Edad Media
476-1453
19XX
S. XIV-XV
S. XI-XII
S. XIII-IV
S. XV
19XX
Romancero
476-1453
S. XII-XIII
1282-1348
Lírica tradicional castellana
Jarchas
Mester de clerecía
La Celestina
Poesía cortesana
Características generales
Mester de juglaría
Don Juan Manuel
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Natalia Gómez, Crsitina Cortés, Inés Alonso, Mary Kristel Masunda
Renacimiento
S. XV-XVI
1503-1536
S. XVI
1547-1616
1527-1591
S. XV-XVI
Novela del S. XVI
Garcilaso de la Vega
Miguel de Cervantes y El Quijote
Características generales
Fray Luis de León
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Natalia Gómez, Cristina Cortés, Inés Alonso, Mary Kristel Masunda
Barroco
S. XVII-XVIII
1580-1645
S. XVII-XVIII
S. XVII-XVIII
1561-1627
19XX
Culteranismo y conceptismo
Francisco de Quevedo
Generalidades
Luis de Góngora
Teatro: Comedia nueva, Lope de Vega
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Natalia Gómez, Cristina Cortés, Inés Alonso, Mary Kristel Masunda
S. XVII-XVIII
Culteranismo y conceptismo
Durante el movimiento cultural del Barroco, durante el siglo XVII, se van complicando las formas que habían distinguido el arte y la cultura europea durante el Renacimiento. Dentro de la literatura barroca se pueden distinguir dos estilos o tendencias: el culteranismo o gongorismo y el conceptismo, si bien el culteranismo es una manifestación o aspecto del conceptismo. Culteranismo-(Luis de Góngora) Conceptismo-(Quevedo y Gracián) Centrado en la forma: complejidad en el orden sintáctico (alteración del orden normal de la colocación de las palabras en la frase, y empleo abundante del hipérbaton). La palabra está al servicio de un contenido conceptual y emocional. Da más importancia al fondo que a la forma. La poesía conceptista es poesía de contenido, es asociación ingeniosa entre palabras e ideas. Ejemplo de culteranismo o gongorismo: Ninfa, de Doris hija, la más bella, adora, que vio el reino de la espuma. Galatea es su nombre, y dulce en ella el terno Venus de sus Gracias suma. Son una y otra luminosa estrella lucientes ojos de su blanca pluma: si roca de cristal no es de Neptuno, pavón de Venus es, cisne de Juno. Purpúreas rosas sobre Galatea la Alba entre lilios cándidos deshoja: duda el Amor cuál más su color sea, o púrpura nevada, o nieve roja. De su frente la perla es, eritrea, émula vana. El ciego dios se enoja, y, condenado su esplendor, la deja pender en oro al nácar de su oreja. [Góngora: Fábula de Polifemo y Galatea]
19XX
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1609
Teatro: Comedia nueva, Lope de Vega
Las características principales de la comedia nueva son: mezcla de lo trágico y lo cómico, a diferencia del teatro clásico que separaba tragedia y comedia. Como en la naturaleza, aparece mezclado lo serio y lo divertido, el rey junto con el pueblo, para mayor satisfacción del público. En la época de Lope de Vega existían el teatro cortesano, el teatro religioso y el teatro popular. Sus obras más famosas son: Los hechos de Garcilaso de la Vega, El príncipe inocente, El caballero del milagro, El favor agradecido, Laura perseguida, El leal criado, El maestro de danzar, San Segundo de Ávila. El teatro de Lope es un perfecto equilibrio entre el lenguaje culto de la tradición literaria y el lenguaje coloquial. Destaca especialmente en las comedias de Lope la inclusión de elementos decarácter lírico: canciones, villancicos, romances… procedentes de la poesía tradicional. Cervantes lo elogió en La Galatea, en la que lo calificó como uno de los ingenios más destacados de España . Toda esta gloria Lope disfrutó con Isabel de Urbina, con quien completó parte de su exilio en Valencia, donde nació su hija Antonia
476-1750
Características generales de la Edad Media
La literatura medieval es aquella desarrollada principalmente en Europa desde la caída del Imperio Romano de Occidente (siglo V) hasta el Renacimiento (siglo XV), es decir, el periodo correspondiente a los mil años que duró la Edad Media. Como apunte, fue en este periodo cuando se dieron las primeras manifestaciones literarias en castellano, coincidiendo con la Reconquista de los cristianos frente a los reinos musulmanes, lo que contribuyó a la extensión de la lengua por el territorio. la literatura medieval se caracteriza principalmente por: • Literatura religiosa (emanada de la iglesia) y literatura profana o laica (emanada del pueblo y mucho menos abundante). Predomina la primera. • Muchos textos anónimos. • Importante marca de oralidad, pues se escribía para ser recitado o cantado. • Carácter didáctico: los autores de las producciones literarias deseaban enseñar y moralizar. • Géneros: drama, fábulas, lírica y novela (a finales) En cuanto a obras representativas encontramos el cantar de mio cid: "Veo tres emires moros, estar a mi alrededor,no lo demoréis más, dos id para allá,tres mil moros llevad con armas de combatir,con los de la frontera que os ayudarán,cogédmelo con vida, traédmelo delante,porque entró en mi tierra, derecho me habrá de pagar"
1503-1536
Garcilaso de la Vega
Garcilaso de la Vega fue un poeta y militar español del Siglo de Oro. Su obra más destacada es “Los Comentarios reales”. Fue el poeta que introdujo en la literatura española el endecasílabo. Contrajo matrimonio en 1525 con Elena de Zúñiga dama de doña Leonor, hermana de Carlos I y con la que con la que tuvo tres hijos: Garcilaso, Íñigo de Zúñiga y Pedro de Guzmán. Fue desterrado al viajar a Italia entre 1529 y 1530 en compañía de Carlos I para que éste reciba la corona imperial de manos del papa Clemente VII ya que, al regresan a España, asiste a la boda de su sobrino, que no había autorizado el Emperador, por lo que sufre destierro en una isla del Danubio. Muere en la campaña de Provenza porque fue herido por una piedra al intentar escalar una fortaleza. Unos días después, el 13 o 14 de octubre de 1536, morirá en Niza. Es autor de una corta producción de versos que no publicó en vida. Tras su fallecimiento, la viuda de su amigo Juan Boscán reunió los manuscritos, los revisó y publicó en Barcelona bajo el título de Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega (1543). Considerada obra inaugural del renacimiento literario hispano a mediados del siglo XVI.
