MÓDULO DIDÁCTICO HISTORIA

LÍRICA CULTA Y JORGE MANRIQUE

Gonzalo lópez , Adrián Garza, Juajn Martín y Mateo Serbán

Índice

Los grandes poetas cancioneriles

La poesía provenzal

El marqués de santillana y Juan de Mena

La lírica culta peninsular

La poesía cancioneril castellana

Jorge Manrique

LA LÍRICA CULTA

La lírica culta es el conjunto de composiciones escritas por autores conocidos . El lenguaje de la lírica culta es más elegante y menos espontáneo que el de la lírica tradicional.

POESÍA PROVENZAL

La poesia provenzal fue la primera manifestación en romance de la lírica culta , cultivada por los trovadores del sur de Francia . Los trovadores eran personas que actuaban en las cortes . Estos componían el texto (lo escribían en provenzal , tenían una métrica regular) y la música . hay varios tipos de subgéneros : -sirvientes , es una satira de vicio moral o de una situación política también hacían ataques a otros poetas. -tenso , se origina por los debates que provoca el subgénero de los sirvientes . -dansas , son breves composiciones que estan hechas para ser bailadas . -pastolera , el tema trata de un caballero el cual tiene un encuetro con una pastora . -la canso , el cual su tema el principal es el amor . En este último subgénero , se crea una doctrina llamada amor cortés la cual sera muy usada en la literatura medieval.

LA LÍRICA PENINSULAR

En europa surguieron escuelas poeticas que imitaron la lirica provenzal . En españa se pueden distinguir tres tipos : -LIRICA CULTA CATALANA : en cataluña a principios del siglo XV había poeteas que se desvincularon de los modelos franceses y empezaron a escribir en catalan . Uno de los mas destacados fue el valenciano Ausiàs March . sus composiciones evolucionaron hacia una expresion mas directa y mas verdadera de los conflictos personales . En esta lirica predominaba la rima masculina o aguda y la femenina o llena. -POESIA CANCIONERIL CASTELLANA : es del siglo XV y tiene su base en la poesia trovadoresca provenzal . Fue hecha para ser cantada o leida en las cortes . El tema principal de estas poesias era el amor cortes -OTRAS TRADICIONES PENINSULARES : hay dos tipos mas , la poesia arábigo-andaluza y la poesia hipano-hebrea. La poesia arábigo-andaluza usaba una lirica refinada y sensual . Y en la poesia hipano-hebrea los autores eran mienbros del al-Ándalus ,reinos cristianos y comunidades judias .

-LIRICA CULTA GALAICOPORTUGUESA : Esta escrita en galaico-portugues , fue cultivada por poetas conocidos . Los poetas eran de todo tipo de clases sociales, podia haber desde juglares , gente del clero hasta reyes . Se empezo a componer a mediados del siglo XIV. Los dos temas más tratados son las cantigas de amor y la poesia satírica . -Las cantigas de amor : Sus modelos son los cansos provenzales , son poesias en las cuales en hombre se dirije a una dama y se queja por su indiferencia o hostilidad. - La poesia satírica o concionero de burlas : hay dos tipos de composiciones . Las cantigas de escarnio y las cantigas de maldecir . Estos dos tipos utilizaban las mismas formas metricas que las de amor . Las cánticas de maldecir se tratan de invetivas procaces elaboradas con ingenio y comicidad, estan dirigidas a la persona que se nombra. Las cántigas de escarmio son ataques velados y encubiertos de carácter personal. Otros de los generos mas destacados son el pantro y la pastolera. En cuanto a la metrica , las estrofas mas usadas son las cantigas de maestria que tienen un esquema fijo con tres rimas y tambien estan las cantigas con estribillo , estas son mas frecuentes y presentan un esquema metrico bastante simple . Por ultimo la rima es aguda o llana y solo se cuenta hasta la ultima silaba acentuada .

POESÍA CANCIONERIL CASTELLANA

La poesía cancioneril castellana, también conocida como poesía trovadoresca o lírica cancioneril, se refiere a una corriente literaria que floreció en la Península Ibérica durante los siglos XIV y XV. Esta tradición poética es un reflejo de la influencia de las corrientes trovadorescas provenientes de la Provenza, Francia, y otras partes de Europa, pero se desarrolló de manera única en el contexto de la España medieval. En españa los textos poéticos se difundieron en colecciones colectivas denominadas cancioneros.

