La Música en el Renacimiento

La Música en el Renacimiento

Desde el siglo XV hasta el XVI

¡Vamos!

• Surge una nueva forma de pensar: El humanismo, en el que el ser humano es el centro del universo, remplaznado al teocentrismo

• En el Renacentismo la Iglesia se dividio en : La Iglesia Católica y la Iglesia Protestante.

• La politica de la época era el absolutismo

El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en Europa en los siglos XV y XVI que surgió en Italia. Sirvió de transición entre el Medioevo y la Edad Moderna, trayendo consigo una profunda renovación del pensamiento, las artes y las ciencias.

1. La realeza
2. La nobleza y el alto clero
3. La burguesía
4. El pueblo llano

• Listado de puntos
• Listado de puntos

• La sociedad renacentista se reparte en:

Introducción

1. Polifonía Sofisticada: La música renacentista se caracteriza por la creación de múltiples líneas melódicas que se entrelazan de manera armoniosa y compleja.
2. Expresión Emocional: Los compositores renacentistas buscaban transmitir emociones profundas.
3. Relación con las Artes Visuales: La música renacentista tenía una estrecha relación con otras formas de arte, como la pintura y la escultura.
4. Mecenazgo y Patrocinio: Los gobernantes y la alta sociedad apoyaban a músicos y compositores.
5. Diversidad de Géneros: La música renacentista abarcaba una amplia gama de géneros.
6. Uso de Instrumentos Variados: Hubo un aumento en la variedad y desarrollo de instrumentos musicales
7. Textura Clara y Equilibrada: Aunque la polifonía era común, los compositores renacentistas también valoraban la claridad y el equilibrio en sus obras.

Características de la Música Renacentista

• La música instrumental en el Rancimiento.

• La música profana Renacentista.

• La música religiosa de la iglesia Protestante.

• La música religiosa de la iglesia Católica.

Indice:

Características de la música religiosa de la Iglesia Católica

• El número de voces suele ser 4 o 5.
• Todas las voces tienen la misma importancia.
• Las voces se imitan unas a otras de forma escalonada, sobre todo al principio.
• Se alternan fragmentos de estilo imitativo con otros de homofonía vertical (todas las sílabas coinciden en las sílabas y en el ritmo) para facilitar la comprensión del texto.

El Motete es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para ser cantada en las iglesias, y sus temas son comúnmente bíblicos. Se trataba de canciones para el culto religioso a 4 voces en latín y a capella

El motete:

Se compone de varios movimientos, cada uno con un texto y una estructura musical específicos. Los compositores renacentistas creanron obras que eran más complejas que las composiciones medievales anteriores.

La Misa:

Formas musicales:

• Tomás Luis de Victoria: Officium Defunctorum.
• William Byrd: Galliard.

• Luigi da Palestrina: Misa del Papa Marcelo.

La Contrarreforma surgió como una renovación al interior de la Iglesia, a partir de las sesiones del Concilio de Trento celebradas entre 1545 y 1563. Ahí se reafirmó la fe católica, la supremacía del Papa y la jerarquía eclesiástica; se mantienen los 7 sacramentos, la devoción a los santos y a la virgen.

La música de la Contrareforma

• Surge en el año 1517 cuando Martin Lutero rompe con la iglesia católica por el cobro de indulgencias y el abuso del poder del papa.

• Se canta en alemán, no en latín.
• Se basa en melodías populares a las que se modifica el texto.
• Se canta a una voz por al pueblo, posteriormente se armonizaban a varias voces con y acompañamiento instrumental.
• Utiliza la homofonía huyendo del difícil contrapunto.
• El texto se dividía en versículos que terminaban en calderones o reposos.

Características de la música religiosa de la Iglesia Protestante

El coral es un canto a cuatro voces, con melodía sencilla y ritmo marcado, de tema religioso y cantado en alemán.

Formas musicales: El coral

• Heinrich Schütz: Die mit Tränen säen (Que siembran con lágrimas)
• Dietrich Buxtehude: Der Herr ist mit mir (El señor esta conmigo)
• Johannes Eccard: Übers Gebirg Maria geht (María va por las montañas)

• Hans Leo Hassler: Canzonette

Autores y obras

• Menos uso del contrapunto
• Más uso de la homofonía
• Temática: Naturaleza y amorosa
• Se acompaña con instrumentos
• Los artististas empiezan a firmar sus obras
• No solo para dirigirse a Dios, se empieza a considerar un entretenimiento.

Características de la música profana

El villancico:

Es una forma musical y poética tradicional de España y Portugal. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad.

La chanson:

Es un término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en francés y, más específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y también a las de crítica social y política

Es una composición de tres a seis voces sobre un texto profano, a menudo en italiano, de temática profana, armonía contrapuntística, y carácter popular compuestos en su mayoría para voces a capella y en algunos casos con instrumentos doblando las partes vocales

El madrigal:

Las formas musicales:

Las formas musicales

• Josquin Desprez: Mille regretz
• Cipriano de Rore: Mia benigna fortuna

Autores y obras

• Se escribió música para solistas y grupos. Entre los primeros fueron importantes las composiciones para órgano, clave y laúd.
• En música para grupos se tiende a la agrupación de los instrumentos por familias.
• La clasificación de los instrumentos por tanto, viene dada por el criterio del volumen sonoro de los mismos, esto es, en instrumentos altos, para tocar al aire libre (viento y percusión) y en instrumentos bajos, para tocar dentro de un recinto (algunos de viento madera y cuerda).

Características de la música instrumental

Vihuela

Flauta

Chirimía

Instrumentos del Renacimiento

Laud

Serpentón

Cromorno

Organo

Viola de gamba