LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO

un paseo por la música en tiempos de cervantes(renacimiento)

kristian álvarez quintano 3ºa

el renacimiento

El Renacimiento fue un período de gran importancia en la historia de la humanidad que tuvo lugar en Europa entre los siglos XIV y XVI. Este movimiento cultural y artístico marcó un cambio significativo en la mentalidad de la sociedad de la época y sentó las bases para el desarrollo de la Edad Moderna. En este artículo, exploraremos las características principales del Renacimiento, su influencia en el arte y la literatura, así como su legado en la historia.

contexto histórico del renacimiento

El Renacimiento surgió en Italia durante el siglo XIV y se extendió por toda Europa en los siguientes siglos. Este período se caracterizó por un resurgimiento del interés por la cultura clásica greco-romana, que había sido olvidada durante la Edad Media. Además, el Renacimiento estuvo marcado por el descubrimiento de nuevas tierras y la expansión del comercio, lo que permitió el intercambio de ideas y conocimientos entre diferentes culturas. La invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en el siglo XV también desempeñó un papel crucial en la difusión de las ideas renacentistas, ya que permitió la rápida reproducción de libros y documentos.

CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO

El Renacimiento se caracterizó por un enfoque en el ser humano y en su capacidad para el conocimiento y la creación. A diferencia de la visión teocéntrica de la Edad Media, en la que Dios era el centro de todo, durante el Renacimiento se puso énfasis en el estudio de la naturaleza y del ser humano como individuo. El Renacimiento también se caracterizó por un mayor interés en la ciencia, la filosofía y las artes. Se promovió la idea de que el ser humano es capaz de mejorar su vida a través del estudio y la práctica de estas disciplinas.

EL ARTE RENACENTISTA

El arte renacentista se caracterizó por su realismo y su enfoque en la representación de la belleza humana y la naturaleza. Los artistas renacentistas buscaron capturar la realidad de una manera más precisa y detallada, utilizando técnicas como la perspectiva y el uso de la luz y la sombra para crear efectos tridimensionales en sus obras. Algunos de los artistas más destacados del Renacimiento incluyen a Leonardo da Vinci, Michelangelo y Rafael, cuyas obras maestras siguen siendo admiradas en la actualidad.

El retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, más conocido como La Gioconda o Monna Lisa, es una obra pictórica del polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci.

LA LITERATURA RENACENTISTA

La literatura renacentista se caracterizó por su lenguaje cuidado y su enfoque en temas humanistas. Los escritores renacentistas exploraron temas como el amor, la belleza, la naturaleza humana y la condición humana en general. También se destacaron por su uso de la sátira y la crítica social. Algunos de los escritores más destacados del Renacimiento son William Shakespeare, Miguel de Cervantes y Dante Alighieri, cuyas obras siguen siendo leídas y estudiadas en la actualidad.

EL HUMANISMO Y LA EDUCACIÓN EN EL RENACIMIENTO

El Renacimiento estuvo estrechamente relacionado con el movimiento humanista, que puso énfasis en el estudio de las humanidades y en la formación integral del individuo. Los humanistas creían en la importancia de la educación para el desarrollo personal y social, y promovieron la idea de que el ser humano es capaz de alcanzar su máximo potencial a través del conocimiento. En el Renacimiento, se fundaron numerosas escuelas y universidades, y se estableció un nuevo enfoque en la educación basado en el estudio de los clásicos, las lenguas, las matemáticas y las ciencias.

LA SOCIEDAD RENACENTISTA Y SU INFLUENCIA EN LA MÚSICA

El Renacimiento fue un periodo de grandes cambios sociales, políticos y culturales. La música, como otras formas de arte, reflejó estos cambios y se convirtió en una parte integral de la vida cotidiana de la gente. Las cortes reales, las iglesias y las casas nobles fueron los principales centros de desarrollo musical, donde se contrataba a compositores y músicos talentosos para crear obras maestras.