1527-1591
Fray Luis de León
Escritor español en lenguas castellana y latina. Se le considera el máximo exponente de la literaturaascética del Renacimiento, y, junto con San Juan de la Cruz, una de las principales figuras de la poesía religiosa del Siglo de Oro. Fray Luis de León fue un gran humanista de espíritu cristiano y muy buen conocedor de los clásicos latinos. Destacó ante todo como prosista en castellano: su concienciaestilística, que se manifiesta en los efectos rítmicos que introdujo en su prosa, y su empeño enconseguir un lenguaje cuidado y natural lo convierten en un escritor fundamental para la consolidación de la prosa castellana. Destacan en este sentido “La perfecta casada’’ (1583), se trata de una obra escrita en pleno Renacimiento que versa sobre el papel y las funciones de una buena cristiana en lo que respecta al matrimonio, la maternidad y la familia, entre otras cuestiones., sobre las virtudes de la mujer cristiana, y, sobre todo,” De los nombres de Cristo’’(1574-1575). Trata de explicar la esencia deJesús a partir o desde sus nombres, los que le otorga en múltiples pasajes la Escritura. Su poesía demuestra un gran dominio del ritmo y del tono. Su obra forma parte de la literatura ascética de la segunda mitad del siglo XVI y está inspirada por el deseo del alma de alejarse de todo lo terrenal para poder alcanzar lo prometido por Dios, identificado con la paz y el conocimiento.
S. XII-XIII
Mester de juglaría
Se llama mester de juglaría al conjunto de la poesía épica o lírica de carácter popular, difundida por los juglares, que eran quienes las cantaban o recitaban para el recreo de nobles, reyes y público en general. Su finalidad era informar al pueblo de las hazañas de héroes o caballeros populares. Características de los cantares de gesta CARACTERISTICAS DEL MESTER DE JUGLARIA -Composiciones de autor anónimo. -Obrar narrativas escritas en verso y cuyos temas consisten en relatar las hazañas de héroes o guerreros populares. -Obras de carácter muy realista. Aunque aparecen elementos novelescos y legendarios, no existen hechos maravillosos ni intervienen fuerzas sobrenaturales. -La forma de transmisión es oral, aunque posteriormente son recogidos por escrito. Esta transmisión oral se ve en las diferentes fórmulas orales que aparecen: expresiones que reclaman la atención al público y lo acercan a la historia, predominio de la acción y, por tanto, de verbos, supresión de fórmulas que introducen el diálogo directo, descripciones breves y apelativos épicos que sirven para caracterizar a los personajes. -Usan rima asonante y métrica irregular. Aunque se trata, por lo general, de tiradas de versos de 14 o 16 sílabas divididos en dos partes o hemistiquios por una cesura o pausa central muy marcada. -El fin que persiguen es distraer e informar al auditorio. No tienen intención moralizadora, pero sirven como propaganda de la nobleza. -El Cantar de Gesta más importante que ha llegado a nosotros es el Cantar de Mío Cid; sin embargo, existen otros como el Cantar de los Siete Infantes de Lara, El Cantar de Fernán González, El Cantar de Roncesvalles.
S. XI-XII
Jarchas
Salida o final— es una breve composición lírica con versos cantados por los cristianos o mozárabes que cerraba los poemas en árabe llamados moaxajas, escritos por poetas andalusíes árabes o hebreos en al-Ándalus. moaxajas fueron escritas por poetas cultos árabes y también judíos y, al final de las mismas, añadían una breve jarcha en lengua vulgar, posiblemente de origen popular. Las jarchas son primariamente de los siglos XI y XII. Las jarchas son considerados la poesía más vieja escrita en una lengua romance ibérica, entonces tienen un lugar importante en historia. Las jarchas son escritos en la voz femenina. También son de origen popular. En las jarchas el castellano es ya fácilmente reconocible , aunque arcaico. Existen fragmentos muyconocidos como: “¡Tant’ amáre, tant’ amáre, habib, tant’ amáre! Enfermaron uelios gaios, e dolentan male.” («¡Tanto amar, tanto amar, amado, tanto amar! Enfermaron unos ojos brillantes antes alegres y ahora duelen tanto») de autor anónimo.
1580-1645
Francisco de Quevedo
Junto con Luis de Góngora, con quien mantuvo una enemistad durante toda su vida, es reconocido como uno de los más notables poetas de la literatura española. Además de su poesía, fue un prolífico escritor de narrativa y teatro, así como de textos filosóficos y humanísticos. La obra poética de Quevedo es de una riqueza temática y variedad estilística enorme. Suele clasificarse según el contenido en: Poesía moral y filosófica, poesía amorosa, poesía satírica y burlesca y poemas políticos. El estilo poético de Quevedo es versátil y ágil. Aunque se asocia con el conceptismo, Quevedo también produjo composiciones cercanas al culteranismo. Algunos rasgos destacados de sus poemas:
agudeza de ingenio, juegos de palabras, hipérboles, metáforas, vocabulario sencillo... Destacaron “Historia de la vida del Buscón’’ (1603), “Los Sueños’’ (1605-1622), “Política de Dios, gobierno de Cristo, tiranía de Satanás’’ (1626), “La cuna y la sepultura’’ (1635) y “Marco Bruto’’ (1646), entre otras.
