Copie - Copie - Virus

VIRUS ARTISTIQUE

Un virus artistique, poétique et coloré s’introduit dans la salle. Pas moyen de l'arrêter... Il enfle, progresse, s'insinue partout, double, triple, se multiplie, se ramifie, pour envahir progressivement toute la salle de classe...

Consigne

Votre production devra donner l'impression qu'elle va progresser et envahir peu à peu toute la salle.

Votre évaluation dépendra de l’exactitude de leur réalisation et des améliorations que vous y aurez apportées au fur et à mesure de vos échanges.

Évaluation Expérimenter, produire, créer􏰂 - S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive. - Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique,pour servir un projet de création.

Mettre en 􏰃oeuvre un projet artistique - Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles. - Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Uncertain Journey par l’artiste Chiharu Shiota

Leonardo Drew, Number 341

CESAR (1921-1998), Expansion n° 14, 1970,

Jean Dubuffet 1901-1985, Closerie Falbala

Qui est l’auteur de la production ?

Votre réponse doit être justifiée et argumentée?

Un atelier de peinture au XVème siècle

L’atelier de l'artiste contemporain Jeff Koon

Bouquet of Tulips, 2019 bronze, acier et aluminium polychromes 1 262 x 835 x 1 017 cm jardins des Champs-Élysées, Paris

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama, The obliteration room, 2002Dimensions variables, Exposition Life is the Heart of a, Rainbow, 2017 GOMA, Glasgow Écosse

Andy Wahrol, Flowers 1964 peinture acrylique et encre sérigraphique sur toile 55.9 × 55.9 cm. Musée Andy Wahrol, Pittsburgh, USA

Elaine Sturtevant, Warhol Flowers 1990 peinture acrylique et encre sérigraphique sur toile 55.9 × 55.9 cm. Musée d’art moderne de Francfort.

Artisan / artiste : une séparation progressive Initialement, on dit « artisan » tout individu qui pratique un art, que ce soit une technique ou un des beaux-arts. Le potier et le sculpteur sont au même niveau. Au XVIIe, l’artisan va se séparer de l’artiste. Le travail artistique suppose des connaissances intellectuelles ou esthétiques. Il ne s’agit pas simplement d’un travail sur le matériau : il y a une dimension plus abstraite. Un peintre, un horloger ou un chimiste sont alors rangés du coté des « artistes ». Au XIXe, l’artisan se distingue cette fois de l’ouvrier. Le simple exécutant devient un « ouvrier ». L’artisan devient celui qui pratique un art (technique), quel qu’il soit. L’artiste pratique les beaux-arts, l’artisan pratique les autres. La définition d’artisan comporte trois éléments clés :

• il fabrique intégralement l’objet lui-même
• il utilise un outillage mécanique réduit
• il ne produit que des objets usuels
• Un artisan produit des choses prioritairement utiles. L’artiste serait lui détaché de cette utilité.

Les oeuvres d’art In situ* *in situ est une expression latine qui signifie sur place, elle est utilisée en général pour désigner une opération ou un phénomène observé sur place, à l'endroit même où il se déroule. Certaines œuvres d'art engagent une dialogue avec l'espace environnant, c'est à dire que ces œuvres sont en interaction avec le lieu qui les accueille. Par exemple, l'artiste Daniel Buren en 1971 dans le musée Guggenheim de New York. Le musée : conçu par Frank Lloyd Wright, tout en rondeurs et en lignes courbes, il est très peu approprié à sa fonction principale qui est de montrer des oeuvres d’art. Ainsi, le musée vaut davantage pour lui-même que pour les conditions de visibilité qu’il aménage pour les œuvres. L'artiste : Daniel Buren, peintre et sculpteur français, naît en 1938. Il travaille in situ, c'est-à-dire avec et sur le lieu. Au cours des années 1970, ses interventions « rayées » envahissent tous les supports : portes, escaliers, trains, voiles, gilets, etc. Daniel Buren recherche à dévoiler les caractéristiques d’un endroit, les bandes rayées étant des outils visuels censés porter le regard du spectateur : Les deux : Daniel Buren fut invité en 1971 à exposer au musée Guggenheim de New-York. Selon lui, ce musée est l’exemple parfait d’architecture qui exclut en fait ce qui s’y montre (les œuvres), au profit de sa propre exposition (l'architecture elle même). C’est en conséquence à cette constatation et dans le but de renverser la tendance, que Buren exposera une première toile de 20 mètres de long sur 10 mètres de large à bandes alternées blanches et bleues suspendue au beau milieu du grand hall du musée. Cette toile de coton, dont les deux bandes extrêmes blanches sont recouvertes de peinture blanche, coupait le grand vide (hall) en deux parties égales.

Dessins au charbon, -36000 Grotte Chauvet, France

Daniel Buren, Peinture-Sculpture, 1971 Peinture acrylique blanche sur toile de coton tissé à rayures blanches et bleues, alternées et verticales de 8,7cm (± 0,3) de large chacune. 2.000 x 1.000 cm (sur toile libre).The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, États-Unis

«Je n'expose pas des bandes rayées, mais des bandes rayées dans un certain contexte» Daniel Buren, artiste plasticien né en 1938