MÚSICA VIDEOJUEGOS

la música de videojuegos

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INTRODUCCIÓN

Desde sus orígenes los videojuegos han estado ligados a la música y esta se ha usado para introducir a los jugadores en el sistema del juego. Desde los años 60 las primeras máquinas recreativas electromecánicas ya teníamos el sonido de la propia bola chocando con los diferentes elementos.

AÑOS 70

En estos mismos salones recreativos aparecen las primeas máquinas electrónicas llamadas arcade, estas tenian una serie de circuitos que podían generar sonidos y reproducirlos a través de los altavoces instalados. Así surge Computer space el 1º videojuego electronico que integra audio y se pueden escuchar los efectos de sonido (disparos, misiles…) simulando la batalla que tiene lugar en la pantalla.

El exito de las arcade llegaría en 1972 con Pong en donde el sonido acompaña el rebote de la pelota. Además destaca por integrar un sonido más grave que marca el fallo del jugador. A partir de ahí se usara el sonido grave como recurso para la derrota El éxito del pong impulsó el uso del sonido en los videojuegos y ya aparecían pequeños motivos . En Space invaders hay una pequeña célula de 4 notas que se reproducen constantemente y únicamente varía su velocidad que se incrementa a medida que los invasores se aproximan a nuestra nave. Así la música no solo acompañaba al videojuego, tambiéndaba información sobre lo que estaba ocurriendo.

AÑOS 80

A comienzos de los 80 la música de los videojuegos son melodías cortas y repetitivasPacman introducuce una melodía de 4 compases al comienzo de la partida a modo de introducción. Se convirtió en una melodía icónica sampleada por muchos artistas y copiada en muchos otros videojuegos de manera casi plagiada.

En 1982 se comercializa el Commodore 64, el 1º en integrar un chip de sonido y permitía con 3 canales de sonido tener 3 pistas de música. Uno de los primeros videojuegos que usó estos recursos fue el de Monty and the run en donde tenemos 2 melodías y un acompañamiento, pero cuando el personaje coge algún objeto se tiene que eliminar una de estas melodías para que salga por esa pista el efecto sonoro.En 1985 NIntendo saca la consola casera de 8 bits y ya aparece Super Mario Bros con música del compositor Koji Kondo. Aquí ya nos encontramos con pequeñas melodías que te transmitían tensión, éxito, fracaso, romaticismo.

En Nintendo ven la importancia que tiene la música y contratan a compositores para este trabajo específico. Además de Koji Kondo en NIntendo trabajaron muchos otros compositores, pero tal vez sea uno de los más conocidos por la música de Mario Bros y Zelda. Koji va mejorando su técnica hasta lograr lo que sería la cumbre de la música de 8 bits: Super Mario 3

Antes de terminar los 80 hay que hablar sobre una de las melodías más conocidas y complejas de la historia de los videojuegos, la música de Tetris. Es una versión deuna melodía rusa popular llamada Korobéiniki Sobre esta melodía se han hecho muchisimos estudios psicológicos sobre los efectos de esta música mientras se está jugando debido a su capacidad de adicción mientras se está jugando

AÑOS 90

En los 90 con la llegada de la Super Nintendo se salta de los 8 a los 16 bits. El hecho de que tuvieran 8 canales de audio permitía que en Super Mario World todos los objetos tuvieran efectos de sonido porque podía filtrarlos por distintos canales. Un ejemplo de la mejora tecnologica a nivel musical de la Super Nintendo sería el videojuego Rock&roll racing en donde se versionaban temas clásicos de rock . Tambien en los 90 hay un gran salto en la música para PC debido a la aparición de las tarjetas de sonido Sound Blaster y la aparicion del lenguaje MIDI que permitia que fuese más sencillo programar el sonido. Un ejemplo sería The secret of Monkey Island

Los grandes avances de esta década fueron: la llegada del sonido tridimensional o envolvente, los nuevos formatos de almacenamiento como CDrom o blue ray y los sistemas de compresion como mp3. Todos estos elementos permitían aumentar la capacidad para almacenar archivos de audio y posibilitan melodias más complejas y largas que evolucionan a medida que transcurre el videojuego. La primera consola que usa todos estos elementos es la Play Station. Todas estas novedades hacen que surjan los primeros títulos totalmente musicales para crear musica o para bailar como guitar hero, dj hero, etc convirtiendose en un género en si mismos. El primero de este estilo es Parappa the rapper

Gracias al auge de la virtualizacion de los instrumentos y los secuenciadores se ha apostado por estas herramientas en la composicion musical de videojuegos, cine y televisión.Lo que ha provocado mayor especializacion en la produccion musical de videojuegos acercándose a las producciones cinematograficas. Durante el XXI la única limitación entre la composición de bandas sonoras para videojuegos y cine sería el presupuesto que se maneja. Así encontramos ejemplos de bandas sonoras como la de Diablo que graba la música con una orquesta sinfonica o videojuegos que contratan a compositores de cine como Hans Zimmer, que hizo la musica de la introducción de Call of duty