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Angel gabriel Miguen
Created on November 7, 2023
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Transcript
CHE COSA SIGNIFICA DISEGNARE
Disegnare è l'atto di creare immagini, forme o rappresentazioni visive su una superficie, solitamente utilizzando strumenti come matite, penne, pennelli, colori, carboncini o mezzi digitali. Il disegno può assumere molte forme diverse, dall'arte figurativa, in cui si cercano di rappresentare oggetti, persone o paesaggi in modo realistico, all'arte astratta, in cui le forme e i colori possono essere utilizzati in modo astratto e non rappresentativo.
CHE COSA SI INTENDE PER VEROSIMIGLIANZA
La verosimiglianza nei disegni è il grado in cui un'illustrazione sembra realistica e credibile. Questo concetto è fondamentale in una serie di contesti:
Nell'arte figurativa, la verosimiglianza è la capacità di un artista di catturare la realtà in modo accurato o di esprimere in modo convincente ciò che desidera comunicare. Nei disegni tecnici, come nell'ingegneria e nell'architettura, la verosimiglianza è essenziale per rappresentare oggetti in modo preciso per scopi di progettazione e costruzione. Nelle illustrazioni scientifiche, la verosimiglianza è fondamentale per rappresentare in modo accurato oggetti, organismi o processi per scopi educativi o di comunicazione scientifica.
DISEGNO TECNICO E DISEGNO ARTISTICO
Il disegno è un'attività creativa e comunicativa che può essere sia un'arte che una competenza tecnica. Nell'arte, il disegno è spesso utilizzato per esprimere emozioni, idee o interpretazioni personali della realtà. Gli artisti possono utilizzare una vasta gamma di tecniche e stili per creare opere d'arte uniche e coinvolgenti, che possono essere esposte in gallerie d'arte o raccontare storie visivamente nei fumetti e nell'animazione. Tuttavia, il disegno va ben oltre l'ambito artistico. Viene impiegato in numerosi campi pratici e tecnici per rappresentare oggetti, progetti e concetti in modo chiaro e preciso. Ad esempio, nell'ingegneria e nell'architettura, i disegni tecnici sono utilizzati per illustrare piani di costruzione, schemi di progetti e dettagli di ingegneria. Nel design industriale, i disegni sono fondamentali per comunicare il concetto di prodotti, mobili o strutture. Anche in medicina, l'illustrazione medica è utilizzata per rappresentare anatomia, procedure chirurgiche e concetti medici.
cosa si intende per atto percettivo
un atto percettivo si riferisce alla capacità dell'artista di percepire e interpretare con precisione gli elementi visivi, come forma, proporzioni, dettagli, prospettive e colori, al fine di creare rappresentazioni accurate e realistiche in un disegno. In altre parole, è la capacità di osservare e catturare dettagli visivi in modo corretto.
percezione visiva
Ecco una lista di alcune delle leggi più importanti della percezione visiva: Legge della Prossimità: Gli oggetti vicini tra loro tendono a essere percepiti come correlati o parte di un gruppo, mentre gli oggetti separati appaiono distinti. Legge della Similarità: Gli oggetti simili tra loro, ad esempio per forma, colore o dimensione, tendono a essere percepiti come appartenenti allo stesso gruppo. Legge della Chiusura: Gli individui tendono a percepire figure complete anche se alcune parti sono mancanti o non definite. Questo principio è spesso utilizzato nelle illusioni ottiche. Legge della Continuità: Gli oggetti che seguono una traiettoria continua o un modello tendono ad essere visti come correlati e a formare una figura continua. Legge della Sintesi delle Figure (Fondo/Figura): Gli oggetti possono essere percepiti sia come figure (elementi principali) che come sfondo (elementi circostanti). Questa legge riguarda il processo di selezione e organizzazione visiva.
I COLORI PRIMARI
Rosso: Il rosso è uno dei tre colori primari nel disegno. È uno dei colori più vibranti e può variare da un rosso scuro a uno più luminoso. Giallo: Il giallo è un altro colore primario nel disegno. È un colore caldo e luminoso, spesso utilizzato per rappresentare il sole, fiori e altri oggetti simili. Blu: Il blu è il terzo colore primario nel disegno. È un colore fresco e può variare da tonalità più chiare a tonalità più scure, come il blu cielo o il blu navy. Mescolando questi tre colori primari in proporzioni diverse, è possibile creare una vasta gamma di altri colori. Ad esempio, mescolando rosso e giallo si ottiene l'arancione, mescolando giallo e blu si ottiene il verde, e mescolando blu e rosso si ottiene il viola. Questa è la base della teoria del colore nel disegno e nell'arte, ed è un concetto fondamentale per la creazione di una varietà di sfumature e tonalità in un'opera d'arte.