La commedia dell'arte
Definizione
La Commedia dell'arte è un genere di teatro comico e popolare. La sua prima apparizione risale all'Italia del Cinquecento.
Caratteristiche
Nella commedia dell’arte, le battute e i dialoghi sono lasciati all’improvvisazione degli attori. Loro non hanno un copione che devono recitare ma soltanto delle linee guide (il canovaccio) che devono seguire.
Una delle novità fondamentali di questo genere teatrale consiste nel fatto che le opere vengono messe in scena da attori professionisti. Sono degli attori che recitano per mestiere. Loro sono riuniti in compagnie teatrali, composte anche di donne, una vera e propria rivoluzione.
La commedia dell’arte si basa sull’utilizzo di personaggi fissi e stereotipati, chiamati "maschere". La maggior parte di questi personaggi è caratterizzata da un costume, da una gestualità e, soprattutto, da una maschera. Per l'attore che indossa la maschera è quindi impossibile usare le espressioni facciali per recitare: la recita si trasferisce quindi sul corpo, il che significa che gli attori si muovono molto, gesticolano, saltano, fanno acrobazie ed esagerano i movimenti. Le categorie principali di personaggi sono quattro: i padroni, i servi, gli amanti e i soldati.
Le maschere più famose
Clicca sui personaggi!
ARLECCHINO
Arlecchino è un servo. È avido, malizioso, un po' sciocco ma di buon cuore, senza un mestiere fisso. Lui è un personaggio intelligente, giocoso e un po' pigro. Indossa un costume multicolore, solitamente composto da losanghe o triangoli rossi, neri e talvolta blu o gialli. È originario di Bergamo, in Lombardia. È spesso coinvolto in situazioni comiche e si muove saltellando, facendo capriole e pirouette.
COLOMBINA
Colombina è una serva furba, graziosa e vivace, sempre al centro degli intrighi amorosi della sua padrona Rosaura. È originaria di Venezia. È affascinante e molto corteggiata, ma lei resta fedele al suo amato Arlecchino. Lei indossa una gonna, un corpetto e un grembione rosso. In testa, ha la crestina tipica delle cameriere. Talvolta prende il nome di Arlecchina, e assume anche il costume tipico del suo amante.
PANTALONE
A Venezia, la maschera più conosciuta è sicuramente quella di Pantalone, un ricco mercante avaro. Il denaro e le ricchezze sono le sue uniche preoccupazioni e lo rendono sospettoso nei confronti di chiunque. Alcune volte è rappresentato scapolo. Altre volte è sposato e padre della bella Rosaura. Vive in un sontuoso palazzo sul Canal Grande. Pantalone indossa un costume blu e rosso e una maschera nera. Non si separa mai dalla sua borsa contenenti denari.
BALANZONE
Originario di Bologna, lui è un personaggio serio che tende però alla presunzione. Il Dottor Balanzone è solitamente un uomo di legge o un medico, che si intende di tutto ed esprime opinioni su ogni cosa. Indossa una piccola maschera che ricopre soltanto le sopracciglia e il naso. Il suo costume, piuttosto serio ed elegante, è completamente nero con un colletto bianco, un grande cappello, una giubba e un mantello.
PULCINELLA
La maschera di Pulcinella è la tipica maschera di Napoli e rappresenta il popolo napoletano e il suo carattere spontaneo, arguto e generoso. Pulcinella è un servo furbo con una grande passione per il cibo, infatti ha sempre fame. di carattere è pigro, credulone, generoso e imbroglione. Il suo costume è composto da una camicia bianca con lunghe maniche, una cintura nera alla vita che mette in evidenza il pancione e pantaloni bianchi. Porta un cappello bianco a cono. La sua maschera è nera, con un grande naso. Non riesce a stare zitto quando dovrebbe e proprio per questo è rimasta famosa l’espressione “è un segreto di Pulcinella” per dire di qualcosa che tutti sanno.
Successo e influenza
Come forma artistica la commedia dell’arte si è affermata in tutta l’Europa e in particolare in Francia, dove ha trovato la protezione del re ed è durata fino alla Rivoluzione. La commedia dell'arte ha esercitato una profonda influenza su Molière, attraverso i suoi personaggi, il suo approccio all'improvvisazione, l’uso dei costumi, i suoi temi satirici e la sua eredità comica. Questa influenza ha contribuito a fare di Molière uno dei drammaturghi più importanti e innovativi della storia del teatro.