CANCIONEROS MÁS DESTACADOS

CANCIONERO GENERAL Y CANCIONERO MUSICAL DE PALACIO

CANCIONERO DE STÚÑIGA (1460-1463)

CANCIONERO DE BAENA (1430)

El cancionero general (1511) y el cancionero musical de palacio(1505-1520) son colecciones del siglo XVI.EL CANCIONERO GENERAL: contiene una amplia variedad de poemas de diversos autores sobre temas amorosos y religiosos. EL CANCIONERO MUSICAL DE PALACIO: contiene música y letras de canciones que se interpretaron en la corte real.

Contiene una amplia variedad de poemas que tratan temas amorosos, religiosos, morales y cortesanos. Es una obra literaria importante que refleja la evolución de la poesía española y la influencia de la tradición trovadoresca. El cancionero se llama así debido a que se cree que fue recopilado por el poeta Juan Alfonso de Baena.

El Cancionero de Stúñiga recoge composiciones de poetas de la corte de Alfonso V de Aragón (1396-1458), como Lope de Stúñiga o Carvajal. Esta obra se caracteriza por la presencia del romance.

LA CANCIÓN

Es una composición breve, destinada al canto y es de temática amorosa. estos son algunos de los rasgos: EL USO DE UN LÉXICO CARACTERÍSTICO, PLENO DE CONNOTACIONES ERÓTICAS: El emisor aspira al encuentro carnal con la dama, donde se usan términos como merced, galardón o muerte, que en los poemas se interpretan como eufemismos del acto sexual. EL CARÁCTER PARADÓJICO, CONTRADICTORIO, DEL SENTIMIENTO AMOROSO: En este rasgo habla sobre cómo el galán se siente muerto en vida debido a la indiferencia de la dama, pero solo con contemplarla o tener la posibilidad de servirla le hace sentir vivo. Así pues, el amor constituye una pasión ennoblecedora y a la vez, una fuente de sufrimiento. LA RELIGIÓN DEL AMOR: La sumisión del enamorado se expresa por medio de la llamada hipérbole sacroprofana, que es la consideración de la mujer como un dios al que se le debe veneración. Como consecuencia se usa un lenguaje religioso para expresar el amor profano.

EL DECIR

El decir es un poema extenso, concebido para ser leído, que sirve, en general, como cauce para reflexiones morales, políticas o filosóficas sobre cuestiones diversas como el paso del tiempo, la variabilidad de la fortuna, la muerte... Las características del decir son las siguientes: SENCILLEZ Y CLARIDAD: "El Decir" se caracteriza por su estilo directo y accesible, en contraste con las formas más elaboradas de la poesía cortesana. EXPRESIÓN SINCERA: Este género permite a los poetas expresar sus pensamientos y emociones de manera franca y sin la ornamentación típica de la poesía trovadoresca. USO DE UN LENGUAJE COTIDIANO: En lugar de un lenguaje extremadamente culto, "El Decir" emplea un lenguaje más cercano al habla cotidiana. TEMAS VARIADOS: Aunque predomina la sencillez, "El Decir" puede tratar una variedad de temas, como el amor, la naturaleza, la moralidad y la vida cotidiana. ADAPTACIÓN A LA LENGUA CASTELLANA: Aunque influenciado por la tradición trovadoresca, "El Decir" se adapta a la lengua castellana y refleja la singularidad de la poesía española de la época.

LOS GRANDES POETAS CANCIONERILES

EL MARQUÉS DE SANTILLANA

Don Íñigo López de Mendoza, primer marqués de Santillana, es uno de los escritores más importantes del siglo XV, prototipo del caballero letrado de la época. Miembro de una de las familias más poderosas de la nobleza, intervino activamente en la política de la época y participó en diversos hechos de armas. El marqués de Santillana, contrariamente a otros nombres de la literatura medieval conocidos tenía claro que los libros, la cultura y la literatura debían estar al servicio, no del entretenimiento, sino de la más alta educación. El marqués de Santillana impulsó la renovación de la poesía castellana introduciendo métricas y motivos de la poesía del Trecento italiano.