LA REFORMA PROTESTANTE

En el siglo XVI Europa vivió una revuelta religiosa encabezada por Martín Lutero: la reforma protestante o reforma luterana. Este sacerdote de origen alemán fue el que promovió una nueva iglesia cristiana en la que el Papa de Roma no tuviera la supremacía total, donde la fe volviera a ser el principal motor religioso y en el que la corrupción religiosa fuera aniquilada totalmente. En sus 95 tesis, Lutero defendía la fe cristiana como motor esencial de la religión y se contrapuso, así, al modus operandi que la Iglesia Católica había estado llevando a cabo durante la Edad Media.

Este estallido reformista conllevó a grandes guerras civiles entre los principales países de Europa así como trajo consigo la aparición de la Contrarreforma, la respuesta católica al protestantismo,así como la labor iniciada por Martín Lutero.

EL LEGADO DEL RENACIMIENTO EN LA HISTORIA

El Renacimiento tuvo un impacto duradero en la historia de la humanidad. Este período sentó las bases para el desarrollo de la ciencia moderna, la filosofía y el arte. Además, el Renacimiento marcó el comienzo de la época de los descubrimientos geográficos y el inicio de la expansión europea por todo el mundo. El enfoque en el individuo y en la capacidad humana para el conocimiento y la creación también sentó las bases para el desarrollo de la Ilustración y los movimientos revolucionarios que tuvieron lugar en los siglos XVIII y XIX.

CARACTERÍSTICAS Y ESTILO DE LA MÚSICA RENACENTISTA

Polifonía Sofisticada: La música renacentista se caracteriza por la creación de múltiples líneas melódicas que se entrelazan de manera armoniosa y compleja, creando una rica textura polifónica. Expresión Emocional: Los compositores renacentistas buscaban transmitir emociones profundas a través de sus composiciones, utilizando armonías y melodías para evocar sentimientos variados. Relación con las Artes Visuales: La música renacentista tenía una estrecha relación con otras formas de arte, como la pintura y la escultura. Los músicos colaboraban con artistas visuales para crear experiencias multisensoriales. Mecenazgo y Patrocinio: Los gobernantes y la alta sociedad apoyaban a músicos y compositores, lo que permitía la creación de obras musicales de alta calidad y complejidad.

Diversidad de Géneros: La música renacentista abarcaba una amplia gama de géneros, desde música sacra como misas y motetes hasta música profana como canciones y danzas. Uso de Instrumentos Variados: Hubo un aumento en la variedad y desarrollo de instrumentos musicales, incluyendo la viola da gamba, el laúd, la flauta y el órgano. Textura Clara y Equilibrada: Aunque la polifonía era común, los compositores renacentistas también valoraban la claridad y el equilibrio en sus obras, creando melodías que eran fácilmente audibles y comprensibles.

el idioma de la Iglesia será el latín; el canto gregoriano sigue siendo la música oficial de la Iglesia; utilizar la homofonía para facilitar la comprensión del texto; uso del órgano como instrumento exclusivo en las Iglesias. las grandes formas musicales serán la misa y el motete.

LA MÚSICA RELIGIOSA DE LA IGLESIA CATOLICA

La Iglesia Católica seguiría transmitiendo a sus fieles su mensaje sagrado en latín y a través de una música cada vez más compleja (textura contrapuntística) que cantaba el sacerdote o un coro especializado.

La misa católica fue la preferida durante el s. XV. Consistía en una serie de composiciones vocales polifónicas pensadas para adornar la celebración de una misa. Era una forma compositiva que apenas dejaba libertad al compositor porque debía adaptarse a la liturgia y el texto debía ser siempre el mismo.

LA CONTRARREFORMA

La Contrarreforma fue la reacción de la Iglesia católica frente a la reforma de los protestantes. En el Concilio de Trento (1545-1563) se establecieron las bases de su doctrina y se dictaron las normas por las que debía regirse la música religiosa: el idioma de la Iglesia será el latín; el canto gregoriano sigue siendo la música oficial de la Iglesia; utilizar la homofonía para facilitar la comprensión del texto; uso del órgano como instrumento exclusivo en las Iglesias. las grandes formas musicales serán la misa y el motete.

