrenada con gran éxito en el Festival de Schwetzingen en 2019. Ha recibido numerosos premios, como el Premio Nacional de Música español 2010, el Musikpreis Salzburg 2011, el Kunstpreis Berlin 2017, el Heidelberger Künstlerinnenpreis 2019 o, recientemente, el premio de la Christoph und Stephan Kaske Stiftung de Munich.
Elena Mendoza
Sevilla, 1973
La música de Elena Mendoza música explora con gran imaginación los timbres y la dramaturgia de los procesos formales, bajo lo cual subyace un continuo cuestionamiento artístico de la realidad. Un fuerte momento teatral es inherente a sus obras; las piezas instrumentales son a menudo campos de experimentación para las obras músicoteatrales, en las que integra a instrumentistas, cantantes y actores en un proceso escénico en estrecha colaboración con el director de escena Matthias Rebstock, con el que trabaja desde 2004. Su obra conjunta de teatro musical "Niebla", estrenada en 2007 en el Europäisches Zentrum der Künste Dresden Hellerau, dejó una huella significativa en la producción de teatro musical contemporáneo. Ha recibido numerosos premios, como el Premio Nacional de Música español 2010, el Musikpreis Salzburg 2011, el Kunstpreis Berlin 2017, el Heidelberger Künstlerinnenpreis 2019 o, recientemente, el premio de la Christoph und Stephan Kaske Stiftung de Munich.
Belenish Moreno-Gil
Jerez de la Frontera, 1993
La carrera artística de la post-compositora Moreno-Gil ha girado en torno a la creación de teatro musical contemporáneo y dramaturgia musical. Sus obras han sido interpretadas en Kontakte Festival (Berlin), Zentrum für Kunst und Medien (Karlsruhe), Rotterdam Opera Dagen (Rotterdam), Fácyl (Salamanca), Medien Theather (Linz) o Rainy days Louxembourg (Luxembourg). En 2021 su obra Subnormal Europe fue galardonada con una Mención Honorífica en el Prix Ars Electrónica, el premio más prestigioso del mundo en el campo del arte digital. Durante el año 2021 fue artista en residencia en Hellerau. En la actualidad es directora artística de CLAMMY junto a Óscar Escudero. Actualmente, compagina su carrera artística con la investigación formando parte del grupo de investigación: Música popular urbana y feminismos en España: estrategias, conflictos y retos de las mujeres en las prácticas musicales contemporáneas (2000-2023). Sus principales intereses están relacionados con los feminismos andaluces desde la óptica de la investigación artística.
Nuria Nuñez Hierro
Jerez de la Frontera, 1980
La obra de Núñez Hierro se sustenta en la exploración de la dualidad intérprete/instrumento y en profundización de las múltiples relaciones que ambos establecen entre ellos, con el espacio escénico y con el público. En sus obras emplea técnicas instrumentales extendidas, amplificaciones e integración de la voz así y como incorpora objetos sonoros con cualidades escénicas con el objetivo de expandir las posibilidades expresivas de los intérpretes. Por otra parte, su trabajo deja ver un fuerte vínculo con la naturaleza y los seres vivos y plantea una forma de pensar la música inspirada en el estudio de las redes de comportamiento animal. Para la compositora, los humanos, como cualquier sistema animal integrado por entes individuales, establecemos relaciones entre nosotros para sobrevivir en la naturaleza que no son más que una reproducción a gran escala de los sistemas cooperativos no-humanos de insectos o microorganismos. La música se compone tomando como punto de partida estas relaciones para tejer geometrías sonoras vivas, como pequeños organismos que proporcionan coordenadas a nuestro oído creando una vasta red de conexiones formales que moldean la memoria de cada oyente.
Reyes Oteo
Sevilla, 1982
Reyes Oteo es una artista especializada en la composición de música instrumental y en la invención y desarrollo de instrumentos reactivos al fuego, la humedad, la luz, las plantas, los animales y las prendas interactivas vestibles. Ha creado un universo sonoro de gran fantasía, plasmado en 67 obras sinfónicas y electrónicas. Como luthier, ha inventado y desarrollado más de 30 instrumentos electrónicos interactivos (Fructófono, Guardainfantes interactivo, Wormphone, Magnetotáxic Jaw…) tanto para la electrónica en vivo, como para el sonido de la escena y la danza, trazando un camino progresivo de investigación hacia la encarnación completa de la electrónica, un proyecto cyborg (KittKittPEOW!!!) y dos óperas de interactivos (Cosmovisión y El Libro de la Ley).
Carolina Cerezo
Málaga, 1993
Carolina Cerezo combina su actividad como compositora y directora colaborando con distintas agrupaciones. En 2020 funda su propia compañía: “Cuarto de tono” de la que es codirectora artística, y es parte del Colectivo E7.2 de Pamplona, que organiza festival interdisciplinar de música After Cage. Ha trabajado con la Orchestre Symphonic Ose!, con el Lucilin Ensemble de Luxemburgo, con Atlas Ensemble (2012, 2014) que le encargó una pieza en 2013 para el festival SonUTopías junto con Vertixe Sonora Ensemble, también con Neopercusión, los Neuevocalsolisten Stuttgart, Il Suono Giallo, Plural Ensemble y Namascae Lemanic Modern Ensemble Destaca su trabajo como compositora residente en EPOSLab 2019 (laboratorio de música y poesía) junto con la poeta Rosana Acquaroni, así como su trabajo continuado con OCAZEnigma; para los que ha escrito varias obras de encargo en los últimos años, así como el diseño de un espectáculo completo “Bodegón (Still life)” en marzo de 2020. Actualmente escribe una pieza para Manifeste 2023 dentro del Ulysses Journey for composers, una ópera de cámara que se estrenará en otoño de 2023 y colabora con Cuarto de tono en dos nuevos espectáculos. Llevan en gira desde marzo de 2022 con “La vida instrucciones uso”, un ensayo músico-teatral sobre la intimidad con toda su música escénica.