OBRAS

Sus obras se distinguen en cuatro subgéneros poéticos: Canciones = A lo largo de su vida el marqués de Santillana escribió dieciséis que aún se conservan y que constituyen la parte más convencional de las obras del célebre autor, ya que no presenta novedades significativas. Son de temática variada pero centradas en el amor cortés de línea platónica siguiendo los fundamentos de la poesía trovadoresca. Serranillas = Es un género que tiene antecedentes en la tradición lírica europea y que en la literatura española presenta dos tipos. El primero de ellos son las rústicas, los escenarios geográficos son abruptos, se describen las montañas. Por otro lado están las serranillas idealizadas, en las que destacan las del marqués de Santillana. En ellas el poeta se encuentra con una hermosa pastora a la que intenta conquistar y que atiende o rechaza los servicios del marqués. Santillana escribió en total diez serranillas, todas en su juventud. Decires = Los decires narrativos constituyen el núcleo más extenso y destacado de la obra poética de Santillana. Muestran en su conjunto una complejidad creciente y una elaboración artística cada vez más madura, que se va aproximando a la teoría expuesta en el citado Prohemio y se va alejando de las maneras juveniles.Estas obras estaban relatadas en primera persona y poseían un marco alegórico al estilo de los italianos y franceses y estaban dotados de un lenguaje lleno de referencias cultas. Destaca El infierno de los enamorados con una notable presencia de la influencia italiana. Sonetos = Santillana escribió 42 sonetos fechos al itálico modo que consituyen el primer intento de aclimatización del soneto en la lengua castellana ya que se siente atraído la lírica de Dante y Petrarca.El amor fue el tema en que el soneto santillanesco logró elevarse con mayor dignidad artística.Con todo y a pesar de ese magnífico esfuerzo por la adaptación del soneto, es evidente que Santillana se queda a distancia de sus modelos y lejos de la perfección que cobrará el soneto renacentista. Fue el autor precursor de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega.

JUAN DE MENA

Juan de Mena fue un poeta perteneciente al prerrenacimiento castellano. Era un versificador fácil y original. Fue muy influido por la nueva moda italiana y, quizás por eso, no pudo demostrar más su originalidad como poeta indiscutible. Resalta la obra capital: El Laberinto o, también conocido por el de las Trescientas. Además de ello también escribió poemas cancioneriles en los que cultivaba temas amorosos compuestas de canciones,decires, preguntas y respuestas, juegos de presencia y ausencia y galanteos. Es poesía ligera y llena de gracia, aunque en ocasiones resulte desapasionada e intelectualizada.

LABERINTO DE LA FORTUNA

Se trata de un poema alegórico que narra la visita del poeta al palacio de la Fortuna. Ha sido considerado por la crítica uno de los poemas más importantes de la literatura medieval en castellano por su intento de hacer en esta lengua una obra semejante a los poemas épicos de la literatura latina. El poema es una reflexión sobre la variabilidad de la Fortuna, que es caótica y arbitraria. Guiado por la Providencia divina que otorga orden o sentido al mundo llega al Palacio de la Fortuna, donde contempla tres ruedas: la del pasado y la del futuro, que están quietas, y la del presente, que no para de moverse. A medida que la obra va avanzando, se convierte en una obra política que exalta la figura de Juan II de Castilla y de su valido, Álvaro de Luna. Glorifica la historia de Castilla, en la que destacan los pasajes de contenido bélico o la crítica a la corrupción de su tiempo.

ESTILO

En lo que se refiere al estilo de la obra, ésta está compuesta de trescientas coplas en arte mayor,cada una de ellas formada por ocho versos dodecasílabos con rima consonante siguiendo el esquema 12A 12B 12B 12A 12A 12C 12C 12A. Cada verso consta de dos hemistiquios marcados por una fuerte cesura.Su afán por crear un lenguaje poético que pusiera la lengua castellana al mismo nivel de solemnidad y perfección que la latina le llevó al uso de cultismos, hipérbatons, incorporación de constantes latinismos y alusiones de carácter mitológico e histórico que hicieron de su lengua poética un modelo de gran dificultad.