EL MOTETE

Ya a finales del siglo XIV, aunque especialmente en el XV y XVI, con la Escuela de Borgoña el motete recobra su carácter sacro, deja de ser politextual, y se convierte en una composición continua, sobre un solo texto y sin cantus firmus. Aparece el motete para voz solista, con acompañamiento instrumental. En la segunda mitad de siglo, los compositores franco-flamencos hacen del motete un género tan importante como la misa. Se convierte en una composición coral sobre cantus firmus, a la que Josquin des Prés da su forma definitiva dentro de la polifonía renacentista.

En la segunda mitad del siglo XVI aparece el motete policoral de la escuela Veneciana, que utiliza más de un coro para crear 'efectos espaciales', tales como ecos o pregunta-respuesta.

LA MISA

La Misa, un género musical sacro, es una composición coral que traslada a la música a secciones fijas de la liturgia eucarística.1 La mayoría de las misas son partes de la liturgia en latín, el lenguaje tradicional de la Iglesia católica.

Las misas pueden ser a cappella (para voz humana sola) o acompañadas por obligato instrumental, hasta incluir una orquesta completa. Muchas misas, especialmente las más recientes, nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebración de una misa litúrgica. Para ser considerada completa, la forma musical debe incluir las siguientes seis secciones, que juntas constituyen el "ordinario" de una Misa:

KIRYE

El Kyrie es el primer movimiento del ordinario: Kyrie eleison; Christe eleison; Kyrie eleison (Κυριε ελεησον; Χριστε ελεησον; Κυριε ελεησον) Señor ten piedad, Cristo ten piedad, Señor ten piedad. Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo conciso y simétrico del texto. Muchos tienen una forma ternaria (ABA) , donde las dos apariciones de la frase "Kyrie eleison" están asociadas a idéntico tema musical y se articulan con una sección "Christe eleison" contrastante.Es muy conocido el ejemplo la Misa de Réquiem de Mozart , donde los textos de "Kyrie" y "Christe" representan los dos elementos de una doble fuga .

GLORIA

El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo. Gloria a Dios en las alturas, y en la tierra paz a los hombres de buena voluntad. Te alabamos, te bendecimos, te adoramos, te glorificamos, te damos gracias por tu inmensa gloria, Señor Dios, rey celestial, Dios padre omnipotente.

CREDO

El texto más largo de la Misa es una adaptación del Credo de Nicea.Creo en un sólo Dios, Padre omnipotente, creador del cielo y de la tierra, de todo lo visible y lo invisible.

BENEDICTUS

El Benedictus es una continuación del Sanctus. Bendito el que viene en nombre del Señor.

AGNUS DEI

El Agnus Dei es un arreglo de la letanía "Cordero de Dios". Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo, ten piedad de nosotros.

COMPOSITORES RENACENTISTAS Algunos nombres destacados son: los españoles Tomás Luis de Victoria, Antonio de Cabezón, Juan del Enzina, el flamenco Josquin Despréz, los italianos Giovanni P.L. Da Palestrina y Claudio Monteverdi o los ingleses John Dowland, Orlando Gibbons y Thomas Morley.

Tomás Luis de Victoria (1548-1611) fue uno de los grandes compositores españoles de música religiosa renacentista.

LA MÚSICA RELIGIOSA DE LA IGLESIA PROTESTANTE

La Iglesia Protestante quería que sus fieles participaran cantando sencillos himnos (coral luterano protestante o el anthem anglicano), fáciles de entonar y memorizar y que estaban escritos en su propio idioma. La polifonía de la música protestante es de textura homofónica: varias melodías diferentes tienen todas con el mismo ritmo, fáciles de cantar por los fieles.

Sus características son: Se canta en alemán, no es latín; Se basa en melodías populares a las que se modifica el texto; Se canta a una voz por al pueblo, posteriormente se armonizaban a varias voces con y acompañamiento instrumental. Utiliza la homofonía huyendo del difícil contrapunto. El texto se dividía en versículos que terminaban en calderones o reposos. La forma más habitual tiene dos partes, la primera de ellas repetida: AAB.