S. XV
Lírica tradicional castellana
En literatura española, se conoce con el nombre de lírica culta castellana a la poesía elaborada en las cortes de los reyes medievales por parte de los caballeros que vivían en ellas (reyes, políticos, magnates...) y que ha llegado hasta la actualidad a través de cancioneros, diversas recopilaciones de poesía lírica que van siendo reunidas desde comienzos del siglo xv; el cancionero más importante es el Cancionero de Stúñiga. Debido a ese contexto de creación se trata de una poesía esencialmente social, y no tan subjetiva e íntima como la tradicional. Esta función social se ejemplifica en los diversos temas tratados: la política, la moral, la filosofía, la teología, el amor cortés, etc. Los más importantes representantes de esta lírica culta fueron Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.
S. XVII-XVIII
Generalidades del Barroco
El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio (Conversión de San Mateo,1600), Rembrandt (La ronda de noche, 1642), Rubens (El descendimiento de la cruz, 1612), Velázquez (Las Meninas, 1656), Poussin (La muerte de Germánico, 1628) y Vermeer (La joven de la perla, pintado hacia 1665). La literatura del Barroco, o literatura barroca, es un estilo literario europeo que se desarrolló durante el siglo XVII en España. Se caracterizaba por la ornamentación, los juegos de palabras, la búsqueda de la emoción y el placer estético. Destacaron Francisco de Quevedo, España,(1580-1645) y Luis de Góngora, España, (1561- 1627).
1561-1627
Luis de Góngora
Luis de Góngora es el poeta más original e influyente de todo el Siglo de Oro español. La originalidad poética rompe moldes e inaugura un nuevo lenguaje cuya virtualidad, aún insuperable se ha convertido en un referente que marcó y sigue marcando rumbos en la poesía contemporánea. Góngora comenzó a escribir poesías en 1580, durante su estancia en Salamanca, y entre 1612 y 1614 escribió y publicó sus dos extensos y complicados poemas más conocidos, la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades. En sus poesías se suelen distinguir dos períodos. El primero, más tradicional, se extiende hasta el año 1610; es una etapa en la que se dedica a crear metros cortos y temas ligeros para los que usa versos en décimas, romances, letrillas, etc. El segundo está definido por un giro radical hacia el llamado culteranismo, en el que intensifica el uso de metáforas de difícil desentrañamiento, alusiones mitológicas, cultismos, hipérbatos, etc. Luis de Góngora fue un poeta barroco español que estuvo activo en los siglos XVI y XVII. Su trabajo se encuadra normalmente en el Culteranismo, que usa metáforas cultas en la escritura para añadir sustancia al texto e intrigar al lector. Destacaron “Las firmezas de Isabela’’ (1610), “el Polifemo’’ (1612), “las Soledades’’ (1613-1614), “el Panegírico al Duque de Lerma’’ (1617) y “la Fábula de Píramo y Tisbe’’ (1618),
S. XV
Poesía cortesana
Un tipo de poesía lírica que se desarrolla en el s. XV principalmente en las cortes, y cuyo tema es fundamentalmente amoroso. No suelen aparecer elementos físicos de la dama, salvo los ojos. Intelectualismo, mundo abstracto, conceptual. Interioriazación del amor. No realismo. tiene su base en la poesía trovadoresca provenzal, y desarrolla, fundamentalmente, el tema amoroso basándose en la ideología del amor cortés. Surge una poesía cortesana, cuya máxima virtud reside en la sutileza del análisis sentimental y en la dificultad de sus formas. Existen poemas famosos como el poema de Juan de Mena: Fin será de mi vivir
esta norma por mí dicha, y entiendo de así sufrir
que en ella espero morir
si no lo estorba la dicha;
mas no lo podrá estorbar, porque no tendrá poder:
aunque me pueda matar
no podrá tanto mandar
que iguale con mi querer.
1282-1348
Don Juan Manuel
Don Juan Manuel, nieto de Fernando III, fue un notable escritor en lengua castellana y uno de los principales representantes de la prosa medieval de ficción, sobre todo gracias a su obra El conde Lucanor, conjunto de cuentos moralizantes.
El estilo de Don Juan Manuel se caracteriza por la selección, la sobriedad y la precisión, y por una conciencia plena de autoría artística literaria.
Su obra maestra se considera el Conde Lucanor, concluida en 1335, un libro que consta de una cincuentena de cuentos precedidos de un prólogo y seguidos de cuatro breves tratados en prosa en los que se ensaya una forma preliminar de conceptismo, ya que, según cuenta el propio autor, se le requirió que utilizase un estilo menos llano y explícito para dirigirse a personas de educación superior y concentrarse más significado en menos palabras. Algunas moralejas que cita en su libro son: -“El bien que hagas nunca será perdido,
aunque algunos se porten mal contigo”
-Quien te encuentra bellezas que no tienes,
siempre busca quitarte algunos bienes.
-Con la ayuda de Dios y con buen consejo,
sale el hombre de angustias y cumple su deseo.
1499
La Celestina
La loca pasión por Melibea, hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestinaavasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Los personajes de la Celestina son: Calisto, mozo enamorado. Melibea, tontuela que se deja envolver en la telaraña de Celestina. Sempronio, criado avisado que espera obtener provecho de los amores de su amo. Pármeno, otro que tal, aunque comience con remilgos. Celestina, incomparable en todo, campeona de maldades, vieja, bruja y puta de toda la vida. Lucrecia, criada de Melibea. Alisa, madre de Melibea. Areúsa, niña del pecado. Elicia, otra que peca por la misma parte. Centurio, rufián y maniferro. Tristán, criado de Calisto. Sosia, otro criado del mismo amo. Pleberio, padre infeliz de la infeliz Melibea. La Celestina es el nombre con el que se ha popularizado la Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida a Fernando de Rojas. Su composición se remonta a los últimos años del siglo XV, durante el reinado de los Reyes Católicos en España y su extraordinario éxito editorial comenzó en el siglo XVI y continuó, con altibajos, hasta su prohibición en 1792. Por su argumento amoroso, su finalidad didáctica, la abundancia de citas de autoridad, la elección de sus personajes, su forma dialogada y su más que probable vinculación a un entorno universitario, se ha considerado a La Celestina un ejemplo sui generis de comedia humanística, aunque hay quien prefiere considerarla como unhíbrido entre novela y drama. Su influencia en ambos géneros es muy notable, hasta el punto de que es posible hablar del género celestinesco en el que se incluyen tanto obras desarrolladas directamente a partir de su trama. Comedia de Calisto y Melibea. Fadrique de Basilea, Burgos, 1499. Primera versión impresa del texto. Se caracteriza por tener dieciséis actos y una distribución de los textos preliminares. Tragicomedia de Calisto y Melibea. Jorge Coci, Zaragoza, 1507. Segunda versión impresa del texto. Se caracteriza por tener veintiún actos.