JORGE MANRIQUE

Fue un poeta español que vivió hace muchos años en el siglo XV (1440-1479) él nació en Palencia. Él es muy famoso por su poema “Coplas a la Muerte de su Padre”, que es como una canción triste sobre la muerte de su papá. En sus versos, Jorge Manrique nos cuenta cómo la vida es corta y cómo todos vamos a morir algún día. Su poesía es muy profunda y nos hace pensar cosas importantes. En esa época, en el siglo XV, la gente en España estaba pasando por muchos cambios. Había guerras y luchas por el poder. Jorge Manrique vivió durante una etapa llamada “Prerrenacimiento” y al final de esta época, comenzaba el Renacimiento, un período donde la cultura y el arte empezaron a florecer. Jorge Manrique fue un poeta muy importante de su tiempo y su poesía todavía es leída y apreciada hoy en día

TIPOS DE POESÍA

BURLESCA

MORAL

AMOROSA

Solo se conservan tres composiciones de ella, utilizaban un tono irónico y crítico.

Escrita según el gusto de la época poseen gran sencillez en el lenguaje ymoderación en el uso de alegorías y latinismos.

En este último apartado se sitúa su obra principal por la que se debe su fama“Coplas”.

SUBGÉNERO Y MÉTRICA

Las Coplas a la muerte de su padre constituyen un planto dedicado a don Rodrigo Manrique, padre del autor. El planto o tambien llamado elegía funeral había sido cultivado previamente por los trovadores provenzales ( eran poetas-compositores que escribían y cantaban en la lengua vernácula no latina). Las primeras manifestaciones de este subgénero lírico en castellano corresponden a autores del mester de clerecía, autores como: Gonzalo de Berceo, Juan Ruíz, Santillana y Manrique. La obra está formada por cuarenta coplas manriqueñas, cada una de ellas con dos sextilllas de pie quebrado (estrofa de 6 versos de arte menor y rima consonante). En ellas se combinan versos octosílabos y versos tetrasílabos o pentasílabos con rima consonante, según el esquema métrico es 8a 8b 4c 8a 8b 4c.

ESTRUCTURA Y TEMAS

Las Coplas tienen un diseño cultural que va de lo general a lo particular. Se pueden dividir en dos bloques: Primer bloque: Coplas 1 a la 24, contiene un conjunto de reflexiones sobre el paso del tiempo y la muerte, y su triunfo sobre la belleza, riqueza, placer o poder. -1 a 15: la voz poética del autor incita al lector a que tome conciencia de su condición mortal y de la vanidad del mundo terrenal: se usan para ello dos instrumentos, verbos en imperativo y diversos tópicos literarios como las danzas de la muerte o la rueda de la fortuna. -16 a 24: el autor desarrolla el tópico de ubi sunt?, y también en estas coplas trata de recordar a siete figuras del pasado reciente de Castilla, con el fin de acercarse al lector y conmover su ánimo. Segundo bloque: coplas 25 a la 40. Se centra en la figura y virtudes de Rodrigo Manrique, sobre todo sus luchas dinásticas de la época. -25 a 32: presentan el epicedio, cuyas virtudes eran: valentía, heroísmo en las luchas contra musulmanes, lealtad al rey o la capacidad de sobreponerse a reveses de fortuna lo que quiere decir cambios inesperados generalmente negativos. -26 a 40: contienen el diálogo entre la Muerte y Rodrigo, se nombran dos temas: 1.La doctrina de las tres vidas: la vida terrenal, la vida de la fama y la vida eterna. 2.La aceptación de la muerte, la cuál le toco a Rodrigo, y la acepto con dignidad y mucho ánimo. Jorge Manrique escribe su obra basándose en temas, tópicos y recursos de la tradición literaria; uso una originalidad y autenticidad que justifican su lugar destacado en la literatura en castellano.

BIBLIOGRAFÍA

https://www.cervantesvirtual.com

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/manrique.htm

KAH OOT

https://create.kahoot.it/share/trabajo-de-lengua/8e42ba28-12d7-47a9-b31c-4b80e262953d

GRACIAS POR ESCUCHARNOS