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La commedia dell'arte
Pierre MOUGIN
Created on November 6, 2023
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Definizione
La Commedia dell'arte è un genere di teatro comico e popolare. La sua prima apparizione risale all'Italia del Cinquecento.
Caratteristiche
Nella commedia dell’arte, le battute e i dialoghi sono lasciati all’improvvisazione degli attori. Loro non hanno un copione che devono recitare ma soltanto delle linee guide (il canovaccio) che devono seguire.
Una delle novità fondamentali di questo genere teatrale consiste nel fatto che le opere vengono messe in scena da attori professionisti. Sono degli attori che recitano per mestiere. Loro sono riuniti in compagnie teatrali, composte anche di donne, una vera e propria rivoluzione.
La commedia dell’arte si basa sull’utilizzo di personaggi fissi e stereotipati, chiamati "maschere". La maggior parte di questi personaggi è caratterizzata da un costume, da una gestualità e, soprattutto, da una maschera. Per l'attore che indossa la maschera è quindi impossibile usare le espressioni facciali per recitare: la recita si trasferisce quindi sul corpo, il che significa che gli attori si muovono molto, gesticolano, saltano, fanno acrobazie ed esagerano i movimenti. Le categorie principali di personaggi sono quattro: i padroni, i servi, gli amanti e i soldati.
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ARLECCHINO
Arlecchino è un servo. È avido, malizioso, un po' sciocco ma di buon cuore, senza un mestiere fisso. Lui è un personaggio intelligente, giocoso e un po' pigro. Indossa un costume multicolore, solitamente composto da losanghe o triangoli rossi, neri e talvolta blu o gialli. È originario di Bergamo, in Lombardia. È spesso coinvolto in situazioni comiche e si muove saltellando, facendo capriole e pirouette.
COLOMBINA
Colombina è una serva furba, graziosa e vivace, sempre al centro degli intrighi amorosi della sua padrona Rosaura. È originaria di Venezia. È affascinante e molto corteggiata, ma lei resta fedele al suo amato Arlecchino. Lei indossa una gonna, un corpetto e un grembione rosso. In testa, ha la crestina tipica delle cameriere. Talvolta prende il nome di Arlecchina, e assume anche il costume tipico del suo amante.
PANTALONE
A Venezia, la maschera più conosciuta è sicuramente quella di Pantalone, un ricco mercante avaro. Il denaro e le ricchezze sono le sue uniche preoccupazioni e lo rendono sospettoso nei confronti di chiunque. Alcune volte è rappresentato scapolo. Altre volte è sposato e padre della bella Rosaura. Vive in un sontuoso palazzo sul Canal Grande. Pantalone indossa un costume blu e rosso e una maschera nera. Non si separa mai dalla sua borsa contenenti denari.
BALANZONE
Originario di Bologna, lui è un personaggio serio che tende però alla presunzione. Il Dottor Balanzone è solitamente un uomo di legge o un medico, che si intende di tutto ed esprime opinioni su ogni cosa. Indossa una piccola maschera che ricopre soltanto le sopracciglia e il naso. Il suo costume, piuttosto serio ed elegante, è completamente nero con un colletto bianco, un grande cappello, una giubba e un mantello.
PULCINELLA
La maschera di Pulcinella è la tipica maschera di Napoli e rappresenta il popolo napoletano e il suo carattere spontaneo, arguto e generoso. Pulcinella è un servo furbo con una grande passione per il cibo, infatti ha sempre fame. di carattere è pigro, credulone, generoso e imbroglione. Il suo costume è composto da una camicia bianca con lunghe maniche, una cintura nera alla vita che mette in evidenza il pancione e pantaloni bianchi. Porta un cappello bianco a cono. La sua maschera è nera, con un grande naso. Non riesce a stare zitto quando dovrebbe e proprio per questo è rimasta famosa l’espressione “è un segreto di Pulcinella” per dire di qualcosa che tutti sanno.
Successo e influenza
Come forma artistica la commedia dell’arte si è affermata in tutta l’Europa e in particolare in Francia, dove ha trovato la protezione del re ed è durata fino alla Rivoluzione. La commedia dell'arte ha esercitato una profonda influenza su Molière, attraverso i suoi personaggi, il suo approccio all'improvvisazione, l’uso dei costumi, i suoi temi satirici e la sua eredità comica. Questa influenza ha contribuito a fare di Molière uno dei drammaturghi più importanti e innovativi della storia del teatro.
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