S. XV-XVI
Caracteríticas generales del Renacimiento
La literatura renacentista se desarrolló en Italia durante el período del Renacimiento, entre los siglos XV y XVI. Formó parte de una revolución intelectual que buscaba promover la renovación de la cultura, el nuevo concepto de humanismo y la influencia de las invenciones de la época, como la imprenta, que permitió la difusión de textos. La literatura renacentista se caracterizó por enfatizar temas como el amor, la naturaleza y la mitología. Podemos destacar autores como Shakespeare y Miguel de Cervantes este último escribió el Quijote: “La pluma es lengua del alma; cuales fueren los conceptos que en ella se engendraron, tales serán sus escritos”.
S. XIII-IV
Mester de clerecía
Se llama Mester de Clerecía a la poesía narrativa compuesta por clérigos, es decir, hombres instruidos y no necesariamente sacerdotes (podían ser nobles, como Pero López de Ayala, judíos, como Sem Tob o musulmanes, como el anónimo autor del Poema de Yuçuf) entre los siglos XIII y XIV. Las primeras producciones de este movimiento aparecen en el siglo XIII. Son las que propiamente se denominarían Mester de Clerecía : el Libro de Alexandre, el Libro de Apolonio, la obra de Gonzalo de Berceo y el Poema de Fernán González. -La estrofa dos del Alexandre: Aunque no sea la estrofa segunda del Libro de Alexandre el manifiesto literario del Mester, es cierto que en ella hallamos mencionada toda una serie de características que son identificables en los textos, que permiten efectuar la individualización de la escuela.
Mester traigo fermoso, non es de joglaría, mester es sin pecado, ca es de clerezía fablar curso rimado por la quaderna vía, a sílabas contadas, ca es gran maestría.
1547-1616
Miguel de Cervantes y El Quijote
Era un poeta, dramaturgo y soldado español. Autor de la novela El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, considerada como la primera novela moderna de la literatura universal, Miguel de Cervantes Saavedra tuvo una vida azarosa de la que poco se sabe con seguridad. El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha narra las aventuras de Alonso Quijano, un hidalgopobre que de tanto leer novelas de caballería acaba enloqueciendo y creyendo ser un caballero andante, nombrándose a sí mismo como don Quijote de la Mancha. La intención principal de Miguel de Cervantes es la de acabar con la moda que había en su época de leer libros de caballería. Además, la obra describe perfectamente la sociedad de la España de su época. La muerte de don Quijote cierra el relato de sus aventuras. Como Tirant lo Blanc, don Quijote muere en su cama, cristianamente y tras haber hecho testamento. Pero, al contrario de Tirant, don Quijote muere después de haber recobrado la «cordura», es decir que no muere como caballero sino como buen cristiano.
S. XVI
La novela en el siglo XVI con especial atención al Lazarillo de Tormes.
Durante el siglo XVI se desarrollan la novela pastoril, la novela bizantina, la novela morisca y, la más importante de todas, la novela picaresca. El Lazarillo de Tormes es una novela picaresca que gira en torno a Lázaro, un niño ingenuo que, debido a las adversidades y complejidades que atraviesa, se convierte en un joven pícaro que lucha por sobrevivir. CARACTERISTICAS Es un relato autobiográfico. Es el propio protagonista, Lázaro, el que narra en primera persona la historia de su vida. Se trata realmente de una epístola (carta) que Lázaro dirige a una persona que a la que denomina "vuestra merced", lo que podría dar a entender que se trata de alguna persona importante. La narración sigue un orden cronológico, desde su infancia hasta su estado actual: casado y pregonero de vinos en Toledo. El protagonista es un pícaro: -Procede de una extracción social ínfima y con un entorno familiar sin honra, lo que hace que su objetivo vital sea el de mejorar su estatus social. Representa el antihéroe ya que es un personaje sin honor, sin ideales y sin valores. -Trata de satisfacer sus necesidades primarias. Para lograr ese fin utiliza como medios el engaño, la astucia, el hurto, la mentira. -El protagonista evoluciona a lo largo de la obra ya que partimos de un niño inocente que desarrolla su ingenio para resistir en el mundo y que llega a una madurez donde su cinismo le lleva a aceptar su condición deshonrosa (no hace caso a los rumores de infidelidad) para mantener su posición social.
S.XIV-XV
Romancero
El romance es un poema característico de la tradición oral, y se populariza en el siglo XV, en que se recogen por primera vez por escrito en colecciones denominadas romanceros. Los romances son generalmente poemas narrativos de una gran variedad temática, según el gusto popular del momento y de cada lugar. Se interpretan declamando, cantando o intercalando canto y declamación. Los primeros romances tiene su origen en el cantar de gesta. Cada uno de sus versos estaba dividido en dos partes o hemistiquios por una pausa o cesura con una sola rima asonante Una obra de romancero es el Romance del Conde Niño: ”Conde Niño, por amores
es niño y pasó a la mar;
va a dar agua a su caballo
la mañana de San Juan.