En Alemania, Martín Lutero rompe con Roma en el año 1519 estableciendo el protestantismo. Lutero consideraba la música como lo más importante después de la teología y su elevada formación musical (era compositor y flautista) le permitió crear el coral, principal forma musical de su iglesia.

EL CORAL

El coral cobrará mucha importancia formando parte de otras composiciones religiosas como pasiones, cantatas y oratorios.

Martín Lutero Philipp Nicolai Michael Praetorius Johann Rist Johann Hermann Schein Heinrich Schütz Franz Tunder Johann Walter Matthias Weckmann

Compositores destacados Heinrich Albert Johann Sebastian Bach Nicolaus Bruhns Dietrich Buxtehude Johannes Eccard Johann Wolfgang Franck Hans Leo Hassler Reinhard Keiser Christoph Kittel

MÚSICA PROFANA EN EL RENACIMIENTO

La influencia de la nueva cultura cortesana incitó a los nobles a adiestrarse en las artes musicales y a los compositores a explorar medios expresivos más audaces, que situaron a la polifonía profana una posición de vanguardia con respecto a la sacra.

Formas vocales: El Villancico. Significa “canción de villanos” y es la forma profana más representativa de la música española. Solía ser fácil de cantar, de textura homofónica (varias melodías con el mismo ritmo). Trataban temas muy humanos: el amor, desamor, la infidelidad, el hambre, la abundancia… Solían ser humorísticos y a veces contenían palabras malsonantes o “picantes”.

El Madrigal. Durante el siglo XVI nació y se desarrolló en Italia una forma vocal polifónica y profana. Con el tiempo, los madrigales se fueron complicando y alargando en extensión y su interpretación se hizo cada vez más teatral y expresiva. Esto dio lugar a un género nuevo: la ópera.

La ópera surgió en 1600 gracias a autores como Jacopo Peri y su ópera “Eurídice”y Claudio Monteverdi y su ópera “Orfeo”. Podemos ver la ópera como una serie de canciones (madrigales) que nos cuentan diferentes escenas de una historia.

Formas instrumentales: Las danzas. A partir del s. XVI la música instrumental cobra un protagonismo que no perderá hasta nuestros días. La danza fue la reina de la música instrumental renacentista, de moda entre la nobleza tanto como en la Edad Media o más. De entre ellas destacan la pavana y la gallarda, o la tarantella. Las variaciones, también llamadas glosas o diferencias eran otras formas de música instrumental. Eran obras breves que consistían en hacer variaciones sobre una única melodía. La mayoría estaban compuestas para instrumentos de cuerda: vihuela, laúd, guitarra.

Los compositores más importantes de la música vocal profana son: En Inglaterra: William Byrd, Orlando Gibbons y John Dowland En Francia: Clemente Jannequin En España: Juan del Encina y Mateo Flecha el Viejo

LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL RENACIMIENTO

CARACTERISTICAS PRINCIPALES DE LA MÚSICA INSTRUMENTAL RENACENTISTA. El perfeccionamiento de los instrumentos musicales despierta en los compositores renacentistas un interés inédito por la música instrumental. Hasta cerca del siglo XVI la historia de la música se ha desarrollado casi en su totalidad sobre el plano de lo vocal, habiéndose limitado los instrumentos casi exclusivamente a ser duplicadores de la voz.

La música instrumental nacerá como trascripción para instrumentos de piezas polifónicas vocales o de música de danza. Algunas de las primeras antologías de música instrumental son conjuntos de danzas. En estas transcripciones, al ser progresivamente sustituidas las voces por sonidos del mismo instrumento, la polifonía de voces independientes se hace cada vez más vertical, en forma de acordes acompañantes de una voz principal. Por esto los instrumentos capaces de dar acordes (laúd, órgano, clavecín) prosperarán cada vez más.

