Want to create interactive content? It’s easy in Genially!
Get started free
La Música en el Renacimiento
Alvaro Carretero Toribio
Created on November 8, 2023
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
Transcript
La Música en el Renacimiento
Desde el siglo XV hasta el XVI
¡Vamos!
- Surge una nueva forma de pensar: El humanismo, en el que el ser humano es el centro del universo, remplaznado al teocentrismo
- En el Renacentismo la Iglesia se dividio en : La Iglesia Católica y la Iglesia Protestante.
- La politica de la época era el absolutismo
El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en Europa en los siglos XV y XVI que surgió en Italia. Sirvió de transición entre el Medioevo y la Edad Moderna, trayendo consigo una profunda renovación del pensamiento, las artes y las ciencias.
- La realeza
- La nobleza y el alto clero
- La burguesía
- El pueblo llano
- Listado de puntos
- Listado de puntos
- La sociedad renacentista se reparte en:
Introducción
- Polifonía Sofisticada: La música renacentista se caracteriza por la creación de múltiples líneas melódicas que se entrelazan de manera armoniosa y compleja.
- Expresión Emocional: Los compositores renacentistas buscaban transmitir emociones profundas.
- Relación con las Artes Visuales: La música renacentista tenía una estrecha relación con otras formas de arte, como la pintura y la escultura.
- Mecenazgo y Patrocinio: Los gobernantes y la alta sociedad apoyaban a músicos y compositores.
- Diversidad de Géneros: La música renacentista abarcaba una amplia gama de géneros.
- Uso de Instrumentos Variados: Hubo un aumento en la variedad y desarrollo de instrumentos musicales
- Textura Clara y Equilibrada: Aunque la polifonía era común, los compositores renacentistas también valoraban la claridad y el equilibrio en sus obras.
Características de la Música Renacentista
- La música instrumental en el Rancimiento.
- La música profana Renacentista.
- La música religiosa de la iglesia Protestante.
- La música religiosa de la iglesia Católica.
Indice:
Características de la música religiosa de la Iglesia Católica
- El número de voces suele ser 4 o 5.
- Todas las voces tienen la misma importancia.
- Las voces se imitan unas a otras de forma escalonada, sobre todo al principio.
- Se alternan fragmentos de estilo imitativo con otros de homofonía vertical (todas las sílabas coinciden en las sílabas y en el ritmo) para facilitar la comprensión del texto.
El Motete es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para ser cantada en las iglesias, y sus temas son comúnmente bíblicos. Se trataba de canciones para el culto religioso a 4 voces en latín y a capella
El motete:
Se compone de varios movimientos, cada uno con un texto y una estructura musical específicos. Los compositores renacentistas creanron obras que eran más complejas que las composiciones medievales anteriores.
La Misa:
Formas musicales:
- Tomás Luis de Victoria: Officium Defunctorum.
- William Byrd: Galliard.
- Luigi da Palestrina: Misa del Papa Marcelo.
La Contrarreforma surgió como una renovación al interior de la Iglesia, a partir de las sesiones del Concilio de Trento celebradas entre 1545 y 1563. Ahí se reafirmó la fe católica, la supremacía del Papa y la jerarquía eclesiástica; se mantienen los 7 sacramentos, la devoción a los santos y a la virgen.
La música de la Contrareforma
- Surge en el año 1517 cuando Martin Lutero rompe con la iglesia católica por el cobro de indulgencias y el abuso del poder del papa.
- Se canta en alemán, no en latín.
- Se basa en melodías populares a las que se modifica el texto.
- Se canta a una voz por al pueblo, posteriormente se armonizaban a varias voces con y acompañamiento instrumental.
- Utiliza la homofonía huyendo del difícil contrapunto.
- El texto se dividía en versículos que terminaban en calderones o reposos.
Características de la música religiosa de la Iglesia Protestante
El coral es un canto a cuatro voces, con melodía sencilla y ritmo marcado, de tema religioso y cantado en alemán.
Formas musicales: El coral
- Heinrich Schütz: Die mit Tränen säen (Que siembran con lágrimas)
- Dietrich Buxtehude: Der Herr ist mit mir (El señor esta conmigo)
- Johannes Eccard: Übers Gebirg Maria geht (María va por las montañas)
- Hans Leo Hassler: Canzonette
Autores y obras
- Menos uso del contrapunto
- Más uso de la homofonía
- Temática: Naturaleza y amorosa
- Se acompaña con instrumentos
- Los artististas empiezan a firmar sus obras
- No solo para dirigirse a Dios, se empieza a considerar un entretenimiento.
Características de la música profana
El villancico:
Es una forma musical y poética tradicional de España y Portugal. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad.
La chanson:
Es un término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en francés y, más específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y también a las de crítica social y política
Es una composición de tres a seis voces sobre un texto profano, a menudo en italiano, de temática profana, armonía contrapuntística, y carácter popular compuestos en su mayoría para voces a capella y en algunos casos con instrumentos doblando las partes vocales
El madrigal:
Las formas musicales:
Las formas musicales
- Josquin Desprez: Mille regretz
- Cipriano de Rore: Mia benigna fortuna
Autores y obras
- Se escribió música para solistas y grupos. Entre los primeros fueron importantes las composiciones para órgano, clave y laúd.
- En música para grupos se tiende a la agrupación de los instrumentos por familias.
- La clasificación de los instrumentos por tanto, viene dada por el criterio del volumen sonoro de los mismos, esto es, en instrumentos altos, para tocar al aire libre (viento y percusión) y en instrumentos bajos, para tocar dentro de un recinto (algunos de viento madera y cuerda).