Mientras el caballo bebe
él canta dulce cantar;”
Línea del tiempo: Edad Media-Barroco
Natalia
Created on November 6, 2023
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Edad Media
476-1453
19XX
S. XIV-XV
S. XI-XII
S. XIII-IV
S. XV
19XX
Romancero
476-1453
S. XII-XIII
1282-1348
Lírica tradicional castellana
Jarchas
Mester de clerecía
La Celestina
Poesía cortesana
Características generales
Mester de juglaría
Don Juan Manuel
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Natalia Gómez, Crsitina Cortés, Inés Alonso, Mary Kristel Masunda
Renacimiento
S. XV-XVI
1503-1536
S. XVI
1547-1616
1527-1591
S. XV-XVI
Novela del S. XVI
Garcilaso de la Vega
Miguel de Cervantes y El Quijote
Características generales
Fray Luis de León
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Natalia Gómez, Cristina Cortés, Inés Alonso, Mary Kristel Masunda
Barroco
S. XVII-XVIII
1580-1645
S. XVII-XVIII
S. XVII-XVIII
1561-1627
19XX
Culteranismo y conceptismo
Francisco de Quevedo
Generalidades
Luis de Góngora
Teatro: Comedia nueva, Lope de Vega
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Natalia Gómez, Cristina Cortés, Inés Alonso, Mary Kristel Masunda
S. XVII-XVIII
Culteranismo y conceptismo
Durante el movimiento cultural del Barroco, durante el siglo XVII, se van complicando las formas que habían distinguido el arte y la cultura europea durante el Renacimiento. Dentro de la literatura barroca se pueden distinguir dos estilos o tendencias: el culteranismo o gongorismo y el conceptismo, si bien el culteranismo es una manifestación o aspecto del conceptismo. Culteranismo-(Luis de Góngora) Conceptismo-(Quevedo y Gracián) Centrado en la forma: complejidad en el orden sintáctico (alteración del orden normal de la colocación de las palabras en la frase, y empleo abundante del hipérbaton). La palabra está al servicio de un contenido conceptual y emocional. Da más importancia al fondo que a la forma. La poesía conceptista es poesía de contenido, es asociación ingeniosa entre palabras e ideas. Ejemplo de culteranismo o gongorismo: Ninfa, de Doris hija, la más bella, adora, que vio el reino de la espuma. Galatea es su nombre, y dulce en ella el terno Venus de sus Gracias suma. Son una y otra luminosa estrella lucientes ojos de su blanca pluma: si roca de cristal no es de Neptuno, pavón de Venus es, cisne de Juno. Purpúreas rosas sobre Galatea la Alba entre lilios cándidos deshoja: duda el Amor cuál más su color sea, o púrpura nevada, o nieve roja. De su frente la perla es, eritrea, émula vana. El ciego dios se enoja, y, condenado su esplendor, la deja pender en oro al nácar de su oreja. [Góngora: Fábula de Polifemo y Galatea]
19XX
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1609
Teatro: Comedia nueva, Lope de Vega
Las características principales de la comedia nueva son: mezcla de lo trágico y lo cómico, a diferencia del teatro clásico que separaba tragedia y comedia. Como en la naturaleza, aparece mezclado lo serio y lo divertido, el rey junto con el pueblo, para mayor satisfacción del público. En la época de Lope de Vega existían el teatro cortesano, el teatro religioso y el teatro popular. Sus obras más famosas son: Los hechos de Garcilaso de la Vega, El príncipe inocente, El caballero del milagro, El favor agradecido, Laura perseguida, El leal criado, El maestro de danzar, San Segundo de Ávila. El teatro de Lope es un perfecto equilibrio entre el lenguaje culto de la tradición literaria y el lenguaje coloquial. Destaca especialmente en las comedias de Lope la inclusión de elementos decarácter lírico: canciones, villancicos, romances… procedentes de la poesía tradicional. Cervantes lo elogió en La Galatea, en la que lo calificó como uno de los ingenios más destacados de España . Toda esta gloria Lope disfrutó con Isabel de Urbina, con quien completó parte de su exilio en Valencia, donde nació su hija Antonia
476-1750
Características generales de la Edad Media
La literatura medieval es aquella desarrollada principalmente en Europa desde la caída del Imperio Romano de Occidente (siglo V) hasta el Renacimiento (siglo XV), es decir, el periodo correspondiente a los mil años que duró la Edad Media. Como apunte, fue en este periodo cuando se dieron las primeras manifestaciones literarias en castellano, coincidiendo con la Reconquista de los cristianos frente a los reinos musulmanes, lo que contribuyó a la extensión de la lengua por el territorio. la literatura medieval se caracteriza principalmente por: • Literatura religiosa (emanada de la iglesia) y literatura profana o laica (emanada del pueblo y mucho menos abundante). Predomina la primera. • Muchos textos anónimos. • Importante marca de oralidad, pues se escribía para ser recitado o cantado. • Carácter didáctico: los autores de las producciones literarias deseaban enseñar y moralizar. • Géneros: drama, fábulas, lírica y novela (a finales) En cuanto a obras representativas encontramos el cantar de mio cid: "Veo tres emires moros, estar a mi alrededor,no lo demoréis más, dos id para allá,tres mil moros llevad con armas de combatir,con los de la frontera que os ayudarán,cogédmelo con vida, traédmelo delante,porque entró en mi tierra, derecho me habrá de pagar"
1503-1536
Garcilaso de la Vega
Garcilaso de la Vega fue un poeta y militar español del Siglo de Oro. Su obra más destacada es “Los Comentarios reales”. Fue el poeta que introdujo en la literatura española el endecasílabo. Contrajo matrimonio en 1525 con Elena de Zúñiga dama de doña Leonor, hermana de Carlos I y con la que con la que tuvo tres hijos: Garcilaso, Íñigo de Zúñiga y Pedro de Guzmán. Fue desterrado al viajar a Italia entre 1529 y 1530 en compañía de Carlos I para que éste reciba la corona imperial de manos del papa Clemente VII ya que, al regresan a España, asiste a la boda de su sobrino, que no había autorizado el Emperador, por lo que sufre destierro en una isla del Danubio. Muere en la campaña de Provenza porque fue herido por una piedra al intentar escalar una fortaleza. Unos días después, el 13 o 14 de octubre de 1536, morirá en Niza. Es autor de una corta producción de versos que no publicó en vida. Tras su fallecimiento, la viuda de su amigo Juan Boscán reunió los manuscritos, los revisó y publicó en Barcelona bajo el título de Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega (1543). Considerada obra inaugural del renacimiento literario hispano a mediados del siglo XVI.