La música instrumental nacerá como trascripción para instrumentos de piezas polifónicas vocales o de música de danza. Algunas de las primeras antologías de música instrumental son conjuntos de danzas. En estas transcripciones, al ser progresivamente sustituidas las voces por sonidos del mismo instrumento, la polifonía de voces independientes se hace cada vez más vertical, en forma de acordes acompañantes de una voz principal. Por esto los instrumentos capaces de dar acordes (laúd, órgano, clavecín) prosperarán cada vez más.

La improvisación era para el músico del renacimiento y del barroco una necesidad. Un buen instrumentista debía conocer las reglas del contrapunto y composición si quería triunfar con las improvisaciones. Las ornamentaciones improvisadas eran tan usuales que llegaban hasta el punto de no tocar ni un solo aire tal y como estaba escrito. Podemos considerarlas también una consecuencia de la costumbre de tocar con instrumentos piezas de polifonía vocal. La mayoría de la música instrumental de la época está escrita en las llamadas tablaturas: en ellas se indica la posición que los dedos deben adoptar en el mástil del laúd, por ejemplo, para dar las diferentes notas y acordes musicales. Esta forma de escritura musical sustituye a la oralidad como medio de transmisión de la música instrumental.

INSTRUMENTOS

CUERDA clavicordio instrumento músico de cuerda precursor del piano cuyas cuerdas, percutidas directamente con macillos por medio de un teclado, permitían matices de intensidad. laúd instrumento músico de cuerda, de caja cóncava en su parte inferior, que se toca pulsando las cuerdas. En el Renacimiento gozó de gran popularidad y en el transcurso de los tiempos ha originado la tiorba, la guitarra, la mandolina, etc. vihuela instrumento músico de cuerda muy generalizado en el s. XVI. Se pulsaba como la guitarra y fue paulatinamente sustituido por ésta. Se llamaba también vihuela de mano para distinguirla de la vihuela de arco, instrumento músico precursor del violín.

espineta Clavicordio pequeño, de una sola cuerda en cada orden. Se supone inventado por Giovanni Spinetti en el s. XV. clavicémbalo o clave instrumento músico de cuerdas y teclado, que tuvo su origen en la aplicación del teclado al salterio. Su característica fundamental consistía en que las cuerdas eran pulsadas por una especie de uña o púa de metal, pluma o cuerno. guitarra. Las guitarras del Renacimiento y Barroco son ancestros de las guitarras clásicas. Son más delicadas y producen un sonido más débil. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano.

trompa marina. Es de forma triangular o trapezoidal usado en la Europa medieval y durante el Renacimiento, fue popular en el s. XV Se toca sin apretar las cuerdas; obteniéndose un sonido natural, armonicos, pulsando ligeramente con el pulgar en los puntos nodales. cítola. Se trata de un instrumento de cuerda pulsado, de fondo plano y escotaduras laterales en los aros.

VIENTO sacabuche Antiguo instrumento músico de viento, parecido al trombón de vara

rneta Instrumento músico de viento parecido al clarín. Se distinguen: la usada para dar toques reglamentarios a las tropas de infantería del ejército; corneta de llaves, con diversos orificios en el tubo, que se abren y cierran por medio de llaves; corneta de monte, trompa de caza.

corneta Instrumento músico de viento parecido al clarín. Se distinguen: la usada para dar toques reglamentarios a las tropas de infantería del ejército; corneta de llaves, con diversos orificios en el tubo, que se abren y cierran por medio de llaves; corneta de monte, trompa de caza. trompeta Instrumento de viento, de sonoridad brillante y altamente épica

órgano Instrumento músico de viento, compuesto de muchos tubos donde se produce el sonido mediante el aire impelido mecánicamente por un fuelle. Tiene uno o varios teclados, así como registros para modificar el timbre de las voces. Originariamente constaba sólo de dos octavas. Luego se aumentó el número de teclados, que actualmente son cinco, y el de tubos, que pueden ser millares. Las tres partes principales son, el material sonoro (tubos), el fuelle y el mecanismo (teclas y registros). Los tubos se reparten en juegos, que sólo difieren por las dimensiones. En la actualidad, mediante un pedal único (o un botón, en los órganos eléctricos), suenan varios juegos al mismo tiempo.

fin

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