1527-1591
Fray Luis de León
Escritor español en lenguas castellana y latina. Se le considera el máximo exponente de la literaturaascética del Renacimiento, y, junto con San Juan de la Cruz, una de las principales figuras de la poesía religiosa del Siglo de Oro. Fray Luis de León fue un gran humanista de espíritu cristiano y muy buen conocedor de los clásicos latinos. Destacó ante todo como prosista en castellano: su concienciaestilística, que se manifiesta en los efectos rítmicos que introdujo en su prosa, y su empeño enconseguir un lenguaje cuidado y natural lo convierten en un escritor fundamental para la consolidación de la prosa castellana. Destacan en este sentido “La perfecta casada’’ (1583), se trata de una obra escrita en pleno Renacimiento que versa sobre el papel y las funciones de una buena cristiana en lo que respecta al matrimonio, la maternidad y la familia, entre otras cuestiones., sobre las virtudes de la mujer cristiana, y, sobre todo,” De los nombres de Cristo’’(1574-1575). Trata de explicar la esencia deJesús a partir o desde sus nombres, los que le otorga en múltiples pasajes la Escritura. Su poesía demuestra un gran dominio del ritmo y del tono. Su obra forma parte de la literatura ascética de la segunda mitad del siglo XVI y está inspirada por el deseo del alma de alejarse de todo lo terrenal para poder alcanzar lo prometido por Dios, identificado con la paz y el conocimiento.
S. XII-XIII
Mester de juglaría
Se llama mester de juglaría al conjunto de la poesía épica o lírica de carácter popular, difundida por los juglares, que eran quienes las cantaban o recitaban para el recreo de nobles, reyes y público en general. Su finalidad era informar al pueblo de las hazañas de héroes o caballeros populares. Características de los cantares de gesta CARACTERISTICAS DEL MESTER DE JUGLARIA -Composiciones de autor anónimo. -Obrar narrativas escritas en verso y cuyos temas consisten en relatar las hazañas de héroes o guerreros populares. -Obras de carácter muy realista. Aunque aparecen elementos novelescos y legendarios, no existen hechos maravillosos ni intervienen fuerzas sobrenaturales. -La forma de transmisión es oral, aunque posteriormente son recogidos por escrito. Esta transmisión oral se ve en las diferentes fórmulas orales que aparecen: expresiones que reclaman la atención al público y lo acercan a la historia, predominio de la acción y, por tanto, de verbos, supresión de fórmulas que introducen el diálogo directo, descripciones breves y apelativos épicos que sirven para caracterizar a los personajes. -Usan rima asonante y métrica irregular. Aunque se trata, por lo general, de tiradas de versos de 14 o 16 sílabas divididos en dos partes o hemistiquios por una cesura o pausa central muy marcada. -El fin que persiguen es distraer e informar al auditorio. No tienen intención moralizadora, pero sirven como propaganda de la nobleza. -El Cantar de Gesta más importante que ha llegado a nosotros es el Cantar de Mío Cid; sin embargo, existen otros como el Cantar de los Siete Infantes de Lara, El Cantar de Fernán González, El Cantar de Roncesvalles.
S. XI-XII
Jarchas
Salida o final— es una breve composición lírica con versos cantados por los cristianos o mozárabes que cerraba los poemas en árabe llamados moaxajas, escritos por poetas andalusíes árabes o hebreos en al-Ándalus. moaxajas fueron escritas por poetas cultos árabes y también judíos y, al final de las mismas, añadían una breve jarcha en lengua vulgar, posiblemente de origen popular. Las jarchas son primariamente de los siglos XI y XII. Las jarchas son considerados la poesía más vieja escrita en una lengua romance ibérica, entonces tienen un lugar importante en historia. Las jarchas son escritos en la voz femenina. También son de origen popular. En las jarchas el castellano es ya fácilmente reconocible , aunque arcaico. Existen fragmentos muyconocidos como: “¡Tant’ amáre, tant’ amáre, habib, tant’ amáre! Enfermaron uelios gaios, e dolentan male.” («¡Tanto amar, tanto amar, amado, tanto amar! Enfermaron unos ojos brillantes antes alegres y ahora duelen tanto») de autor anónimo.
1580-1645
Francisco de Quevedo
Junto con Luis de Góngora, con quien mantuvo una enemistad durante toda su vida, es reconocido como uno de los más notables poetas de la literatura española. Además de su poesía, fue un prolífico escritor de narrativa y teatro, así como de textos filosóficos y humanísticos. La obra poética de Quevedo es de una riqueza temática y variedad estilística enorme. Suele clasificarse según el contenido en: Poesía moral y filosófica, poesía amorosa, poesía satírica y burlesca y poemas políticos. El estilo poético de Quevedo es versátil y ágil. Aunque se asocia con el conceptismo, Quevedo también produjo composiciones cercanas al culteranismo. Algunos rasgos destacados de sus poemas: agudeza de ingenio, juegos de palabras, hipérboles, metáforas, vocabulario sencillo... Destacaron “Historia de la vida del Buscón’’ (1603), “Los Sueños’’ (1605-1622), “Política de Dios, gobierno de Cristo, tiranía de Satanás’’ (1626), “La cuna y la sepultura’’ (1635) y “Marco Bruto’’ (1646), entre otras.
S. XV
Lírica tradicional castellana
En literatura española, se conoce con el nombre de lírica culta castellana a la poesía elaborada en las cortes de los reyes medievales por parte de los caballeros que vivían en ellas (reyes, políticos, magnates...) y que ha llegado hasta la actualidad a través de cancioneros, diversas recopilaciones de poesía lírica que van siendo reunidas desde comienzos del siglo xv; el cancionero más importante es el Cancionero de Stúñiga. Debido a ese contexto de creación se trata de una poesía esencialmente social, y no tan subjetiva e íntima como la tradicional. Esta función social se ejemplifica en los diversos temas tratados: la política, la moral, la filosofía, la teología, el amor cortés, etc. Los más importantes representantes de esta lírica culta fueron Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.
S. XVII-XVIII
Generalidades del Barroco
El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio (Conversión de San Mateo,1600), Rembrandt (La ronda de noche, 1642), Rubens (El descendimiento de la cruz, 1612), Velázquez (Las Meninas, 1656), Poussin (La muerte de Germánico, 1628) y Vermeer (La joven de la perla, pintado hacia 1665). La literatura del Barroco, o literatura barroca, es un estilo literario europeo que se desarrolló durante el siglo XVII en España. Se caracterizaba por la ornamentación, los juegos de palabras, la búsqueda de la emoción y el placer estético. Destacaron Francisco de Quevedo, España,(1580-1645) y Luis de Góngora, España, (1561- 1627).
1561-1627
Luis de Góngora
Luis de Góngora es el poeta más original e influyente de todo el Siglo de Oro español. La originalidad poética rompe moldes e inaugura un nuevo lenguaje cuya virtualidad, aún insuperable se ha convertido en un referente que marcó y sigue marcando rumbos en la poesía contemporánea. Góngora comenzó a escribir poesías en 1580, durante su estancia en Salamanca, y entre 1612 y 1614 escribió y publicó sus dos extensos y complicados poemas más conocidos, la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades. En sus poesías se suelen distinguir dos períodos. El primero, más tradicional, se extiende hasta el año 1610; es una etapa en la que se dedica a crear metros cortos y temas ligeros para los que usa versos en décimas, romances, letrillas, etc. El segundo está definido por un giro radical hacia el llamado culteranismo, en el que intensifica el uso de metáforas de difícil desentrañamiento, alusiones mitológicas, cultismos, hipérbatos, etc. Luis de Góngora fue un poeta barroco español que estuvo activo en los siglos XVI y XVII. Su trabajo se encuadra normalmente en el Culteranismo, que usa metáforas cultas en la escritura para añadir sustancia al texto e intrigar al lector. Destacaron “Las firmezas de Isabela’’ (1610), “el Polifemo’’ (1612), “las Soledades’’ (1613-1614), “el Panegírico al Duque de Lerma’’ (1617) y “la Fábula de Píramo y Tisbe’’ (1618),
S. XV
Poesía cortesana
Un tipo de poesía lírica que se desarrolla en el s. XV principalmente en las cortes, y cuyo tema es fundamentalmente amoroso. No suelen aparecer elementos físicos de la dama, salvo los ojos. Intelectualismo, mundo abstracto, conceptual. Interioriazación del amor. No realismo. tiene su base en la poesía trovadoresca provenzal, y desarrolla, fundamentalmente, el tema amoroso basándose en la ideología del amor cortés. Surge una poesía cortesana, cuya máxima virtud reside en la sutileza del análisis sentimental y en la dificultad de sus formas. Existen poemas famosos como el poema de Juan de Mena: Fin será de mi vivir esta norma por mí dicha, y entiendo de así sufrir que en ella espero morir si no lo estorba la dicha; mas no lo podrá estorbar, porque no tendrá poder: aunque me pueda matar no podrá tanto mandar que iguale con mi querer.
1282-1348
Don Juan Manuel
Don Juan Manuel, nieto de Fernando III, fue un notable escritor en lengua castellana y uno de los principales representantes de la prosa medieval de ficción, sobre todo gracias a su obra El conde Lucanor, conjunto de cuentos moralizantes. El estilo de Don Juan Manuel se caracteriza por la selección, la sobriedad y la precisión, y por una conciencia plena de autoría artística literaria. Su obra maestra se considera el Conde Lucanor, concluida en 1335, un libro que consta de una cincuentena de cuentos precedidos de un prólogo y seguidos de cuatro breves tratados en prosa en los que se ensaya una forma preliminar de conceptismo, ya que, según cuenta el propio autor, se le requirió que utilizase un estilo menos llano y explícito para dirigirse a personas de educación superior y concentrarse más significado en menos palabras. Algunas moralejas que cita en su libro son: -“El bien que hagas nunca será perdido, aunque algunos se porten mal contigo” -Quien te encuentra bellezas que no tienes, siempre busca quitarte algunos bienes. -Con la ayuda de Dios y con buen consejo, sale el hombre de angustias y cumple su deseo.
1499
La Celestina
La loca pasión por Melibea, hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestinaavasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Los personajes de la Celestina son: Calisto, mozo enamorado. Melibea, tontuela que se deja envolver en la telaraña de Celestina. Sempronio, criado avisado que espera obtener provecho de los amores de su amo. Pármeno, otro que tal, aunque comience con remilgos. Celestina, incomparable en todo, campeona de maldades, vieja, bruja y puta de toda la vida. Lucrecia, criada de Melibea. Alisa, madre de Melibea. Areúsa, niña del pecado. Elicia, otra que peca por la misma parte. Centurio, rufián y maniferro. Tristán, criado de Calisto. Sosia, otro criado del mismo amo. Pleberio, padre infeliz de la infeliz Melibea. La Celestina es el nombre con el que se ha popularizado la Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida a Fernando de Rojas. Su composición se remonta a los últimos años del siglo XV, durante el reinado de los Reyes Católicos en España y su extraordinario éxito editorial comenzó en el siglo XVI y continuó, con altibajos, hasta su prohibición en 1792. Por su argumento amoroso, su finalidad didáctica, la abundancia de citas de autoridad, la elección de sus personajes, su forma dialogada y su más que probable vinculación a un entorno universitario, se ha considerado a La Celestina un ejemplo sui generis de comedia humanística, aunque hay quien prefiere considerarla como unhíbrido entre novela y drama. Su influencia en ambos géneros es muy notable, hasta el punto de que es posible hablar del género celestinesco en el que se incluyen tanto obras desarrolladas directamente a partir de su trama. Comedia de Calisto y Melibea. Fadrique de Basilea, Burgos, 1499. Primera versión impresa del texto. Se caracteriza por tener dieciséis actos y una distribución de los textos preliminares. Tragicomedia de Calisto y Melibea. Jorge Coci, Zaragoza, 1507. Segunda versión impresa del texto. Se caracteriza por tener veintiún actos.
S. XV-XVI
Caracteríticas generales del Renacimiento
La literatura renacentista se desarrolló en Italia durante el período del Renacimiento, entre los siglos XV y XVI. Formó parte de una revolución intelectual que buscaba promover la renovación de la cultura, el nuevo concepto de humanismo y la influencia de las invenciones de la época, como la imprenta, que permitió la difusión de textos. La literatura renacentista se caracterizó por enfatizar temas como el amor, la naturaleza y la mitología. Podemos destacar autores como Shakespeare y Miguel de Cervantes este último escribió el Quijote: “La pluma es lengua del alma; cuales fueren los conceptos que en ella se engendraron, tales serán sus escritos”.
S. XIII-IV
Mester de clerecía
Se llama Mester de Clerecía a la poesía narrativa compuesta por clérigos, es decir, hombres instruidos y no necesariamente sacerdotes (podían ser nobles, como Pero López de Ayala, judíos, como Sem Tob o musulmanes, como el anónimo autor del Poema de Yuçuf) entre los siglos XIII y XIV. Las primeras producciones de este movimiento aparecen en el siglo XIII. Son las que propiamente se denominarían Mester de Clerecía : el Libro de Alexandre, el Libro de Apolonio, la obra de Gonzalo de Berceo y el Poema de Fernán González. -La estrofa dos del Alexandre: Aunque no sea la estrofa segunda del Libro de Alexandre el manifiesto literario del Mester, es cierto que en ella hallamos mencionada toda una serie de características que son identificables en los textos, que permiten efectuar la individualización de la escuela.
Mester traigo fermoso, non es de joglaría, mester es sin pecado, ca es de clerezía fablar curso rimado por la quaderna vía, a sílabas contadas, ca es gran maestría.
1547-1616
Miguel de Cervantes y El Quijote
Era un poeta, dramaturgo y soldado español. Autor de la novela El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, considerada como la primera novela moderna de la literatura universal, Miguel de Cervantes Saavedra tuvo una vida azarosa de la que poco se sabe con seguridad. El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha narra las aventuras de Alonso Quijano, un hidalgopobre que de tanto leer novelas de caballería acaba enloqueciendo y creyendo ser un caballero andante, nombrándose a sí mismo como don Quijote de la Mancha. La intención principal de Miguel de Cervantes es la de acabar con la moda que había en su época de leer libros de caballería. Además, la obra describe perfectamente la sociedad de la España de su época. La muerte de don Quijote cierra el relato de sus aventuras. Como Tirant lo Blanc, don Quijote muere en su cama, cristianamente y tras haber hecho testamento. Pero, al contrario de Tirant, don Quijote muere después de haber recobrado la «cordura», es decir que no muere como caballero sino como buen cristiano.
S. XVI
La novela en el siglo XVI con especial atención al Lazarillo de Tormes.
Durante el siglo XVI se desarrollan la novela pastoril, la novela bizantina, la novela morisca y, la más importante de todas, la novela picaresca. El Lazarillo de Tormes es una novela picaresca que gira en torno a Lázaro, un niño ingenuo que, debido a las adversidades y complejidades que atraviesa, se convierte en un joven pícaro que lucha por sobrevivir. CARACTERISTICAS Es un relato autobiográfico. Es el propio protagonista, Lázaro, el que narra en primera persona la historia de su vida. Se trata realmente de una epístola (carta) que Lázaro dirige a una persona que a la que denomina "vuestra merced", lo que podría dar a entender que se trata de alguna persona importante. La narración sigue un orden cronológico, desde su infancia hasta su estado actual: casado y pregonero de vinos en Toledo. El protagonista es un pícaro: -Procede de una extracción social ínfima y con un entorno familiar sin honra, lo que hace que su objetivo vital sea el de mejorar su estatus social. Representa el antihéroe ya que es un personaje sin honor, sin ideales y sin valores. -Trata de satisfacer sus necesidades primarias. Para lograr ese fin utiliza como medios el engaño, la astucia, el hurto, la mentira. -El protagonista evoluciona a lo largo de la obra ya que partimos de un niño inocente que desarrolla su ingenio para resistir en el mundo y que llega a una madurez donde su cinismo le lleva a aceptar su condición deshonrosa (no hace caso a los rumores de infidelidad) para mantener su posición social.
S.XIV-XV
Romancero
El romance es un poema característico de la tradición oral, y se populariza en el siglo XV, en que se recogen por primera vez por escrito en colecciones denominadas romanceros. Los romances son generalmente poemas narrativos de una gran variedad temática, según el gusto popular del momento y de cada lugar. Se interpretan declamando, cantando o intercalando canto y declamación. Los primeros romances tiene su origen en el cantar de gesta. Cada uno de sus versos estaba dividido en dos partes o hemistiquios por una pausa o cesura con una sola rima asonante Una obra de romancero es el Romance del Conde Niño: ”Conde Niño, por amores es niño y pasó a la mar; va a dar agua a su caballo la mañana de San Juan. Mientras el caballo bebe él canta dulce cantar;”